2021，影视小年，是黑马综艺节目频出的一年。所有的雨滴都很大，所有的雷声都很小。好像综艺已经不是流量的福分了，很容易被追上。下半年《一年一度喜剧大赛》就是一个例子。这个一路飘泊的综艺节目，终于在昨天迎来了大结局。蒋龙和张驰的组合“梦之队亚军”获得年度喜剧搭档TOP1，他们的“三板大轴”团队如预期获得年度喜剧俱乐部。

其实一路下来，在节目的三个喜剧社团中，最精彩的还是三板斧。结尾的作品，《热搜预定》，依然是三板芙最喜欢的母题：理想主义者与现实环境的讨论。他们的作品中总有一种对理想主义的关注，他们以一种逗乐的方式做梦。

也许这和三轴核心成员的经历有关。他们在用作品治愈观众的同时，也在治愈自己。在节目的最后，朴通过一些渠道联系到了三板斧队长蒋龙，聊了一会儿天。聊完之后，感触良多。忍不住要写一写这个95后演员，一个因为“小角色”而被埋没多年的宝藏。

问蒋龙参与《喜剧大赛》最大的收获是什么？答：他留下了他的作品和人物。毫不犹豫。因为我们(演员)就是干这个的！他说。事实上，在此之前，蒋龙成功地塑造了许多角色。黄少天在755-79000，小七在《全职高手》，白螭在《扶摇》.

这些角色在节目中能火一会儿，或者考古界总有弹幕感叹“这个配角真好”。然后，就没了。所以我认为《S.C.I.谜案集》中的“作品和人物”对蒋龙来说一定有些不同。他给出的答案是《喜剧大赛》让他更加自信。许多不切实际的想法在舞台上实现了。“我一直是个理想主义的人，但是随着一些经历，我会越来越现实，但是这个阶段把我的一些理想主义的东西拖了回来。感觉生活还是充满希望的。比如《喜剧大赛》也是我脑子里存在很久的一个想法。感觉很多事情都有可能，哪怕小时候的梦想看起来都有可能。比如演一次孙悟空，也算是圆了我的梦。”对社会理想主义者最大的褒奖就是让他们做自己想做的事，然后得到认可。蒋龙在这个舞台上得到了它，这是他引以为傲的“作品和角色”。这也是《最后一课》阶段的魅力所在。在一个亚健康的行业生态中，站在聚光灯下的演员往往是捉襟见肘的，很多蹲在腰间的演员根本没地方施展他们的十八般武艺。055-79000有点像暂时的乌托邦。如果你有能力，不妨全部用上。因此，它向我们展示了一个更好的蒋龙。他是性格塑造方面的变色龙。在755-79000年间，蒋龙创造的每一个角色几乎看不到重叠。一些神经质的杀手。

一个孩子气的16岁京剧少年。

卑微的猴王在酒店上菜。

除了演什么，蒋龙的这些角色都需要十八般武艺。演技《喜剧大赛》我们发现他舞跳的不错。

玩《喜剧大赛》，我们发现孩子还会唱歌。0755到79000，他专门去学京剧。弹《喜剧大赛》，他又秀了一把琴技。

聊天中，蒋龙在谈论专业话题时表达自己的欲望最强。为了做一个8分钟的喜剧角色，他们可以做两个月的角色传记。“做人物传记很重要，叫做窥一斑而知全豹。你只是在扮演冰山一角，但你必须勾勒出整座山。这样信仰感就不会崩塌，让人觉得可信，就像杀手一样。我们花了两个月的时间思考这个杀手。”龙将有一个令人印象深刻的表情。他说自己没看懂，不好意思演这个角色。正是这种尴尬，使得蒋龙笔下的人物鲜明地站了起来。也许，所有的好演员都需要脸皮薄。

在蒋龙接受采访的前一天晚上，他搜索了整个网络，试图找到一些关于蒋龙的标签。结果就像三板斧的结局，《最后一课》，不会营销成蒋诗萌。除了《杀手不大冷》强调的“没洗脚的蒋龙”，还有《台下十年功》的“演戏”。客观来说，作为一个艺人和明星，蒋龙确实缺乏一些话题和交流。

755-79000年的饰演的赵，是唯一一个讨论比较多的标签：北电学霸。从小成绩优异，从理科转到文科。我想报考 HKU，高二但是我决定放弃文学，学美术，直接考了500多分的艺考文化课。我去了北电，成了表演班的代表。我是2012年最优秀的毕业生，毕业于第一英雄，大剧，还拿到了北电的保研资格.这和娱乐圈的注水派霸权是不同的。但对于这样的标题，我有不同的解释。蒋龙说努力学习部分是出于本能。另一部分也是为了弥补外貌的不足。“上大学有点不自信，对外貌和身高有点焦虑。感觉要学好专业课。这方面是可以改变的，但是我的长相是改变不了的。我唯一能做的就是学习，这一方面可以弥补外貌的不足。”不难看出，蒋龙的性格背景具有自卑感。但这种自卑感，在他的身上，呈现出健康的色彩。心理学家阿德勒认为，自卑是人类进步的潜在动力。是否健康，区别在于你是否敢于正视问题，解决问题。蒋龙是这种健康自卑情结的典型例子。的确，他总是给人一种“不满足”的感觉，焦虑在他身上成为一种迫切的前进动力。

