1962年，我国评选出“22大明星”，其中12位女演员尤为耀眼。 她们很有实力，一直以来，她们在光影世界中散发出的魅力，是后辈女演员所无法比拟的。 新中国的“22大明星”曾经是时代的象征。 他们的明星照片曾被世世代代的影迷珍藏。 他们塑造的银屏形象，堪称一幅壮美的画卷。 他们以真挚的表演，打动和感染过无数观众的心。

当时的“22大明星”评选，竞争激烈。 优秀演员太多，名额非常有限，只能从优中选优。 凡是最终成为“22大明星”的，都可以说是“时代的宠儿”。 他们至少有一件代表作品，而且实力不俗。 但其中既有张瑞芳、于蓝等表演艺术家，也有祝希娟、谢芳等知名年轻新人。 光靠演技，其实有很大的不同。

今天，我们来给“22大明星”中的12位女演员的演技命名吧。 我们以她们当年参加评选时的作品数量，以及她们在电影中的表现作为参考标准，排名如下。

第十一名(谢芳——代表作品《青春之歌》 1959年，根据杨沫同名小说改编的崔嵬电影《青春之歌》上映，在社会上引起了强烈反响。 在电影中饰演女主角林道静的谢芳也一举成名。

谢芳的银幕首秀，呈现出惊人的效果。 特别是她说话的大眼睛，闪闪发光，给我们留下了非常深刻的印象。 谢芳一举成为50年代末最耀眼的电影女演员。

但是，1962年“22大明星”入选，谢芳的入选引起了很大的争论。 一是因为“她的作品很少”。 扮演《青春之歌》三年后没有出现新电影。 她担任第二部电影《早春二月》的主演是在1963年。

还有一个原因，专家认为谢芳在《青春之歌》的表现，与饰演林红的秦怜惜、卢嘉川的康泰等演员相比，在人物塑造上还有差距。 例如，在《狱中的林道静和林红同框》的场景中，大部分风采都被演技娴熟的秦怡夺走了。 谢芳的演技，看起来有点平淡。

不过，谢芳显然是难得的电影人才。 她饰演的林道静，尽管在很大程度上不是靠表演，而是靠形式和气质取胜。 但她很有发展潜力。 所以，在参加“22大明星”评选的过程中，她的恩师崔嵬表示，自己还是不选比较好，让谢芳选。

谢芳无疑是幸运的。 银幕首秀遇到了《青春之歌》这样的好电影、林道静这样的好角色，秦怡、康泰、于洋、于是之、赵联等优秀合作者，让她像“伶星托月”一样热闹起来。 她就此成为“22大明星”之一。 但是，那时她的演技，和前辈相比有点土气，对于角色内在感情的控制，还有点不够火。 这在她出演第二部电影《早春二月》时有了很大的提高，而且越来越自由了。 如果谢芳在出演《早春二月》后入选“22大明星”，应该不会引起那么多质疑之声。

此后，谢芳在《舞台姐妹》、《泪痕》、《李清照》等影片中表演细腻含蓄，形成了自己独特的表演风格。 她通过自己的努力，向所有观众证明了无愧于“22大明星”的光荣称号。

位(祝希娟——代表作品《红色娘子军》是祝希娟比谢芳幸运。 谢芳主演《青春之歌》后第三年入选“22大明星”，而祝希娟饰演《红色娘子军》后，成功饰演了艰苦卓绝的吴琼花，成为“22大明星”中最年轻的入选者。

1962年，可以说是祝希娟的“幸运年”。 这一年，她不仅成为“22大明星”之一，还获得了第一个《大众电影》百花奖最佳女演员奖。 那一年，祝希娟才24岁，真可谓“集万千宠爱于一身”。

但是，她在《红色娘子军》中的活跃确实引人注目。 她用强烈的肢体语言生动地展现了吴琼花叛逆顽强的个性，恰到好处。 尤其是她那双“火辣辣”的大眼睛，仿佛是为吴琼花而生，所有观众看完后，都不忘过目。

