1.简述意大利文艺复兴美术人文主义的基本特征、绘画特点、主要代表人物及贡献。【解析】本题其实考察的是意大利文艺复兴时期的基本面貌、代表人物和代表作品。这个题目应该分别讨论文艺复兴的概念和总体特征；佛罗伦萨画派的总体特征，代表画家及其代表作品的绘画特点：文艺复兴三杰的概念，代表画家及其代表作品的绘画特点：威尼斯画派的概念，代表画家及其代表作品的绘画特点等。【参考答案】

文艺复兴的概念和一般特征；

文艺复兴是指14世纪至16世纪西欧和中欧国家的文化和思想发展时期。“文艺复兴”的本义是“古代规范影响下的艺术和文学的复兴”，其思想基础是关怀、尊重、以人为本的世界观。文艺复兴最早发生在意大利，随后在荷兰、德国、西班牙、法国等地兴起，16世纪达到顶峰，带来一段科学艺术革命时期，拉开了欧洲近代史的序幕，被视为中世纪与现代的分界线。人文精神的核心是提出人应该是中心而不是上帝，肯定人的价值和尊严。其变革的思想基础是关爱、尊重、以人为本的世界观。他主张生活的目的是追求现实生活中的幸福，主张个性解放，反对愚昧和迷信，认为人是现实生活的创造者和主人。文艺复兴时期的画家们在这一时期倡导以强调人的价值为核心的人文主义。艺术家的思想逐渐从长期的基督教神学束缚中解放出来，敢于探索。一方面，他们从希腊和罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面，通过实践和科学探索，发明了透视法，解决了在平面上真实表现三维空间的方法。同时对油画的材料和技法进行了改革，油画的艺术表现力有了很大的提高提高，西洋画描绘客观物象的技巧前所未有提高，有波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、扬范艾克、博斯、老彼得

佛罗伦萨学校：

是文艺复兴时期意大利经济文化中心佛罗伦萨形成的重要画派。是文艺复兴时期意大利最有影响力的艺术流派之一。这个学派以资产阶级上升时期的人文主义为主导，用科学的方法探索人体的塑造规律，吸收古希腊罗马的雕刻技法，运用到绘画中。同时改变了中世纪的平面装饰风格，成为一种集中透视、明暗效果、立体表现的绘画方法。佛罗伦萨画派讲究素描、理性、严谨、高贵的风格。在宗教神话题材中，把抽象的神灵画成符合新兴资产阶级要求的世俗理想人物，成功开创了人物画的新风格。佛罗伦萨画派除了油画，当时还创作了大型湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。画家有乔托、马萨乔、波提切利等。佛罗伦萨学校也影响了这一时期的其他学校，如翁布里亚学校和帕多瓦学校。15世纪中期以后，佛罗伦萨画派衰落，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

代表画家波提切利及其作品：

艺术特色：借助透视画法和明暗处理，创造一个真实的绘画世界，成为文艺复兴早期画家追求的基本目标。无论是如何表现基督教主题，还是描绘童话故事，都力求加强空间的立体感和人物的立体感。然而，少数画家如波提切利背离了这一主流，表现出不同的绘画风格，并以线条造型的手法发展成为一种更加优美、抒情和装饰性的绘画语言。波提切利在创造自己精致优雅的绘画作品时，走了一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识地淡化三维空间的深度，弱化人物的立体性和立体感，注重突出线条和色彩的表现力，并加以运用，形成一种充满装饰美的抒情艺术境界。注重线条造型，强调优美典雅的节奏和丰富明亮的色彩。他的画多以文学作品和古代神话传说为题材，不再局限于宗教题材，更自由地表现个性和世俗情怀。在他的作品中，新时代的精神和中世纪的经验完美地融合在一起。他的代表作品有《维纳斯的诞生》 《春》 《诽谤》 《耶稣诞生》。

文艺复兴“三大师”:

在艺术巨匠中，被称为文艺复兴“三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔最为杰出。他们彻底摆脱了哥特艺术的负面影响，将写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴艺术的典范，将意大利文艺复兴艺术推向了其历史的巅峰。达芬奇的艺术博大精深，完美无缺，富有哲理，代表作有《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》等。米开朗基罗擅长雕刻和绘画，他的艺术充满力量、崇高和激情。代表作有天顶画《创世纪》，雕像《大卫》。拉斐尔的艺术优雅和谐，理想主义，充满现实感，代表作品有《西斯庭圣母》 《雅典学院》等。

