一个资深舞者，尤其是一个刚刚踏入舞蹈圈的人，难免会充满疑惑：如何学习和练习，才能通过舞蹈艺考，进入理想的大学？

“台上一分钟，台下十年”。

舞蹈锻炼身体，也锻炼大脑。没有捷径！希望所有选择艺考的舞者能清楚的明白，不能心存侥幸，也就是说，不要以为学舞蹈很容易。因为这个初衷，它在毁灭自己。

下面给高年级舞蹈学生几个建议，希望对学舞蹈的可爱女生有所帮助。

1.蒲高盛应该怎么学舞蹈？

首先，高年级的舞蹈演员要意识到你和艺校的学生相比，你的优势和劣势是什么。

在文化课上：

以前认为一般高中生舞蹈系最大的优势是文化课。但近年来，艺术学校学生的文化课成绩逐渐提高提高。而且各个大学的舞蹈系也调整了文化课的比例，有的学校甚至要求英语成绩很小。

现在很多艺校学生的文化成绩都能达到500分以上。是的，评价艺校学生“头脑简单，四肢发达”的阶段已经过去了。所以对于普通高中生来说，在文化课上更是不能放松警惕。他们要利用好自己的文化课资源，永远不要低估自己的敌人。

在专业课方面：

美术生每天差不多有八个小时在练功房，所以在专业水平上肯定比普通高中生强很多。所以普通高中生一定要找专业的舞蹈老师，找正规的舞蹈培训学校，定制适合自己的培训方案。如果有必要，他们可以一对一地进行深入的咨询。

重要的是坚持！切记不要有“练就好了”或者“我练够了”的想法，要多看一些专业的视频，正确认识到自己有多努力，还有什么不足，这样才能更好更快的进步。

2.学习正确的舞蹈。

你认为你擅长许多种舞蹈，但是你学的没有一样是正确的。这样的“多才多艺”真的比不会做要好。

给你举个小例子。有个高级将领010到31050考的。他告诉我，“我在学校可以表演芭蕾，民族舞，古典舞，爵士舞。”然后他给我发了一张演出的照片。我穿着一双尖头鞋，所以我的脚背没有被评估。我脚踝上的一个大蝴蝶结引起了我的注意。普通的尖头鞋鞋带是不能这样系的。

因为芭蕾对脚的动作要求非常高，脚的动作多种多样，速度快，五姿一姿的动作都需要夹脚。通俗点说就是一定要绑在一起，这样才绑成一个大蝴蝶结。不仅做动作不方便，而且在表演剧目的过程中，如果不小心松开鞋带或者自己踩到鞋带，必然会导致意外和受伤。

每种舞蹈的风格和服装都有其历史渊源。现在虽然讲究融合发展，但也不能乱改，更何况你考前学了多少舞蹈。每一个都是错的不精的，跳出来也不会讨好考官。所以要找自己擅长的好舞蹈去考，多提问，多思考老师教的东西。

俗话说“工欲善其事，必先利其器。”准备考试曲目时，服装、道具、音乐缺一不可。一定要和有多年艺考指导经验的老师沟通，准备正确的服装和道具。服装是帮你表演的。尽量简洁，不要以主持人自居，主要是展现自己的功夫和表演能力。

3.选择合适的舞蹈老师至关重要

舞蹈老师的作用不仅仅是帮助你软化和赞美你的进步，更是给你专业的舞蹈建议，尤其是艺考前训练的重要环节时间。

在艺校学生眼里，最“可怕”的是基础训练老师。舞蹈是一门注定要吃苦的艺术。从发际线到脚尖的每一个动作都应该赋予它生命和情感。舞蹈老师可以说是“最不满足”的群体，总想让学生变得更好。

对于舞蹈的一般高中生来说，不仅要学习专业技能，还要了解舞蹈的基础理论知识，知道自己选择的大学的舞蹈系是一个什么样的发展方向。没必要考。大学的舞蹈系能做的不仅仅是跳。

艺考之前，你选择的老师一定要有普及舞蹈知识的观念。比如藏族舞蹈为什么会表现出塌腰的姿势？为什么膝盖会不断弯曲拉伸？这也是每个舞蹈生上大学后需要掌握的基础知识。

4.报考我会看学校的招生简章。

最糟糕的是，马上就要考试了，很多同学还在纠结招生总规，这是一个普通高中生和艺术学校学生都存在的问题。

每年都有学生问我，招生，哪里可以找到宣传册？年度分数是多少？我考了xxx分够上xxx大学吗？

即使每年2月左右不考专业，也要报学校。这是我个人的真实经历。

艺考期间，千万不要对择校掉以轻心，因为一不小心就可能要“再来一年”.最后祝各位舞蹈艺术考生可以考上自己理想的院校~