单从演技来说，祝希娟的演技是感情层面的，从“打不动就跑”的爆发力，到后来成为合格红军女兵时沉稳的内心，她表现得恰到好处。 意志如钢铁的吴琼花神形兼备。 另外她的台词功底、她的节奏控制、她的信念感、她展现出的粗犷豪爽朴素自然的表演方式，让观众看到了她的实力和未来发展的潜力。 所以她虽然被选为“22大明星”，但实际上比谢芳争议少得多。

只是，祝希娟后来没有像谢芳那样遇到千载难逢的好剧本。 也没遇到能真正体现她演技魅力的好角色。 虽然在《燎原》、《青山恋》等电影中她也有不俗的表演，但影响力并没有超过《红色娘子军》。 所以说到祝希娟，大家最先想到的，还是她做的吴琼花。

第9名( 《我们村里的年轻人》金迪在《我们村里的年轻人》的表现确实很好。 淳朴、自然、大方、得体。 她饰演的孔淑贞，也得到了观众的一致认可。

但是，她也曾被选为“22大明星”，受到过质疑。 最大的理由也是代表作很少。 当时，和金迪一样长相清秀的年轻女演员还有很多，比如在《五朵金花》中扮演副总裁金花的杨丽坤，在《刘三姐》中扮演刘三姐的黄婉秋。 她们的成绩，虽然不能和金迪相比，但最终还是无名了。

金迪之所以力挺杨丽坤、黄婉秋等成为“22大明星”之一，应该也是因为点燃了《我们村里的年轻人》的大火。 当时，这部由密苏里执导的影片在观众中的影响力太大，人们爱屋及乌，赏识男女主角扮演者李亚林和金迪也在情理之中。 其实，金迪之所以入选“22大明星”，不排除有“幸运”的成分，但与她的实力不无关系。 除了《我们村里的年轻人》之外，她在《花好月圆》和《笑逐颜开》中的表演也很成功。 尤其是《花好月圆》，她表演自然生动，一颦一笑与剧中的袁小俊十分契合，细腻地表现出人物泼辣、坦率、朦胧的特点。

金迪最大的遗憾是后劲不足。 除了《我们村里的年轻人》之外，她再也没有比这更能让观众眼睛放光的电影作品了。 她后来还出演了《我的十个同学》、《被爱情遗忘的角落》、《大雁北飞》等电影，但很遗憾没能发挥出真正的演技。

第八名(王晓棠——代表作品《神秘的旅伴》、《边寨烽火》、《英雄虎胆》、《海鹰》等王晓棠被选为“22大明星”，这是事实。 首先她的表演很下流，代表作很多。 其次她的容貌，真的很擅长中国观众的审美。 “男看王心刚，女看王晓棠”这句话就是最好的见证。 女明星，不是长相和演技共存吗？

王晓棠22岁时首次登上银幕，给观众带来无数惊喜。 她明亮的大眼睛，比缅桂花还美丽的笑容，不知吸引了多少观众。 此外，她的表演也朴素自然，将彝族少女小黎英塑造得栩栩如生。

而在第二部《边寨烽火》中，她的演技越来越沉稳娴熟，成功塑造了善良温柔的景颇族女性玛诺的形象。 因此，她还获得了第11届卡罗维发利国际电影节青年演员奖。 1958年王晓棠进入八一厂后，在《英雄虎胆》大胆尝试反派——女间谍艾伦，再次展现出划时代的表演，准确地表达了这位躲藏在匪窝里的女子复杂的内心感受，非常感动。

在1959年公开的《海鹰》中，王晓棠和王心刚展示了珠玉的表演。 他们优美的造型、淳朴的表演，得到了观众的一致认可。 他们成为那个时代的银幕“女神”和“男神”，至今无人能撼动其在影迷心中的地位。

1962年王晓棠入选“22大明星”后，先后出演《鄂尔多斯风暴》、《野火春风斗古城》、《翔》等影片。 特别是在《野火春风斗古城》中饰演的金环和银环，展现出了非常丰富的水平和张力的准确表演，让人感受到了两个人物的性格和内心，两个人的

第七名(王丹凤——代表作品《家》、《护士日记》、《女理发师》等王丹凤是“22大明星”中以脸取胜的女明星。 她美丽娇艳，温婉端庄，是一个无论从哪个角度看都没有360度死角的“银幕美人”。