代表画家：

1.达芬奇

绘画特点：意大利文艺复兴“三杰”之一，著名的科学家、工程师和画家，他主张艺术家以自然为师，做自然之子，将艺术与科学完美结合，发明了“淡化法”(用模糊的轮廓和柔和的色彩将一个形状融入另一个形状)，成功地表现了人物微妙的内心活动。他的作品含蓄而富有哲理。代表作品有《基督受洗》 《天使领报》 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 《大卫》。

2.米开朗琪罗

又译为“米开朗基罗，米开朗基罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名雕塑家、画家和建筑师。

艺术特色：

(1)认为雕塑家像上帝一样，把人体从石头中解放出来。

他的作品外表看似平静，内心却充满了激烈的矛盾，充满了英雄主义和浪漫主义的色彩，强烈而威严，让人难以长久平静。

善于用人体表达思想、情感和艺术观念。

他有着无与伦比的雕刻技艺，是无与伦比的天才，是雕刻史上不可逾越的丰碑。

代表作品：雕塑《摩西》 《创世纪》，绘画《哀悼基督》 《最后的审判》 《晨》，修建圣彼得大教堂穹顶。在为美第奇礼拜堂设计的雕像中，有一组图像《暮》 《昼》 《夜》 《雅典学院》深刻地揭示了艺术家内心的痛苦和犹豫。

3.拉斐尔

绘画特点：作品典雅优美，人物性格温婉高贵，尤其以刻画圣母玛利亚形象见长。在《圣母与画像》中，对人物心理因素的揭示达到了前所未有的高度。他建立的美的风格成为后来学院派的标准之一，代表作品有《西斯庭圣母》 《有小树的圣母》等。他成功地实现了动态活力与古典平和的平衡，是文艺复兴时期理想与现实独特结合的典范，形成了影响深远的古典典范。拉斐尔达芬奇与米开朗基罗的不同之处在于，他以优美而富有诗意的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响。

威尼斯学校：

活跃于15世纪至16世纪。意大利人文主义很快影响了威尼斯的艺术创作。15世纪中期以来，许多宗教艺术作品出现了强烈的世俗化色彩，画面追求欢快、激情、狂热的基调。威尼斯画家笔下的圣母院和天使，往往是衣着华丽、皮肤圆润的上流社会女性形象。这种追求快感的思想在艺术上相当突出，从而形成了这一地区独特的绘画风格，被称为威尼斯画派。受人文主义的影响，这一流派的主题越来越世俗化，其突出特点是对色彩的推崇、对人性美的赞美和对自然景物的生动描写。这一流派的杰出代表有贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、威罗尼等。贝里尼被认为是威尼斯学派的创始人。威尼斯画派艺术的最高理想是充分展示当下生活的一切美好享受。此时的人文主义审美观是一种人性解放的审美观，是从大众的普遍欲望中孕育出来的。

代表画家：

1.乔瓦尼贝里尼

他被认为是威尼斯画派的创始人。与同时代的画家相比，他更注重对景物的描写，将自然景物诗意化，使他的作品充满了幽雅的意境。即使是圣母玛利亚的形象，他也没有忘记以美丽的风景为背景。然而，他的成功在于他将景物营造的气氛与画中人物的精神状态紧密结合。在他的作品中，情节的戏剧性退居到相当次要的层次，而色彩和素描的表现力成为首要因素，这也是威尼斯画派的共性。这一类的代表是贝里尼早年的《神的欢宴》。后期作品有《湖的圣母》 《三个哲学家》等。

2.乔尔乔内

绘画特色：又译“乔尔乔内”。他是从贝里尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。乔尔乔内充满诗意的画面不仅具有美丽的视觉效果，而且具有丰富的人文内涵。他的作品中也有高度的抒情性，但这种抒情性总是被一种奇特的理性精神所支配。代表作品有《田园合奏》 《沉睡的维纳斯》 《哀悼基督》等。

3.提香

绘画特色：他是意大利文艺复兴全盛时期威尼斯画派的代表画家。

青年时期，在人文主义的指导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，将油画的色彩、造型、笔触的运用推向了一个新的阶段。画中蕴含的情感饱满深刻，洋溢着欢乐的情绪和旺盛的生命力，能揭示人物的内心世界。

提香的作品不像乔尔乔内那样抒情恬静，而是气势磅礴，激情澎湃，富于想象，色彩浓烈，用笔大胆。提香的人物更粗犷，更苍劲，更完整。

在他早期的作品中，我们仍能感受到乔尔乔内田园牧歌式的意境、柔和的人物塑造、恬静的色调等。中年的画风是工笔、稳重、有力，色彩明亮。晚年画风大胆豪放，色调简约多变，在油画技法上对后来欧洲油画的发展影响很大。

