学艺术意味着很多钱。这是很多人长期以来形成的共识。近年来，边肖发现，每年都有一些艺考考生和他们的家长对艺考学习的金钱投入和产出有一个固定的看法。边肖决定将这一现象分类，以文章的形式与大家分享。咨询了广元的老师，做了美术考生的调查，大致可以分为以下两类。

01.

多花钱=拿高分。第一，投入的多少必须和成绩的高低成正比。中国人常说“物有所值”，边肖也认为这是真的。对于花钱多=拿高分的问题，广元老师给出了更专业的回答。老师说：“在我自己的工作领域，美术教学，我基本认同这句话。但认定的前提是对学生的基础素养、学习习惯和能力进行综合评价，达到合格线。这就像一个最简单的例子：一些高校对播音专业学生身高有一个明确的规定报考标准。而过去在考生群体中流传的“我秀我内美，外美互补”的民间玄学，佐证材料可能是一个未达标但成功取证的前哥哥姐姐。这里有两个问题。一、考生身高值与要求的具体差距报考？显然，我们不能从报考的下限来比较1厘米和10厘米的差别；其次，从报考策略来看，这种“以特概全”的心理本身就体现了强烈的投机性。如此重大的人生考核，考生的侥幸心理一旦被考官捕捉到，必然会反馈结果，苦果只能自己吞下。“听了老师专业的回答，边肖认为，每个人在选择成为艺术之前，确实需要做一个科学细致的评估，在这个环节中，家庭经济的支持当然是要考虑的一部分，但是广元老师提到的考生综合素质测评(身体状况、专业认知、专业能力)必须是在其他指标之前首先考虑的。同时也要提醒家长，那些入学前缺乏对学生资质充分评估，却急于推广各种昂贵课程的学习机构，一定要慎重选择。

02.

一课定了干坤的看法。二、大课/小课定干坤。这在艺考生中一直是个微妙的话题。这个题目基本上是一个双面的观点，一边追求“大班我做好就行，小班浪费钱。”另一方面，又觉得大班没用。“老师全程一对一是不是很棒？要上最好的学院，你得花很多钱去找最好的老师。”边肖直接向老师问了这个专业问题。老师说两个人都不同意。不赞成的理由有二：一是把艺术学习和文化学习放在绝对对立的位置上。虽然已经形成的理论告诉我们，美术学习各个阶段的攀登能力，一定来自于个体的艺术感知和创作能力从感性到理性的突破，也就是“悟”的过程。在这个过程中，教师的注意力起着极其重要的作用。但是，如果每节课都能让学生悟道，恐怕谁都很难拿到票。因为，我们还有一个不可忽视的东西：连接每一次破茧重生的中间链条，是由无数个枯燥、乏味，甚至疲惫不堪的濒临崩溃的课后练习、作业、模拟考试组成的。学生在一个学习团队中，更容易从集体的角度审视自己，获得精神动力。这是选择全程一对一教学过程的学生很难得到的一种内在支持。从学习方式上来说，艺考阶段的美术学习和高中某个时段的文化学习是一脉相承的：从讲课到积累，再到通过实践领悟，最后突破形成能力。第二，大班学习不可忽视的另一个原因是，学生未来将进入传媒行业，其核心工作范式是团队合作。无论是新闻播音还是节目主持，其实都处于大众传播产品生产过程的末端。在艺考课堂上，通过引入恰到好处的团队实践，也可以让学生对媒体产品的策划和诞生有更直接的了解。这些感受既能让学生在实训阶段思考自己的职业观，又能带着问题回到课堂解决问题。同时，在这种指导下获得的专业知识具有极大的可能性，在实际考试中成为考官眼中难得的亮点，因为3354以职业为导向，体现了考生成熟的一面。相反，小班的重要性其实不难讲得通。就是大班的学生是不是根本不需要参加一个人或者三个人的小班，只需要把日常的机构课补满就可以了？老师强调了老师的注意力在艺术学习中的重要性。在艺考学习的后半段，尤其是考前阶段，可以帮助学生发现缺失的地方，或者及时改正，对学生的艺考会有很大的帮助。说到这里，边肖知道，每个人肯定都有一个没报过大班的师兄，最后名校拔得头筹；有的师姐从头到尾只上过大班，但也很有成绩，堪称“性价比典范”。对艺术人才培养模式的争论在所难免，但艺术学习具有很强的个性化属性，是典型的“一人一议”。在培训之初，如果能设计好学习路径，规划好成长通道，主次班适度结合，并保持从自身实际水平、学习模式、性格特点出发的动态评估和调整，那么才能真正做到物有所值，看到实实在在的效果。

结语点燃艺术火焰的导火索来自于难以捉摸的艺术形式和创作者的创作思维。所以，很难说这些内容的实现与金钱的投入无关。毕竟在知识经济时代，一切与知识相关的东西都被贴上了价格标签，等待价格。但与此同时，我们深谙并传承了几千年的历史规律时刻警示着后人。学习这件事，绝不是投入多少钱就能决定的。整体来看，更大的投入和更好的资源与夺冠的关系是几何级的，需要我们结合时代因素不断思考，在因材施教、以人为本的基础上，实现“富”与“才”的最佳平衡。最后祝艺考生学业有成，考试顺利。

祝艺考生考试成功！

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