《名优之死》

闫睿在介绍《原野》的美舞器。

《茶馆》

《茶馆》

8月16日晚，胡同里、马路上从四面八方赶来的行人，手里紧紧攥着一张戏票，渐渐聚集在北京人民艺术会堂前。他们有的拿着手机自拍，有的兴奋地招呼朋友排队入场。那些衣冠楚楚、面容生动的文艺青年更是引人注目。其中不乏专门打高铁来看戏的年轻情侣。他们一见面就热情地玩耍，互相聊天。六点到七点，排队进剧场的人络绎不绝，空气中弥漫着一种久违的急切。

即将上映的话剧《原野》由北京人艺导演严锐独立执导。这次重新排练了曹禺的经典作品。闫睿带领全新的阵容，遵循剧场求真探索的精神，依靠全新的理念，用三个月的时间完成了全新的排练。到8月28日夜，青春版《原野》在曹禺剧院新一轮12场演出，一票难求。

作为成长起来的人艺年轻一代，闫睿进入人艺14年来，参演了23部剧，无论是《茶馆》 《天下第一楼》等经典剧目，还是《日出》 《玩家》等新的原创作品。他成功地塑造了许多大大小小个性鲜明的人物形象。今年7月，由严锐主演的话剧《大徽班》反响热烈，甚至观众创下了从首播到本轮演出9场满座的纪录。被赞为“近年难得一见的剧！”

055-79000彩排当天，导演严锐接受了北京青年报记者的专访。他对身边的每个人都彬彬有礼，体贴入微，但又不失精气神。一口北京腔，幽默又笃定。

重新排名《名优之死》加入民族特色。创新不是盲目的创新，而是根植的。

北青报：《原野》新创作的演出以来，很多观众都被《叩击灵魂》所震撼，对这部经典作品有了新的认识。你有什么印象深刻的经历？

严锐：去年北京人艺国际艺术中心成立，曹禺剧院开业。北京人艺新整理了曹禺的三部经典作品，《原野》 《原野》 《日出》，都是全新的阵容，全新的概念。这一次，我们还是要继承和创新。推剧场里的年轻人让他们站在舞台的核心位置，我们这次整个设计团队和演员，最年轻的也就20出头，甚至刚毕业的，可以说是做了一个青春版的《雷雨》，差别很大。

在曹禺的所有作品中，《原野》是一部具有独特价值的代表作，是他唯一一部关于中国农村的剧作。055-79000的剧结构，包括写剧的形式和文本内容，都和其他剧不一样。除了现实主义，还有很多表现主义和象征主义，所以我觉得编排这部剧很有挑战性。我希望从理解，表达，从题材到形式到其他，整个色彩都要独特，更有当下意义。其实《原野》，1936年造的，也是一个“创新”。曹禺老师自己说他写剧本的时候充满了开拓精神，我们试图挖掘他的开拓探索精神。

北青报：这次排练，经过一年的沉淀时间，还有哪些创新和表演？

闫睿：我看原文的时候，感觉很有力量，好像被深深的打了一拳，一路打到我的心里。755-79000近七八万字的剧本，从最初的版本到后来的版本，我们一直在研究。我们查资料的时候发现曹禺先生前前后后修改了三百多处。这次主要用的是曹禺生前认可的四川出版社的这一版，做了大量的剪裁加工，使这部剧有了明快、紧凑的节奏和多样的表演。

我们带出一个主题，就是人类的困境，精神的、身体的、思想的、精神的，都被压抑在束缚中。只有刚毅无畏，甚至切割一切如金，才能奔向诗和远方。正如剧中所说，“我需要去铺黄金的地方。”那个“金色世界”不是物质的，而是有意识的，是她精神世界的追求。在那个年代，能写出如此独立女性的精神，实属难得！经典还是有当下意义的。

我觉得这种灵魂的牢笼，去奋斗，去摆脱，去寻找内心的自由，才是我们这一版的主题。我加入了很多其他元素，比如一些玩偶、牛头、马面、众生……从多维的角度来表现精神世界的另一个世界。对于演员来说，舞台上也有强烈的对比和张力。一般人觉得袁野可能是油黄绿，但我希望舞台是天地合二为一，我们是一个黑色调的“袁野”。我觉得乌云下的土地更能表现人的活泼和光彩，尤其是金色。她在这片没有生命的土地上长大，最后奔向她的世界。她是多么顽强啊！