从艺术语言分析，提香晚年作品要解决的问题是进一步认识色调与明暗规律的关系，提高造型处理中笔法与色彩安排的应用，协调绘画色彩，用不拘一格的方式表现笔法。这也是提香艺术的优势，即笔触的运用为造型的表达提供了更多的可靠性。正是在这一点上，他影响了17世纪的画家，如鲁本斯。代表作品：《乌尔比诺的维纳斯》 《天上与人间的爱》 《大卫》等。

2.讨论米开朗基罗的作品风格、艺术特征和艺术价值。【解析】本题必须分别讨论米开朗基罗的社会地位、艺术特点、雕像《创世纪》、天顶画《最后的审判》、祭坛画《大卫》的艺术特点。【参考答案】

米开朗基罗：

又译为“米开朗基罗，米开朗基罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名雕塑家、画家和建筑师。

艺术特色：

(1)认为雕塑家像上帝一样，把人体从石头中解放出来。

他的作品外表看似平静，内心却充满了激烈的矛盾，充满了英雄主义和浪漫主义的色彩，强烈而威严，让人难以长久平静。

善于用人体表达思想、情感和艺术观念。

他有着无与伦比的雕刻技艺，是无与伦比的天才，是雕刻史上不可逾越的丰碑。

雕像《创世纪》:

大卫抬起左手，抓住肩膀上的“石头弹弓”，右手下垂，好像要握拳。头微弯，怒目直视前方，处于应战状态。从艺术效果上看，这种矛盾高潮前的状态更吸引人。在思想效果上，雕像充分体现了一种顽强、坚定、正义的精神气质。米开朗基罗把大卫塑造成一个典型的保卫共和城市的年轻士兵，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，非常合理、自然地展现人体结构和全身肌肉。同时对手的关节和大腿被夸张拉长，手脚略大，对于一个少年来说很正常。他的面部表情也很逼真。他双眉紧锁，目光炯炯，目光中充满了专注，展现出压倒敌人的威武姿态。这部作品成为了后世艺术家学习雕塑的典范，是雕塑史上最杰出的作品之一。

055-79000米开朗基罗：

也译为“创造亚当”。508年至1512年间，米开朗基罗受教皇朱诺二世的委托创作了西斯廷教堂天顶画《创世纪》，显示了他在绘画上的独创性。在天顶画中，他也通过神的主题来表现人的力量。《创世纪》年，米开朗基罗把人类生命的获得表述为两只有力的手的接触；在《偷吃禁果》中，他强调人物的独立情感，使得夏娃的表达充满挑战；《洪水》充满戏剧性，一系列个体悲剧情节的背后，透露着人们的自信。

喷漆《最后的审判》:

这部宏伟的作品是米开朗基罗对生活的总结，也是对当代历史的评判。壁画构图的处理和构思是一致的。构图并不突出清晰的顺序和结构，而是强调一种自然的排列。这部作品的成功和伟大之处在于从人与人的关系中出现了统一的人的集体形象，色彩的巧妙运用使壁画富有戏剧性。米开朗基罗艺术中的悲剧以壮丽的形式出现，他塑造的主人公既是理想的象征，也是现实的反映。文艺复兴时期的人文主义理想在他的艺术中得到了充分而生动的表达。由于米开朗基罗有意无意地揭示了人文主义思想的核心，即人的能动性和积极作用以及做出贡献的能力，米开朗基罗的艺术几乎成为西方艺术史上不可逾越的高峰。

3.分析格列柯和西班牙风格主义的绘画。【解析】本题要讨论格列柯早期绘画的特点、代表作品、晚期绘画、代表作品、肖像绘画、代表作品及评价等。【参考答案】

格列柯早期绘画的特点及代表作品：绘画特点：西班牙早期作品中，有旧桑多明哥的祭坛及其两侧。主坛已毁，两侧坛《圣三位一体》，《圣母升天》。这些画中的人物变化不大，气氛安静，色彩淡雅明亮，他此时依然保持着意大利风格。他到达西班牙后创作的第二件重要作品是为托莱多大教堂创作的《掠夺圣袍》。1580年，受皇室委托，格列柯创造了更著名的《崇拜基督》。格列柯的作品往往体现出抑郁、沉思、怀疑、不安的情调，这与他所处的时代和社会有关。他用一双悲剧的眼睛凝视着现实，他笔下的人物和风景经常被扭曲，这是他当时心情的反映。