《乱世佳人》问他喜剧大赛结束后还会继续喜剧之路吗？他说他希望，但坦白说这很难。不是因为舞台的限制，而是他担心喜剧太难。他认为喜剧是需要不断出口的东西，很容易被掏空。他觉得自己储备不够，太业余了。“他想学越来越专业的东西”。作为内容创作者，《乱世佳人》其实很有同理心：只有真正想创作一部“作品”的人，才会有某种被掏空的焦虑，才能意识到强输出对创作本身的伤害。但是，朴和在一个问题上有分歧。关于他是乐观还是悲观。学霸道的艺术家，往往有一个很有规划的特点。他们会为自己的人生设定很多阶段性目标，然后当务之急是去完成。然而，蒋龙说他是一个没有计划的人，因为他不想对自己有任何期望。“把期望值降到最低，因为没有不会失望，有了会是惊喜。”失望之余，我理所当然地认为蒋龙是个悲观主义者，但他给出了另一种解释。“我认为最小化期望值是一种乐观的表述，也就是说，你可以在开始的时候最小化，至少你可以在最低的时候接受。基本上我会从其他角度去寻找一切，比如这一段时间。如果我没有工作，我会回去，更加关注我的生活，这也是一件好事。我经常从其他角度寻找同一件事，会有不同的风景。”《乱世佳人》发现，与其将一个人定义为悲观或乐观的两极。相反，这实际上是一个积极的生活管理者，一种针对不可预测的现实环境而实现的生存哲学。其实，接触蒋龙的经历并不难理解。想象一个有着优秀习惯的务实耕耘者。凭这份勤奋，他应该在很多行业都做出了成绩，而他出生在并不那么“天道酬勤”的娱乐圈。

在一个充满流行玄学的行业里，对于自己长期不被认可的“地才”，必须找到一种维持内心秩序的方法。在写《热搜预定》之前，我在节目中的各种喜剧作品中体会到了一种喜剧的背景色。喜剧原本是一种生活艺术，教会人们如何在残酷的现实中快乐地生活。或搞笑，或自嘲，或戏谑……它教会你从另一个角度看待生活的不公与苦难，是一种积极向上的阿q精神，就像多年不红的蒋龙，早已从另一个角度看待这件事。他和张驰的组合被冠以“梦想亚军”，正是因为他“不红”，却尝到了一点自由的味道。也许红色没那么好。最好是红的但不要那么红。“想玩什么就能玩什么。能够让自己吃饱穿暖。我很高兴做我喜欢的事情。多一些选择，不要那么被动，就这样。做老二就好，稳扎稳打，不要太犀利就好。”

朴问了一些喜剧演员关于喜剧的核心，每个人都给出了不同的答案。有人觉得很勇敢，说我想说，也有人觉得开心，就不深究了。蒋龙说他没有想清楚这个问题，不敢回答。但他觉得无论如何，喜剧的背景一定是出于善良和温暖。就像《热搜预定》的作品，就像写给所有理想主义者的温暖故事。蒋龙说，三板斧特别喜欢创造一种喜剧人物。他们执着，有一些斧头，所以他们的想法总是和大多数人的想法有偏差，但无论如何，他们行动的初衷都是充满善意的。偏执几乎是三板芙作品中主角的特征，因为偏执的人往往具有滑稽和苦涩的两重性。就像《喜剧大赛》里的杀手，极其冷酷凶残，什么都给别人——利息的味道。所以当他要杀人的时候，他就和人质搏斗，唱歌不变声。最后，人质利用自己对唱歌的痴迷，把自己的军队变成了成功的逃跑。从某种意义上说，人的品味就是弱点，人的品味就是弱点。

当然最典型的是《逐梦演艺圈》的老师，他渴望给在密室里玩僵尸的同学们出一出戏。人们装扮成僵尸谋生，他却想塑造一个独特的僵尸角色。当戏剧学校里的乌托邦理想遇到遍地鸡毛的庸俗现实，理想主义显得滑稽可笑。但搞笑过后，观众会想到，如果理想主义在一个环境里沦落为小丑，那该是多么的荒谬和苦涩。

这是三轴对于理想主义者的关注。这就像多年以后，张颂文终于可以在综艺节目中把他的辛酸故事当作笑话来讲了。他说他去试镜，在酒店里打了一个背景板的餐车，却去找副导演聊戏，聊人物关系，聊人物背景，结果直接被踢出片场。一个《逐梦演艺圈》的故事。

这种故事在这个时代是极其必要的。能唤起观众对理想的尊重，同时也能启发腰部理想主义者如何解除痛苦，然后继续走下去。否则，即使你的心像张颂文一样强大，你也只能在走出腰部的情况后，才能更加开放，嘲笑你的痛苦。我问蒋龙他是否更喜欢塑造小人，但他说不，我只是更喜欢人类的感情。所以，尽管蒋龙说他没有想清楚喜剧的核心是什么，但我们似乎都接近了那个答案。《蒋龙》，或者叫《班夫的喜剧》，就是要教会所有活得有点灰头土脸的理想主义者，接受自己的狼狈和弱点。品味是弱点，弱点是浪漫，尴尬也有审美价值。即使你是理想主义者，也不一定要苦大仇深。你可以多活一会儿。这就像，我问蒋龙赢得冠军后有什么计划。他说他学到了很多，需要慢慢消化。但最后还是摊牌了。“我要休息一下。我还没怎么休息。休息一下时间。再行动，多尝试。”行走和生活，有一个追求的目标，有一种休息感，观察当下，可能是一种更“珍惜”的新理想主义。