关键不仅是她美丽，她清丽脱俗的表演也得到了广大观众的一致肯定。 而且，无论是演悲剧人物，还是演喜剧角色，她都轻盈娴熟。 1956年，在由巴金名产改编的电影《家》中，她饰演了一位外貌柔弱、内心刚健的丫鬟鸣凤。 她的表演真挚动人，有水平和情绪张力，尤其是最后投湖自尽前的那场戏，感情洋溢但又克制，成功地表现出人物的绝望状态，和顾惜慧的复杂心理，令人心碎。

但是，在1957年公开的《护士日记》中，她又摇身一变，变成了像燕子一样活泼，像阳光一样明亮的简朴的花朵。 她的表演也塑造了鸣凤时低沉的内敛，变得更加轻浮。 简素华这个积极向上的护士形象跃上了银幕。

1962年上映的《女理发师》，展现了喜剧表演的才华，通过适度的夸张、准确的肢体语言和表情，将华家芳塑造得逼真有趣，一举打破了“美丽女演员禁不起喜剧角色”的魔咒。

所以，王丹凤成为“22大明星”之一，几乎都是“众望所归”。 此后，王丹凤塑造了《桃花扇》的李香君、《儿子，孙子和种子》的张秀英、《玉色蝴蝶》的竹内君代等生动的人物形象。 虽然人物的性格和身份不同，但在她身上演得很生动。

第六名(张圆——代表作《祖国的花朵》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《笑逐颜开》等其实多为五、六十年代的长影厂“当家花旦”，贺小书、杨洸、宋雪娟、柏瑞桐等各有千秋。但为什么张霖会被选为“22大明星”？ 我认为最主要的理由，一个是作品很多，另一个是影响很大。

张圆首出现在银幕上是在《祖国的花朵》中扮演冯老师。 这部电影在当时的影响力特别大，不仅是《让我们荡起双桨》这一集让人心寒，出演这部电影的演员，几乎都成了电影明星。

此后，张圆在《沙漠里的战斗》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《探亲记》等多部电影中扮演不同的角色，人各有外表，表现出不俗的演技。 1958年，张圆正式转入长影厂迎来演艺事业高峰。 成为了很多电影的女主角。 如《笑逐颜开》主妇何慧英、《羌笛颂》红军女战士董永贞、《炉火正红》工程师年凤仪等。

当年评选“22大明星”的时候，长影厂有两个女演员名额，一个给了刚演完《我们村里的年轻人》的金迪，一个自然不是张圆圆。 而且，在众多女演员中，张圆的表演确实达到了炉火纯青的地步。 特别是在《地下尖兵》这部电影中，她以自然而人性化的表演，成功塑造了地下工作者孙莹的动人形象。 在《徐秋影案件》中，她又准确地体现了女间谍邱涤的复杂心态。 表现出了塑造不同人物的深厚功绩。

此后，张圆在电影《兵临城下》中出演地下工作者杨玉芳，表演非常生活化，同时又有深度和厚道，令人印象深刻。 只是，在那之后，她经常扮演配角，60年代后期变成了幕后，所以没有演太多的银幕角色。 很遗憾。

第五名(秦怡——代表作品《铁道游击队》、《马兰花开》、《女篮五号》、《青春之歌》等秦怡是50年代曝光率最高的女演员之一。 她的代表性作品真多，数不胜数。 她也是颜值与演技并存的美女明星，虽然银幕上演的是不同类型的女性形象，但她所体现的美是高度统一的，那就是雍容华贵。

无论是《铁道游击队》的芳林嫂，还是《马兰花开》的马兰，还是《女篮五号》的林洁，她的表演都以含蓄细腻淳朴的自然见长。 而且，她注重通过细节来刻画人物的性格，善于用眼神展示角色的内心。 这在《青春之歌》中尤其棒。

在《青春之歌》中，秦怡饰演的是配角林红而不是主角，但她的表演绽放出美丽的华彩。 她通过沉稳的眼神、从容的语调、沉稳的体态动作，准确、深沉、动人地表达了林红机智的勇敢和临危不惧。 我看过《青春之歌》。 我认为她是电影中表演得最好的演员。 比扮演林道静的谢芳还要优秀。