055-79000:1579年夏，格列柯首先为腓力二世的埃斯科瑞尔修道院画了一幅画《崇拜基督》，这是一幅赞美腓力二世的作品。图中描绘腓力二世正在祈祷，他的虔诚受到天上诸神的欢迎；另一边是0755到79000的greco最后审判的恐怖场景。这部作品充满主观虚幻的色彩，在银幕上歌颂腓力二世对宗教的虔诚。

055-79000:1586年，格列柯为圣多米教堂创作了《崇拜基督》。在构图上，格列柯把画面安排到了边缘，没有留下深远的空间。这幅画分为两个相互关联但又截然不同的场景，下半部分展示了埋葬，上半部分展示了升天。在描绘埋葬场景时，格列柯尽量做到写实。牧师和贵族们聚集在周围，看着两个圣徒把奥尔加斯伯爵的尸体放进坟墓，就像在现实生活中一样。在描绘升天的场景时，格列柯尽量做到虚幻，飞翔的天使手中握着奥尔加斯伯爵的光魂，向上翱翔。云上的两个伟大人物是圣母玛利亚和施洗约翰；在最高点，基督闪耀着金光。在这里，格列柯自由地拉长了人体，弱化了人物感和体量感，增加了动态效果，突出了超现实意义，使天和地形成了对比。然而，通过利用奇妙的色彩和光影，greco将一种内在的联系融入上下两部分，形成了统一的境界。整幅画静谧动人，又有实有虚，有冷有暖，有明有暗，交织成一曲感情浓烈、魔幻瑰丽的宗教大合唱，令所有听者动容。

格列柯晚期绘画的特点及代表作品：绘画特点：他的晚期作品比较扭曲、动荡。从他的作品《圣母升天》可以看出，他的作品带有更浓的神秘色彩。他同时期创作的《奥尔加斯伯爵的下葬》，也是一幅充满暴力激情的画作。

055-79000:画面上的景物不全是客观描写，但有很强的主观成分。在格列柯眼里，托莱多这座城市是悲剧性的，大自然完全变了样，天空打雷，乌云翻滚，颇有“乌云压城欲摧”之势。阴暗、冰冷的色调给人一种沉重、压抑的感觉。此时天地混在一起，让人头晕目眩，不知所措。

055-79000:也是表达人生疑惑和痛苦的作品。画家笔下的神话人物很悲剧。此时，拉奥孔正在与毒蛇进行临死前的对话，表现出悲壮之情。一对复仇女神站在场边。他们似乎是历史的见证人。有趣的是，画面背景描绘的是托莱多的风景，似乎表明这样的悲剧就发生在人们身边。

4.简述文艺复兴时期锡耶纳学派和佛罗伦萨学派的区别，并说明各自的贡献。【解析】意大利最著名的两个绘画流派是佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。本题目要讨论锡耶纳画派的历史背景，代表画家杜乔的绘画特点和代表作品，佛罗伦萨画派的整体绘画特点，波提切利的艺术特点等。【参考答案】

佛罗伦萨画派：是文艺复兴时期意大利经济文化中心佛罗伦萨形成的重要画派。是文艺复兴时期意大利最有影响力的艺术流派之一。这个学派以资产阶级上升时期的人文主义为主导，用科学的方法探索人体的塑造规律，吸收古希腊罗马的雕刻技法，运用到绘画中。同时改变了中世纪的平面装饰风格，成为一种集中透视、明暗效果、立体表现的绘画方法。佛罗伦萨画派讲究素描、理性、严谨、高贵的风格。在宗教神话题材中，把抽象的神灵画成符合新兴资产阶级要求的世俗理想人物，成功开创了人物画的新风格。佛罗伦萨画派除了油画，当时还创作了大型湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。画家有乔托、马萨乔、波提切利等。佛罗伦萨学校也影响了这一时期的其他学校，如翁布里亚学校和帕多瓦学校。15世纪中期以后，佛罗伦萨画派衰落，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

