艺考作为另一种进入高考的方式，越来越受到艺考生和家长的青睐。越来越多的学生选择通过艺考来实现自己的梦想，艺考在他们人生的转折点上起着非常重要的作用。

但是，大部分学生和家长都不知道如何正确地走在这条路上。他们视而不见，等待着，等待着，不知所措.

这一系列的心理浪费了高一，高二的时间，到了高三的时候，这些同学就更盲目了，盲目跟风，盲目学一门自己不知道的专业，盲目考试，最后盲目怀疑自己是否应该坚持走艺术这条路。

像下面这位家长，很少能早早感受到气氛，也难怪会上有热搜。

面对以上情况，作为一名高中生，真的有必要从现在开始了解和规划艺考！那么，零基础学生如何提前准备高一高二？

一、充分利用高一和高二课后时间。在高一和高二的学习期间，学生不会有很大的学习压力。这时候他们要充分利用课余时间时间。

利用晚上和周末时间学习专业课。高一和高二的同学有周末休息日。这时候可以找一对一的导师或者去培训机构小班学习，学习系统的专业知识。可以在平时学习的晚上巩固和复习周末学过的专业知识。

延长练习周期不影响文化课。如果高三去学习，集中的专业课必然影响更多的文化课，同时时间紧张缺乏专业课时间。

二、抽奖时间上网了解艺考相关信息。现在学生家里基本都有电脑，学生和家长要利用业余时间时间上网详细了解艺考的相关信息，主要从以下几个方面入手：

1.对于往年的学校招生通用规则。查招生总规，比如这个学校考哪些专业，每个专业的内容是什么，专业号招生，对招生专业的学生具体要求；

2.搜索每个专业的基本要求是什么，学什么；

3.往年艺考相关信息及当年艺考最新信息。

Ps:也可以去培训机构咨询，找专业机构。

三、加强专业训练1。艺术专业

第一，不同专业差异很大。多了解艺术，确定自己目标院校向往的城市和喜欢的专业；

第二，艺术熏陶。看一些好的美术方面书籍，作品，提高，我自己的眼光，认知，审美；

第三，素描训练。平时可以多画素描，生活场景，随手画感兴趣的东西(人、动物、场景)；

第四，临摹练习。多读大师的作品，向他们学习，提高自己的艺术修养。

绘画和美术成绩好离不开大量的练习！

2.播音与主持专业

第一，严格要求自己说普通话。这个时候，你要说话有技巧；

第二，买一本普通话培训书，每天照着书认真练习。

第三，多看央视新闻，注意语气、发音、表情、语气等。主持人，模仿他们的语气；

第四，要熟悉一些名家的作品朗诵，文学知识，常识之类的，学会如何评论一些话题(关注社会热点)，扩大自己的知识面。

第五，做好人才准备。比如唱歌，跳舞，表演等。

3.编导专业

第一，多看。放学后看更多节目时间。必须是不同类型的，比如纪录片、剧情片、文艺片、电视剧、电视节目、广告等。

第二，多读书。看完一部电影或电视节目，记得浏览网上对它的评价，不管是好是坏。只有看多了评论，才知道应该从哪些方面去评价它？在这个基础上，你可以在网上看一些关于这部电影的好影评或者买本杂志《看电影》。

第三，多写。看完一部电影或电视节目，一定要记得写下自己的感受，并学会概括它的故事，找出作品的中心思想。

4.表演专业

首先，训练你的观察力。对于想学表演的学生来说，观察力的训练是一项非常重要的工作。观察人、动物甚至静物。比如在车站观察一个乞丐，他的一举一动，一颦一笑；

第二，训练自己的模仿能力。对于学表演的学生来说，模仿的能力很重要。学会模仿自己的老师、同学、父母等。

第三，训练自己的表现力。这里的表现力就是你如何通过自己的面部表情和肢体语言，很好地表达出你想对你心中的对象说的话。比如读一个寓言《狼和小羊》，不仅声音生动，而且通过面部表情和肢体语言，表现了狼的无赖和凶残，以及羔羊的无助和软弱。在平时的训练中，要看着镜子里的自己，自言自语，微笑，鄙视，声讨，生气等等；

