表演专业的美术考生都知道，表演专业有四个重要的考察项目，一是声乐，二是台词，三是形体。四个表演和声线都准备好了，但这是考什么的身体？有哪些重点？

一、行动的反应能力

选择两个或两个以上不同风格和节奏的练习或动作串。先由指导老师示范或带领考生一起做一次或几次(视具体情况而定)，再由考生单独做，以检验考生能否反应迅速，做出更准确的动作。

第二，身体的控制能力

身体控制能力对于话剧演员来说很重要。生活的真实不等于舞台的真实。舞台上的一切都是假设的，要靠演员精准可控的肢体动作给观众真实感。同时，舞台上的打斗、击打、翻滚、爬行等技巧都是虚的而不是真的、假的，这些都需要演员身体的控制能力。只有具备一定的肢体控制能力，舞台上的肢体动作才能做到准确、真实、得心应手。

第三，身体的协调能力

身体协调能力是表演艺术考生体质最基本也是最重要的方面。动作能否协调，直接影响到身体动作的自由度和美感，也影响到人物的性格特征。因此，考生在考试时，一定要放松心态，自由驾驭身体的和谐美，克服紧张和僵硬，把注意力和心理集中在表现的对象上。

第四，模仿身体的能力。

模仿形体的能力关系到人物创作中的外貌问题，要经过专门训练，能力提高。在考试的过程中，需要了解和考察考生在这方面的能力。物理模仿的能力应该包括两个方面。一种是模仿特定的物体，比如某个人或者某个动物，或者模仿者提供的肢体动作。二是记录中的模仿，即通过回忆日常生活中的印象来进行对某一个人或动物的模仿。也就是说，没有具体的模仿对象，只是印象中的形象。要求考生能够快速掌握被模仿对象的特征，通过造型更加准确地模仿。

第五，节奏的感受能力

对节奏的感受能力包括两个方面，一是对音乐节奏的感受，二是音乐节奏中的律动。两者都需要检查。

听一段音乐，用手打着音乐的节拍。

老师用手拍出各种节拍，考生听完后复述。以上两项在声乐考试中已经考过的，可以不再考。

老师用脚踩各种节奏，考生听完后反复踩。

可以选择节奏鲜明、节奏感强的练习，让考生在适当的音乐伴奏下进行动作。或者选择不同节奏的舞曲，考生会随着音乐起舞。

六、身体的感受和表达能力。

这里指的是身体的感受能力和表达能力，是对外界声音和自然意象(如音乐、声音、自然风、雨、雷、电等)的反应。)，以及对某个特定环境的感受(如人间、仙境、天空、海底等。)在外体上。它不仅仅是一种身体的运动，而是外体通过内心感受的一种反应，也就是说，外体表现出了外界刺激的内心感受。所以要求考生身临其境，感受规定的情境，用肢体说话，用肢体动作充分表达自己内心的感受。

选择某种音乐或声音，营造某种氛围或某种环境，让考生在其中感受和行动。要求考生充分利用身体说话，用肢体动作表达内心感受。夸张是允许的，但要尽量避免纯粹的舞蹈动作。不允许沉默。不动就看不到身体的感受力和表现力。