1962年秦怡成为“22大明星”后，《北国江南》的银花、《海外赤子》的林碧云、《雷雨》的鲁侍萍、《梦非梦》的颜将等诸多作品体现了艺术的真谛。

她真是一个从小就很漂亮的电影明星，一个为表演事业奋斗了一辈子的艺术家。 她的表演不仅出类拔萃，无私奉献精神也成为许多人学习的典范。 说起“德艺双馨”四个字，雅清最先想到的演员之一就是秦怡。

第四名(田华——代表作《白毛女》、《党的女儿》等田华一直称自己不是“上镜”演员。 但她在银幕上扮演的角色，散发着泥土的芬芳，展现出独特的艺术魅力。

如果说《白毛女》中喜儿的成功更多地是因为田华的天然淳朴气质，那么《党的女儿》中的李玉梅，则充分展现了田华创作的深厚功勋。 田华在《白毛女》中更多地呈现出本色表演，喜儿朴素的气质来自田华自身的魅力。 但在电影《党的女儿》中，田华实现了从“本色演员”到“性格演员”的转变。 她的表演水平丰富，内在情绪饱满，呈现出超强的爆发力和表演节制和控制节奏的能力。

在影片中，田华一个人分饰了玉梅和长大后的小妞两个角色。 虽然两个人物的年龄相同，但田华从人物的形状和性格气质的变化上，完美地区分了两个角色。 尤其是在特写镜头中，她用不同的眼神，表现出玉梅沉稳、踏实、小妞热情的单纯。 所以，出演玉梅的时候，田华的眼神很笃定，凝视着一个地方让人目不暇接。 出演小妞的时候，她的眼睛有点分散，表现出了年轻人的特征。

另外，在《党的女儿》电影中，田华的表演非常重视人物感情的变化和身体动作的联系，很好地体现了李玉梅的忠贞、勇敢、沉稳。 如果说《白毛女》让田华一下子爆红的话，那么李玉梅这个角色塑造成功地加入了实力派演员的行列。 她成为了“22大明星”之一，完全是名副其实的回归。

此后，田华先后创作了《碧海丹心》、《夺印》、《秘密图纸》、《法庭内外》、《许茂和他的女儿们》等多部好作品，她所塑造的每个人物性格鲜明、感情真挚、朴素的表演都值得一看

第三名)于蓝——代表作《翠岗红旗》、《龙须沟》、《林家铺子》、《革命家庭》等于蓝于1962年成为“22大明星”之一时，流传于《烈火中永生》的后世然而，她在《翠岗红旗》、《龙须沟》、《林家铺子》和《革命家庭》中的表演充分表明了她在电影界的地位。

我认为蓝色最擅长的角色是《林家铺子》的张寡妇和《革命家庭》的周莲。 在《翠岗红旗》中，于蓝已经展示了创作角色的能力和潜能。 但是，她在塑造五儿这个角色时，还存在着许多不足和遗憾。 例如，扮演五儿的“时间”范围很广，人物因时期而异。 于蓝也注意到了这个变化，但是在表演中，无视前后的关系，角色有“断裂”感。

但是到了《林家铺子》，于蓝的表演弥补了以前的缺点。 张寡妇虽然只是配角，但于蓝的演技是那么深沉充实。 此时的她，已经形成了单纯精致的表演方式，绝不会为了突出“表演”而盲目添加“烂泥”。 《林家铺子》张寡妇就是这样。 表演非常简洁有力。 一分也不多，一分也不少，正好。

《革命家庭》是于蓝的另一部代表作，她在这部电影里的表演，真是水到渠成，游刃有余。 她首先深入了解和体会了周莲的思想感情，找到了人物的气质。 之后，通过正确的表情转换和体态语言，从内而外清晰地体现了周莲的思想变化、感情下跌。