波切利的艺术特色：借助透视画法和明暗处理，创造一个真实的绘画世界，成为文艺复兴早期画家追求的基本目标。无论是如何表现基督教主题，还是描绘童话故事，都力求加强空间的立体感和人物的立体感。然而，少数画家如波提切利背离了这一主流，表现出不同的绘画风格，并以线条造型的手法发展成为一种更加优美、抒情和装饰性的绘画语言。波提切利在创造自己精致优雅的绘画作品时，走了一条不同于马萨乔等人的道路。他有意识地淡化三维空间的深度，弱化人物的立体性和立体感，注重突出线条和色彩的表现力，并加以运用，形成一种充满装饰美的抒情艺术境界。注重线条造型，强调优美典雅的节奏和丰富明亮的色彩。他的画多以文学作品和古代神话传说为题材，不再局限于宗教题材，更自由地表现个性和世俗情怀。在他的作品中，新时代的精神和中世纪的经验完美地融合在一起。代表作品《奥尔加斯伯爵的下葬》 《使徒彼得和使徒保罗》 《揭开第五印》 《托莱多的风景》 《拉奥孔》。

锡耶纳派：指意大利锡耶纳的画家，尤其是13世纪后期和14世纪以来的画家。来自锡耶纳画派的蛋彩画已经呈现出脱离中世纪拜占庭艺术传统的趋势，并以其装饰线条为标志。完整的金色背景是这个流派很多作品的突出特点。画中的重要人物包括杜乔、西蒙马丁尼和洛伦泽蒂兄弟：安布罗休和皮埃特罗。杜桥是创始人。他的作品将现实因素与童话虚构相结合，同时又融入了细腻的抒情性。完美的色彩和细腻的线条节奏是他绘画语言的两大特点。

5.《维纳斯的诞生》:在生命的最后几天，丢勒主动创作了一幅双画《春》，献给他刚刚加入路德教阵营的家乡纽伦堡。同样大小的左右两块板上，分别出现了四位福音作者。在木板的底部，有马丁路德翻译成德语的《诽谤》段经文，警告世人要提防危险和曲解上帝真言的假先知。为了使构图生动，丢勒没有让四使徒并排出现，在左边窄板上圣约翰在前，圣彼得在后；右边同一个面板上，前面是圣保罗，后面是圣凯尔；这种处理方式有效地避免了束缚感和僵硬感。丢勒有意让四使徒的高大形象充满画面空间，营造一种不屈不挠的精神。鲜明的个性，强烈的服装线条，强烈的色彩进一步强化了这种视觉效果，一切手段都被用来表现这四位受新教徒尊敬的圣徒的伟大。歌德面对这四位比真人还高的圣人，不禁惊呼“太伟大了，难以想象”。

6.讨论文艺复兴三位杰出艺术家之间的差异以及文艺复兴的历史意义。【解析】指达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。本课题要分别论述三位画家的艺术特色、代表作品及评价。【参考答案】

达芬奇：绘画特点：意大利文艺复兴“三杰”之一，著名科学家、工程师、画家。他主张艺术家以自然为师，做自然之子，将艺术与科学完美结合，发明了“淡入法”(用模糊的轮廓和柔和的色彩将一个形状融入另一个形状)，成功地展现了人物微妙的内心活动。他的作品含蓄而富有哲理。代表作品有《耶稣诞生》 《四使徒》 《四使徒》 《新约》 《基督受洗》 《天使领报》。

米开朗基罗：又译“米开朗基罗，米开朗基罗”。意大利文艺复兴“三杰”之一，著名雕塑家、画家和建筑师。

艺术特色：

(1)认为雕塑家像上帝一样，把人体从石头中解放出来。

他的作品外表看似平静，内心却充满了激烈的矛盾，充满了英雄主义和浪漫主义的色彩，强烈而威严，让人难以长久平静。

善于用人体表达思想、情感和艺术观念。

他有着无与伦比的雕刻技艺，是无与伦比的天才，是雕刻史上不可逾越的丰碑。

代表作品：雕塑《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》，绘画《岩间圣母》 《大卫》 《摩西》，修建圣彼得大教堂穹顶。在为美第奇礼拜堂设计的雕像中，有一组图像《创世纪》 《哀悼基督》 《最后的审判》 《晨》深刻地揭示了艺术家内心的痛苦和犹豫。

拉斐尔：绘画特点：作品典雅优美，人物性格温婉高贵，尤其擅长刻画圣母玛利亚的形象。在《圣母与画像》中，对人物心理因素的揭示达到了前所未有的高度。他建立的美的风格成为后来学院派的标准之一，代表作品有《暮》 《昼》等。他成功地实现了动态活力与古典平和的平衡，是文艺复兴时期理想与现实独特结合的典范，形成了影响深远的古典典范。拉斐尔达芬奇与米开朗基罗的不同之处在于，他以优美而富有诗意的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响。