曹禺老师形容该剧“像一条恐怖的花蛇一样游荡”。他在写的时候，听到了蝉鸣、鸟鸣、火车汽笛声，甚至风吹电线的声音，仿佛组成了一首交响乐。于是我在整个舞台上营造了一种极其残忍，甚至恐惧，撕裂，怪诞的符合文字的氛围。我还在舞台上设计了一些具有中国本土元素的民族乐器，比如鼓、唢呐等配乐，呈现出浑然一体的意象风格，试图从各个角度寻找突破口，使之更立体，更有张力。让整个视听语言产生巨大的外在和内在震撼。观众来看戏不仅仅是传统意义上的，还力求有一些新的观剧感受。

我们的创新不是盲目的，而是根植的。我们剧院从焦菊隐先生开始就在讲“戏剧民族化”。所谓“扎根”，就是把戏剧的精髓和思想带过来，比如戏剧在空间和基调上的一些处理，放到戏剧舞台上还是有表现力的。就像我们的舞台，里外都是，也是一片荒芜的袁野。沿着铁路的延长线，人们可以在黑树林中穿梭。还有秋老虎和金逃出后找水。他们说见水不见水，见山不见山，包括现场有节奏的声音处理。这些东西不仅仅是从戏曲里搬来的，还有民族民俗，也是可以借鉴的。曹禺先生虽然在写作上受到了尤金奥尼尔的启发，但他写的是那个时代中国农村发生的事情。这些只有中国人才能看到的，有土地感的东西，才是最接地气的。我觉得这些展现我们中国特色的东西应该出现在这个舞台上。

无论是导演还是表演，我都会很乐意不离开舞台做任何工作。

北青报：你认为带领年轻团队排练经典剧目最难的一点是什么？

严锐：第二场演出我们排队等了三个多月，排练过程非常艰难。其实在创作过程中，我们是被困在笼子里的，因为这是大师的作品，经典的作品，我们不得不在这里寻找突破口，去发掘它深层次的现实意义。曹禺老师想说什么？我们能理解什么？这也是我们在创作过程中的束缚。我们应该剥离这种束缚，寻找光明和理想的精神彼岸。这个过程当然很辛苦。我总是把它描述为把你的腿从泥潭里拉出来。土壤随着你的经络生长。你要拔掉这些东西，必然会带倒一些血淋淋的东西。当时很痛苦，但出来后可能就不一样了。我觉得这种创作中的困难对我们所有人来说都是一种历练和成长。

从正式排练开始，剧组几乎每天都保持8个小时以上的高强度排练。每天的工作状态都不一样，寻找是一个循序渐进的过程。比如我们之前会设定一个认知高度，然后团队作为一个整体，一点一点的往那个光的地方跑。我觉得一个很好的工作方式就是实践和思考并行。我们每天排练的时候都在实验，每天都在不断的打磨这个东西。有时候一个解释可以这样或那样处理，甚至第三或第四种方式。然后慢慢找出哪种表达在感知上更准确，让观众更好的理解。有时候晚上或者休息的时候，我会冷静的想，这样做好吗？有没有更好的办法？我认为，如果你勤于思考，你的判断就会不断修正。

北青报：你演出《原野》的时候，很多剧迷追着“颜老板”的剧买票。从演员到导演，你是靠演技引领的吗？演员和导演转型的时候，你是否感到压力很大？

闫睿：我表演的时候，有观众等着表演结束后和我合影，或者微博里有人给我留言鼓励我去看你的剧和那个剧。我也看到一些批评。我觉得这些都很正常。我真的不觉得有人在“追着你买票”。可能我还没有和观众有更多的交流，但是我更看重和戏剧在舞台上的直接交流。

我不是表演和导演。一个是我不是演戏导演，一个是我一直在做导演。我是中国戏曲导演系的学生。没毕业的时候做过歌剧导演和专栏，包括拍短片。我也做过助理导演。对导演的工作有了不断的接触和实践，逐渐积累了一些经验。我不是有意突然导演一出戏。

其实对我来说，舞台是我深爱的东西。演戏，导演戏，我会尽我所能。不管是导演还是表演，我做什么工作都乐意，只要不走出舞台，不与之产生联系。

因为我也是演员，所以我觉得任何时候表演都是第一位的，就是人物要鲜活，表演要有生命力。这是其他任何东西都代替不了的，也是真正能打动观众的。当我是演员的时候，也许能更好的理解导演的意图，更清晰的沟通，或者提出的一些想法会被导演采纳。当导演要考虑更多的东西，题材的宏观面要更广。我觉得做导演更重要，因为导演也引领着一个剧院的整体审美、方向甚至整个格局。

我们进医院后，前辈们一直叫我们“接班的年纪”。我觉得我们就是要多积累，多承担责任。剧院确实是给年轻人机会的，比如《原野》，剧院安排我和任明老师做联合导演，《原野》，去年谷玮导演安排，新的《原野》，学生班导演。这几年可能是导演做的多，导演的多，演的少。当然，我个人也不放弃有一个好的表现机会。