她在《革命家庭》中有质感的表现，理所当然地成为了“22大明星”之一。 不久之后，于蓝在《烈火中永生》中扮演江姐，演艺生涯达到了顶峰。

第二名(白杨、张瑞芳并称为——白杨代表作品《祝福》、《为了和平》等，张瑞芳代表作品《南征北战》、《家》等，在“22大明星”中

这两位女演员都是电影厂的“明星中的明星”，代表作品很多。 杨树有《李双双》、《祝福》等，张瑞芳有《为了和平》、《南征北战》、《家》等。 白杨在三四十年代曾出演过《李双双》、《十字街头》等优秀影片，在电影界奠定了不可动摇的地位。 但张瑞芳是新中国成立后第一个成功演绎“工农兵形象”的女演员。 她们有优秀的演技、不俗的实力。 在《一江春水向东流》、《祝福》等电影中表演，比这更难。

如果硬要说她们之间有什么区别的话，白杨显然擅长内敛表演，张瑞芳的表演更加热情热情。 我们很难判断这两种表演哪个更好，所以各有所长，只能说各有精彩。

白杨公司追求的是优美的诗意表演风格，她总是将自己的魅力和所扮演的角色巧妙结合，使其制作的屏幕形象更加优美动人，而且极具识别性。 张瑞芳很注重“从生活到生活”，她饰演的李双双，自然生动，仿佛就在眼前。

我觉得她们在表演艺术领域达到的高度比不上现在的很多女明星。 她们在银幕外坚守的高尚美德，是后辈演员应该学习的。

第一名(上官云珠——代表作品《李双双》、《乌鸦与麻雀》、《南岛风云》等女演员的可塑性有多强？ 看上官云珠就知道了。 扮演艳丽的交际花和阿姨，似乎无法超越她。 饰演革命军人和山区村子里的女性，她也掌握得很从容。

新中国成立后，为了适应新形势下银幕的要求，上官云珠大胆改变自己的戏路，实现了“脱胎换骨”式的蜕变。 这位生动地演绎了《枯木逢春》和《太太万岁》的交际花的女演员，在《一江春水向东流》中展现了“变脸式”的表演。

她没有用简单的脸谱化表演来表现符若华英姿飒爽、智勇双全，而是通过自然生动的接地气表现，把符若华在艰苦斗争环境中应有的状态、无奈、迷茫、沉稳、冷静等全部表现出来摆脱了旧时代影星帽子的女演员，好不容易有了再一次证明的机会，按理说应该特别“慷慨”。 但是，上官云珠的表演没有“用力过猛”的迹象。 非常真实细致，大多数细节都经得起推敲。 因此，她饰演的符若华更有人情味，与其他女兵形象相区别。

上官云珠在《南岛风云》上的表演，真是一场好表演。 在《南岛风云》年，这位以美貌闻名的女明星再次打破了观众中的“固定角色”，成功塑造了饱经风霜、但心地善良的老奶奶形象。 如果说《枯木逢春》的符若华，成功地把上官云珠变成了新时代的演员，那么，《南岛风云》的母亲，就成了名副其实的演技派代言人。

在同时期的演员中，上官云珠的戏路之广，诠释角色的能力之强，几乎无人能及。 之后，出演了《枯木逢春》的文嫂、《早春二月》的商水花等角色。 虽然两部电影的女主角都是谢芳，但上官云珠的演技显然更有层次，耐人寻味。

后来，如果不是上官云珠在1968年11月22日选择了跳楼自杀，我想她能挑战的角色，真的太多了，一定会给我们带来更多精彩。 很遗憾，如果不存在的话就不在了。 在我看来，“22大明星”中最有演技的女演员是她。

1962年“22大明星”的评选，其实有很多遗憾。 不少好演员榜上无名，不少粉丝觉得“意思不平淡”。 那么，如果再选一次“22大明星”，大家会给谁起名字呢？ ——冯喆？ 杨丽坤？ 刘琼？ 陶玉玲？ 另外，在大家看来，我们今天说的这12位女明星，谁的演技，在大家心中是“最好的”呢？ 欢迎通过留言区与广大粉丝交流。 我是雅清。 再次感谢大家的关注。 朋友们不要忘记赞扬、收藏和分享。 下期节目，回头见。 文/DJ雅清编辑部：雅清原创丨文章版权： DJ雅清( yaqngzhuli99 )未经许可请勿进行任何形式的转载。

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