7.欣赏拉斐尔作品《夜》。【简要分析】本题不仅分析了《雅典学院》的题材和绘画特点，还探讨了拉斐尔的绘画特点。【参考答案】《西斯庭圣母》:又译“雅典学派”。在为梵蒂冈宫殿绘制的三幅壁画《雅典学院》 《雅典学院》和《雅典学院》中，昆是最好的一幅，也是拉斐尔最辉煌的作品。他把古代思想家和科学家的聚会安排在一个拱形大厅里，两边是阿波罗。画面中央是柏拉图和亚里士多德，他们分别指向天空和大地。他们的手势分别代表了各自的理论。身边有各种姿态的学者和科学家，他们也用具体的姿态表明了各自的身份和理论。所以. 《雅典学院》中的数字比其他两个更倾向于古迹。从内容和形式上看，这幅画标志着人文主义在文艺复兴艺术中的最终胜利，以及人文主义与古希腊罗马文化的密切联系。

拉斐尔的绘画特点：他的作品典雅优美，人物性格温柔高贵，尤其擅长刻画圣母玛利亚的形象。在《圣母与画像》中，对人物心理因素的揭示达到了前所未有的高度。他建立的美的风格成为后来学院派的标准之一，代表作品有《巴尔纳斯山》 《圣典辩论》等。他成功地实现了动态活力与古典平和的平衡，是文艺复兴时期理想与现实独特结合的典范，形成了影响深远的古典典范。拉斐尔达芬奇与米开朗基罗的不同之处在于，他以优美而富有诗意的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响。

8.论述文艺复兴时期荷兰艺术家彼得勃鲁盖尔的绘画艺术特点、代表作品及艺术成就。【解析】本题要分别讨论勃鲁盖尔的油画、山水画、革命斗争题材的绘画特点，《雅典学院》 《雅典学院》题材内容和绘画特点。【参考答案】

油画：他在农民风俗画中热情地塑造了许多农民形象，如《西斯庭圣母》 《雪中猎人》，描绘了他们豪放不羁的性格，展示了他们饱满的生命力。

山水画：他喜欢选择全景构图，意境开阔，景物与人物结合紧密，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的美景。如田园风光组画《农民舞蹈》 《农民舞蹈》 《农民婚礼》表现了荷兰一年四季的自然风光和农民的劳动，场景相互交融，充满活力，向人们展示了荷兰农村风光和生活的动人写照。

革命斗争作品：在荷兰人民反抗西班牙统治者的火热斗争中，勃鲁盖尔创作了《收割干草》 《雪中猎人》等作品，以宗教绘画的形式暗示了西班牙军队在荷兰进行敲诈勒索和野蛮屠杀的场景。勃鲁盖尔以艺术为武器，深刻而真实地反映了他所处的时代，并因此成为荷兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。

055-79000:也译为“猎人归来，一月”。这是展示四季特征的六幅画(现存五幅)之一。它展示了冬天的景色。和世界一样，勃鲁盖尔仍然用鸟瞰全景构图来表现广阔的世界。色调对一幅画，尤其是对一幅山水画的重要性，在这里尤为明显。鲁格的目光定格在几种最能传达冬天特征的颜色上。他先抓住了白色，让一望无际的白雪覆盖了漫山遍野，形成了这冬日景观的基调；然后，凉爽的蓝绿色和温暖的棕褐色穿插其中，使它们成为天空、冰冻的池塘、树木、房屋、猎犬和人。有限的色彩，恰当地放在该放的地方，荷兰乡村真实的冬季风光就被淋漓尽致地呈现出来。捕捉本质特征的能力不仅体现在现在对色彩的运用上，也体现在对图像的刻画上。归来的猎人和猎犬的形象是生动的笔，让观者相信是此时此刻人和动物的真实写照。

055-79000:属于典型的风俗画。这幅画和另一幅大小相近的《暗日》代表了勃鲁盖尔风俗画的最高成就，也是尼德兰风俗画的最佳范例。

其构图摒弃了尼德兰人喜欢的全景场景，借鉴了意大利绘画的简约构图。它没有详细列举尼特兰乡村狂欢节的各种活动，而是只选择一个有意义的场景，用特写镜头清晰地展示出来，让观者看得更生动、更深刻。虽然构图接近意大利画，但画中的人物、环境、意境都没有意大利风格的优雅。它们纯粹属于尼德兰绘画和农夫布鲁格尔。在荷兰典型的乡村环境中，淳朴的农妇们，开心地跳舞、喝酒、聊天、谈天、亲热，享受着这难得的美好时光。他们的形象可能不美，他们的举止可能不优雅，他们的舞蹈可能不美，但他们生动的生命力产生的如此强烈和自然，人们不能不佩服勃鲁盖尔敏锐的观察力，出色的表现力，以及其中透露出的健康的感情。

