成绩测试是非常关键的一环，它将决定考生能否获得文学测试的资格。文考过了分数线之后，决定他们是否录取的还是专业成绩和排名的优劣。前30名的专业会进本科，前100名左右的肯定会进高职或者专科。因此，专业考试的指导、准备、发挥和表现将决定考生的命运。

表演专业(戏剧影视方向)考试的项目和内容包括：

初试：背诵(选择一篇短文、小说片段、诗歌或寓言，时间限3分钟)

命题表现

尝试：背诵(选择一篇短文、一个小说片段、一首诗或一则寓言)

声乐(自选一首，无伴奏)

命题表现

尝试：背诵(选择一篇短文、一个小说片段、一首诗或一则寓言)

声乐(自选歌曲结合考官测试)

体质(可选舞蹈、体操、武术结合考官测试)

命题表现

才艺展示(一些有天赋的候选人)

口试

表演考试有五个考试科目：声乐、朗诵(台词)、形体、表演、口试，因为这五个考试科目可以有效地考察表演专业人员应具备的专业条件和专业素质。这五门专业考试科目实际上涵盖了表演专业的主干课程和表演专业的主要专业辅助课程。

这里有必要重复一下方案中第一次测试、第二次测试和第三次测试的要求和命题的不同之处：

初试：先给每个学生一段背诵：测试学生语言、语音的条件和基础，包括对背诵作品的理解、感受、想象和表达能力，以及学生吐字、发音、发音、声音的条件和质量。二、命题表演：初试时，通常8-10名考生进行一组命题面试表演。主要考察考生在舞台上(考场上)能否放松自如，在特定情境下能否有机地组织自己的行为和动作。一般考题都是以每个人单独做一件事的情景小组练习或表演为主。(表演时可以使用没有实物的虚拟动作。)

除了以上两个考察，还有一个很重要的隐形考察，就是形象气质的考察。考生进入考场后的一举一动，面带微笑，考官都在对考生的形象、气质、演员素质进行目测，包括考生的自我介绍、看别人考试时的状态、朗读和表演时的神态.

根据多年作为考官的经验，因为考生多，初试的主要重点是“拿下来”。即将失败的考生，确定不会被录取的考生“淘汰”。根据考生的形象气质和以上两项考试成绩。

考二：比考一的即兴表演和朗诵多了两项要求，增加了对声乐和形体的考查。自然比初试严格。如果说初试是“取下来”，那么复试可以理解为“取上来”，即更优秀的考生、更突出的考生和可能性为录取的考生将“留”下来参加第三次考试，其余的将被淘汰。所以，一个考生的背诵比一次尝试更精彩。你可以使用你尝试过的材料，也可以选择难度更高的新材料，或者展现候选人的其他品质。歌曲进一步考察考生的声音、节奏、乐感，包括对歌曲的理解和表达。体检考察考生肢体的基本状况：协调性、灵活性、束缺陷。考生可以准备一个舞蹈、体操、健美操、京剧或武术等。时间应该控制在三分钟以内。如果以上任何一项你都做不到，考官会让你做广播体操或者打篮球来测试你的身体状况。总的来说，表演还是很多人的团体小品。有时候会给一些同学一些二人小品的针对性测试，有时候会出组题让考生一个一个表演。提升的难度和深度

第三，尽量多注意考核表现。即兴表演题有很多种，比如《火车站候车室》，《校庆聚会》，《化装舞会》，《动物园》，《疯人院》，0755-79000.10至15人同时表演，考验考生的表演想象力、表现力和形象塑造能力。集体练习便于考官对众多考生进行比较鉴别，而考生要避免泛化，力求“脱颖而出”。为了更细腻地考察考生的表演素质，第三次考试的命题表演一般以双素描为主，表演的难度和深度都比前两次考试严格得多。

才艺展示，不同于一般的试题，一定是一种特殊的才艺展示。据北京电影学院表演学院陈欢院长介绍，专考是指能够进入相关专业艺术领域，且在省级艺术院校水平以上。也就是要达到这个领域的专业水准。通过专项考试，发现考生在某一方面的超长能力，在自己擅长的领域再次挖掘其专业素质。如果你没有专业知识，你就没有要求。通俗地说，就是专业过硬，表现出一些表演素质的人可以加分。没有特长，没有表现，不减分。那些没有特长，坚持表演，却去弥补别人的，反而暴露了一些弱点，给考官留下不好的印象，反而会被扣分。所以没有特长就不要勉强自己。

口试：口试主要是对考生综合素质的考察。专业的基本掌握和综合素质是他以后入学要考虑的录取。考官给你的问题主要是考察考生应对突发事件的能力和基本素质，以及表达和总结的能力，有些会涉及到一些基本的文学知识。考生在口试时应尽量保持平常心，回应考官的提问，尽量表达清楚。如果考官考的一些文艺常识你答不上来，不要紧张，也不要胡编乱造。你可以礼貌地告诉考官：对不起，我不知道或者不知道，一般对考生成绩没有太大影响。