作为一个参加过艺考的学长师兄“上岸”和“京西地艺考”的“老”老师，我想和大家分享一些艺考心得干货。

首先我给大家讲一下参加艺考的流程。

艺考就是高考报名的时候填美术高考。如果你所在的省有表演专业的统考，那就先参加表演统考，一般在12月到次年1月初进行时间。但近年来，校考实行网上后，校考战线一直在1月至3月进行。其中，一定要注意高考报名。在学习之前，我们必须确定自己有资格参加高考。千万不要学了一半才发现自己高考不合格。我们以前遇到过先例。对于大部分中专生来说，一般都是参加春季高考，不能参加艺考。你需要去你当地的教育局报名参加高考。报名参加普通高考，但报名时需要填写美术选项。然后就可以正常学习，参加艺考考试了。但是中间有些事情需要自己处理，所以家长最好经常去教育局要求报名时间，统考时间。其他的和普通考生没什么区别。

其次，符合表演专业学生的要求。

其实这几年很多机构都在给学生制造一定的恐慌。的确，这几年孩子的普遍素质比早些年考美术的孩子好很多。但是表演专业依然是艺考生的福音。原因是很多艺考机构其实并不了解学校招生标准是什么，所以对教学方向没有很好的把控。表演专业的硬性要求是身高，长相，文化课，声音条件。文化300分左右就够了，身高需要在170以上。当然每个学校都有自己的最低身高招生卡尺，但毕竟表演艺术考试是人主导的考试。所以在考试的过程中，只要你善用自己的优势，扬长避短，让考官看到你的潜力，你就能顺利通过很多大学考试。学习表演专业最好有声乐物理基础。当然没有也是可以的，因为全国有表演基础或者从小就开始学声乐舞蹈的孩子几乎为零，因为表演专业是以年龄和心智为卡尺的艺术专业。

三、关于表演专业艺考阶段的学习，以及考试的相关内容。

其实无论北京还是地方。有的机构台词只教一首诗，表演教你构思小品，声乐教你一首歌，舞蹈教你一个舞。其他时间陪你玩得开心。这是不对的。因为他们没有自己的教案，对专业教学的理解也不够细致，所以只能这样做。凭借多年的教学经验，我们总结了每个专业的主要阶段。

台词教学阶段：基本功阶段，融会贯通阶段，手稿阶段(包括各种体裁的手稿)，即兴创作阶段。

很多机构把基本功当儿戏，但正是基本功构成了你台词的基础，所以练习方法一定要正确。错误的习惯一旦形成，真的需要很长的时间时间改过来。

表演教学阶段：表演训练基本要素(多项)、无对象、观察人物生活、素描阶段(单人、双人、多人命题、即兴命题)。

声乐教学阶段：基本功、选曲、完成成品曲。

舞蹈的交付阶段：基本功、身体解放、舞蹈的编舞、完成已完成的舞蹈片段。

虽然每个机构每个考试的内容不一样，但永远不会变：

台词：诗歌、散文、独白(考察考生的嗓音条件和基本功)

表演：命题小品或情景练习(考察考生的基本表演素质)

声乐：已完成的曲目(检查考生音域、乐感、节奏感、声音情况)

体格：完成的曲目(检查

最后，我建议你不要去小地方读书，去大城市专业培训。这是因为目前正规的、系统的表演老师只存在于北京和上海。北京的名校有中戏四大，北电，中传，国剧。上海只有一家剧院。虽然有些名牌大学的老师会去当地上课，但是由于成本高，这些老师一般只上那些课，可能这个老师上课不会太负责，因为有时候不是这些老师本身不负责，而是他们只教几节课，根本改变不了你，所以尽量让你对成绩有个正确的认识就好。

但是北京很多机构的老师教学经验不足。目前还没有一本标准的课前训练教材。所以一定要亲身客观的感受，这样才能选择适合自己的机构。

真心希望各位追梦人都能在艺考中取得好成绩，在自己的剧场等你。