9.试述德国文艺复兴的艺术风格、主要代表画家及其历史贡献。【解析】本专题分别论述了丢勒的绘画特点及代表作品、格鲁内瓦尔德的绘画特点及代表作品、霍尔拜因的绘画特点及代表作品。题目要求“代表画家”，雕塑内容就不用回答了。【参考答案】

丢勒作品特点及代表作品：丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。他不仅是油画家，还是铜版雕刻师、雕刻家和建筑师。他还出版了建筑和绘画理论方面的著作。

作品特点：他继承了德国民族美术的传统，并广泛接触了南欧和北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格。他的作品充满了人文精神，甚至在宗教画中也充满了对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。代表作品有《伯利恒的户口调查》 《伯利恒的婴儿虐杀》 《雪中猎人》 《农民舞蹈》 《农民婚宴》 《启示录》 《基督大难》。

肖像：我精心创作了几幅当代德国人的自画像和肖像。这些肖像描绘了资产阶级上升时期的人们。他们意志坚强，充满自信，同时又具有德国人那种严厉果断的性格特征。在具体的塑造上，丢勒以北方画家所精通的工笔画法，生动地刻画了自己长发披肩、神态庄重的形象。面对这个英俊高贵的年轻人，观者不禁想起基督的庄严形象。

版画：丢勒也用版画来反映更广泛的社会生活。他是最早表现农民和下层社会生活的画家之一。他的铜版画《小受难》 《男人浴室》 《伟大的命运》等。都从不同的角度描绘了劳动人民。丢勒的版画不仅数量丰富、技艺精湛，而且富有哲理。

知识拓展：《亚当与夏娃》:在生命的最后日子里，丢勒主动创作了一幅双画《农民和他的妻子》，献给他刚刚加入路德教阵营的家乡纽伦堡。同样大小的左右两块板上，分别出现了四位福音作者。在木板的底部，有马丁路德翻译成德语的《三个农民在谈话》段经文，警告世人要提防危险和曲解上帝真言的假先知。为了使构图生动，丢勒没有让四使徒并排出现，在左边窄板上圣约翰在前，圣彼得在后；右边同一个面板上，前面是圣保罗，后面是圣凯尔；这种处理方式有效地避免了束缚感和僵硬感。丢勒有意让四使徒的高大形象充满画面空间，营造一种不屈不挠的精神。鲜明的个性，强烈的服装线条，强烈的色彩进一步强化了这种视觉效果，一切手段都被用来表现这四位受新教徒尊敬的圣徒的伟大。歌德面对这四位比真人还高的圣人，不禁惊呼“太伟大了，难以想象”。

格鲁内瓦尔德的绘画特点及代表作品：绘画特点：他的作品有一种悲剧和神秘的气氛。Gruenewald对光有特殊的研究，使画面产生一种奇怪的错觉。他的代表作有《农民舞蹈》，堪称德国文艺复兴艺术的代表作。

霍尔拜因的绘画特点及代表作品：又译“荷尔拜因”。霍尔拜因是德国文艺复兴艺术的最后一位大师，他潜心于肖像创作，1523年创作的《四使徒》是霍尔拜因早期肖像的代表作。霍尔拜因平静地描绘对象，他的风格就像一面镜子，只是客观地反映了对象的真实性质，没有任何增删。霍尔拜因的镜子非常明亮干净，它准确地反映出每一个细节。这不禁让人想起扬范艾克等荷兰画家。霍尔拜因有着惊人的整体感，所有的细节描写都从属于整体，没有琐碎杂乱的效果。这种整体与局部高度和谐的特点显示了霍尔拜因非凡的艺术修养，使他的肖像具有古典品质。作为宫廷画家，霍尔拜因创作了《四使徒》，呼应了早期的《新约》。他没有回避纯正面人像的局限，而是在危险中刻意求胜，充分发挥了这种局限的先天优势，塑造了一个个性鲜明的王者形象。在线性的方形中，霍尔拜因塑造了亨利八世石头般沉重坚实的身体。借助于特有的体态和精确的描写细节，霍尔拜因坦率地再现了国王的生理和心理特征，达到了形神兼备的生动境界。这是一个不可爱却展现王者之风的活生生的人。