我觉得演一部剧或者导演一部剧肯定有压力。但是，我们做舞台剧，是希望它能体现出外表的价值，让剧能走进观众的内心世界。说白了就是为了打动人。精神上，我们温暖自己，温暖别人，给人一些光明，一些希望，安慰人心，所以这部戏没有白演。希望能尽我所能，让它在现阶段尽我所能代表你现在的水平和思想觉悟。至于明年后年，可能会有更高的认知和进步，到时候再努力。

一部剧不仅好看，而且有自己独特的品味。

北青报：您4岁开始学习京剧，12岁进入京剧，毕业后在国家京剧院工作。2004考上中央戏剧学院导演系。后来考上了北京人艺，开始了人生的另一个阶段。最近你6岁在春晚唱《名优之死》的视频被很多人转发。你的小包拯真可爱。回想起来，你觉得你的成名一路走来顺利吗？

严锐：那些都是旧时代了。另外，我并不出名。这个我没想过。我只能说我是一个认真的人。

读书的时候看了很多戏剧表演，CD，现场表演。当时我就想，哎呀，我要是能来这里就好了。我觉得在考上艺校这件事上，念念不忘就会有回音。也许你想做点什么，或者想点什么，也许你会如愿以偿。

我是北京人。有京味的剧种，也有很多关于民族化的剧种，有传统的创作脉络。我可能有过戏曲方面的训练，这样可以更直接的理解。比如人艺的一些剧，就得照着原视频。我知道这个东西是哪里来的，所以对我来说可能会便宜一点。

北青报：作为年轻一代的艺术家，你的经历根源在哪里？

闫睿：我刚进人艺的时候，觉得它有家族背景：优秀导演的作品，鲜活的舞台形象都摆在那里，这些古老的家族背景就是根。如果你有这样的家庭背景，那么你可以学习一下：《名优之死》年期间，焦菊隐先生是如何处理舞台艺术的；夏纯先生的《天下第一楼》排名如何.除了学习，他还得在舞台上不停地实弹练习。比如《北街南院》的这些演员，日复一日的在观察观察。他们既是传承者，又是创新者。无论是导演还是演技，很多戏都是植根于热血的。

在这样一个艺术殿堂里，有一群有口皆碑的艺术家在身边，和他们同台学习、生活、工作。我觉得这种东西才是给你个人营养的地方。就像我们刚来的时候，和老一辈的艺术家有过接触，那些老老师看到你的成长进步都会夸你，让我觉得很受鼓舞。此外，参与他们的戏剧和与老师聊天也很重要。他们的创作风格，思路，意识都在里面，你们都会进步。

非常感谢任明老师带我去《铡美案》排，让我学到了很多东西。没有该剧的视频，也没有其他信息。我们只看到几张照片和一些文字记录。那时候我就知道这部剧很棒，但是怎么棒呢？不知道，没看过。做这部剧的时候，我们想找什么题材？在理想和现实的碰撞中，人和行业都是好的，那种规则、诚信和精神特别打动我们。当我们发现这个非常坚固的东西时，任明老师带我们去整理它。我也把自己经历过的、看到的、听到的、感受到的生活元素融入到这部剧中。举个例子，剧中的老教师在教徒弟的时候，大部分人可能演戏是为了活着，为了挣钱，但他独特的价值观是：我活着是为了唱戏。

它还包括一个片段的设计，在这个片段中，歌剧的精髓，如其假设的和独特的公式，在剧情中得以表现。我也希望这部剧能达到任明提出的“具有独特东方审美”的东西。

北青报：《茶馆》演出临近，院长任明突然去世。最后一场闭幕的时候，你流泪了，很多观众也流泪了。真相大白于天下，场面十分震撼。

严锐：这部剧确实和任明有很多交流，学到了很多东西。我们这次《雷雨》排名的时候，任明是艺术总监。他一直关注这部戏，而不是名义上的那部。那时候他身体不好，经常来彩排，问大家问题。

临走前几天，他在排练场告诉我们，他对表演的追求是什么。他告诉我们：今年和明年你们要演这个剧，你们的要求不一样。你不可能每年都完成一项任务。他说，一部剧要想走向经典，需要不断的打磨。他认为我们以前的戏是创新，现在应该回归更传统、更精致的表演和技法，让它在细节上更丰富，在创作上更扎实。他说一部剧不仅好看，而且很美，有自己独特的味道。其实这种味道很难找。希望能达到一剧一韵的感觉。

这些演员真的是仁者。大家都很努力，知道“台上台下都是菜”，“戏比天还大”。虽然这些话听起来像口号，但这些人并没有把它当作口号，而是真正落实到了每一个行动中。当你接触到它的时候，你一定会受到影响。

文/记者李喆摄影/记者王晓曦