第四，训练自己的声音感染力。在表演的学习中，台词和声乐是两个非常重要的项目。在考试的过程中，不像播音专业的音乐专业，考官要看的不是你的普通话有多好，唱得有多好，而是你的声音有多好，表现力有多强。

第五，做好人才准备。比如唱歌，跳舞，乐器等。

5.空乘专业

第一，控制体重和肤质。各大表演，也就是空乘模特表演，都要求考生身高体重长相。注意忌食油腻辛辣，保护皮肤，控制体重；

第二，锻炼身体。时刻注意自己的站姿坐姿，记得不要扣肩，坚持压腿拉筋，手机下载APP软件健身；

第三，训练普通话。不要求你像播音员一样，而是要求你对采访有专业的态度。尤其是空乘，普通话和适当的交际英语也是必须的；

第四，训练自己的声音感染力。在表演的学习中，台词和声乐是两个非常重要的项目。在考试的过程中，不像播音专业的音乐专业，考官要看的不是你的普通话有多好，唱得有多好，而是你的声音有多好，表现力有多强。

第五，多看一些关于表演的视频和短片。河南统考，三个专业一起考，统称大表演专业。音、表、形是必考内容，需要多读经典表演。

6.舞蹈专业

(1)舞蹈技巧和能力

舞蹈技巧包括身体的柔韧、柔软、坚韧和力量。需要具备旋转、翻滚等舞蹈技能的能力，使身体各部分的动作协调统一，既符合舞蹈节奏的律动，又具有舞蹈造型的美感。

(2)观察能力

这是生活艺术的源泉。作为一名舞蹈演员，要学会观察生活、社会、各种舞蹈活动和戏剧表演，在观察中对观察到的现象进行认知、思考和归类，对观察到的现象进行理解、记忆、提炼和升华，从而不断丰富和完善自己。

(3)记忆能力

舞蹈是由人体动作构成的表达艺术形象和内容的特殊舞蹈语言。它是在特定的时空内完成的，有形无形，难以用文字或符号记录的特性。所以学习和积累往往要靠记忆。想要把学过的舞蹈都背下来，就必须掌握一些记忆规律，积累一些经验。

(4)模仿能力

模仿是创造的阶梯。没有模仿，就没有创造。任何舞者都是从模仿开始的。模仿是一种学习的方法和过程，在这个过程中，我们拓展思维，启迪智慧，吸取精华，实现再创造。

(5)表达能力

艺术的魅力主要体现在感染力上，表现力的强弱直接影响着观众。对作品的思想内容、艺术形式、美感等内涵的解读，取决于舞者的表现力。应该看到，表现力是艺术的生命。

7.音乐专业

音乐考生的基础很重要。这绝不是速成专业。呼吸练习不是一日之功。

一、气息训练，可以从一些基础的练习开始。体验胸部共鸣：嘴巴微张，喉咙放松，声门(声带)闭合，发出金鱼吐泡泡的声音，或者低声哼唱，体验胸部的振动。

降低喉头的位置：保持以上提示，放松喉头。

咬着牙：咬着牙，即打开上下尖牙(臼齿)留出口腔共鸣的空间。用手摸一下自己前尖牙的位置，看看是否张开，然后发一些元音，比如“A”，感受一下自己的声音变化。

抬起颧骨肌肉，微笑着说话：嘴角微微上翘，感觉鼻子要张开。让我们看看声音是否更清晰。

舒展上颚，打呵欠，然后拖长声音说“嗷”。

注意：练习时，可以通过保持上述状态来提高嗓音。记住，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，也不要只注意发音的形式而忘记内容。

第二，热爱音乐。对于学音乐的同学来说，靠听流行音乐或者三五好友唱KTV，反复训练可能会有点枯燥，所以一定要真正热爱音乐。

特别是在平时的学习过程中，因为你还处于高一或者高二的阶段，所以千万不要把自己的路径限制的太窄。

播音、影视编导、戏剧与电视表演三门课程是相通的。当你还很饱的时候，你要最大限度的学习你应该学习的东西。如果发现对专业要求不满意，可以根据自身条件及时调整专业。

高一和高二的同学们还在等什么？

为了不在高三我忙得连文化课都顾不上了。

现在学有所用也不算太重高一高二时间

为自己打好专业基础，

没有付出就没有收获，

相信充足的准备和扎实的基础。

我一定帮你打艺考！