10.试从作者、时代、风格、美术史料意义等方面分析《伊森海姆祭坛画》。【简要分析】本题不仅要详细评述《伊拉斯谟像》的绘画特点，还要详细论述达芬奇的绘画特点和艺术理论观点。【参考答案】

055-79000的绘画特点：《亨利八世》:是一部具有较高声誉的肖像画杰作。它代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了一个资本主义上升时期的城市资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，笑容细腻，背景深邃，充分发挥了画家特有的烟熏“无界渐变着色法”。画家试图巧妙地将人物丰富的内心感受和美丽的外表结合起来。对于肖像中表现感情的眼角、唇角等关键部位，他也特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，以达到神韵的境界。由此，蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘的永恒魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇努力表现人的情感。在构图上，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸围的习惯，改用前半身像构图。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，使蒙娜丽莎更加端庄稳重。此外，蒙娜丽莎的手，细嫩、精确、丰满，显示了她的温柔、地位和阶级地位，显示了达芬奇精湛的绘画技巧和他对自然的敏锐观察。蒙娜丽莎的另一条眉毛由于化学反应消失了，背景是一片蓝天。据研究，蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。

达芬奇的绘画特点：意大利文艺复兴“三杰”之一，著名科学家、工程师、画家。他主张艺术家以自然为师，做自然之子，将艺术与科学完美结合，发明了“淡入法”(用模糊的轮廓和柔和的色彩将一个形状融入另一个形状)，成功地展现了人物微妙的内心活动。他的作品含蓄含蓄，充满哲学思考。代表作品有《伊拉斯谟像》 《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》 《基督受洗》。

艺术理论：达芬奇的艺术理论可以在他的大量传世笔记和未完成的书《天使领报》中找到。总的来说有以下几点：第一，艺术家要师法自然。他说：“绘画是自然的女儿。”他主张自然应先由心观之而得，后可由手得之，符合国画理论中“由外而学，由内而得心”的说法。

11.结合具体作品分析杨凡艾克绘画的风格特征。【解析】本题必须分别讨论杨凡艾克《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》的绘画特点。【参考答案】

杨凡艾克的绘画特点：他的作品多为宗教画，但突破了宗教画的传统技法，非常重视人物性格和心理的刻画，非常注重写实，认真研究光线和色彩的表现，在油画方法上有重要改进。他在作品中展现了现实世界和现世生活的多姿多彩的场景，突破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义的理念，为尼德兰的文艺复兴开辟了道路。

055-79000:又译《羔羊祭坛画》。这是一套根特圣比万大教堂的祭坛画。从形式上看，《岩间圣母》仍然是联画，但其结构远比《画论》复杂，是罕见的20种不同大小形状的单体组合。开阖，展现不同的场景，如同一部宏大的长篇剧，立意精准，刻画细腻，伏笔分明，高潮迭起。展开的场景更加丰富壮观，体现了祭坛画的主题：人类的救赎。中间是坐在宝座上的基督，左边是圣母，右边是施洗者圣约翰，两翼是裸体男女，分别是亚当和夏娃。在它们下面，五联的背景是相通的，形成一个统一的环境，加强了它们整体统一的效果。中间最大的环节是整幅画的主体，表现了“敬拜神的羔羊”的场景。站在祭坛上的羔羊的血正在流入圣杯。来自世界各地的圣徒有秩序地聚集在祭坛周围，向这只象征着基督为人类奉献的羔羊致敬。前景中央的石井代表来自上帝的生命之水，寓意洗信徒的罪。如此有序地处理如此复杂的人物和场景，在丰富多彩中形成一种神圣庄严的状态。杨凡艾克使用不同的表达方式来创造不同的艺术效果。基督笔直地坐在他面前，呈现出一个比圣母玛利亚和施洗约翰更高的形象。这种处理遵循了中世纪等级制度的图像传统。相反，祭拜羔羊的场景透露出鲜明的现实主义倾向。精心描绘的羔羊和众多的朝拜者自然地位于远处退开的景物中，这里近大远小的原则起着主导作用，奇妙的色彩变化增加了这一场景的生动性和真实感。画家热情地赞美了人类和自然，并对现实世界采取了积极的态度。

055-79000:是新婚夫妇的全身画像，也算是优秀的风俗画。画家精心刻画了一对现实生活中的人物，他们发誓忠于自己的婚姻，表现了他们的内心感受，以及当时市民阶层的道德观念。