作为钢琴乐器之王，也是最好的音乐启蒙乐器。外形美观，声音悠扬，深受家长和孩子的喜爱。

弹钢琴对于手型有多重要？

孩子弹琴时，手不标准，很难矫正，或者矫正后留不住。这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。

这主要是因为孩子在初学阶段，没有一手好牌。久而久之，错误的打球姿势成了习惯性动作，根深蒂固。即使他们以后努力纠正后成功了，但在以后的演奏中还是难免会在不经意间再次故态复萌，对他们以后的学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最让家长头疼的问题。

手形是基础，手形的标准有助于练习正确的指法。指法正确就可以提高练习质量。刚开始的时候，我们不能刻意要求手型，但是我们有一个基本的要求，就是手要保持放松。弹钢琴的时候，触键没有额外的体力参与(以后更高的境界就是合理的使用体力)，指尖立起来尤为重要(平指触键是高级阶段的事情)。只要把握好这个底线，就能学好手形，培养对音乐的感觉。然后，以后的进步很快。

正确的手型，手指在每个关节处突出。

所以在学琴的第一个月，灌输和引导正确的手型是很有必要的。指尖站起来坚持要求，但不要刻意要求。守住底线就好。节奏的训练和音乐的引导才是最重要的。

正确的牌型

根据美国最新的音乐教学思想，对于初学钢琴的人来说，首先不应该把钢琴作为一种乐器，而只是用来学习音乐。这里特别强调学习“乐”而不是手形。手形不是练出来的，也不是教出来的，是模仿出来的。很难强调手型，摆正姿势。就像小学生上课，双手背上制服，样子好看，都像木偶，没有实质性内容。

错误：三四个手指粘在一起；错误：四个或五个手指粘在一起。

手形很重要，但相对于音乐来说是次要的。音乐的重要性怎么强调都不为过。手型很重要，但不是主要的。如果只强调手型，不注重音乐，最后只能是“打字员”。弹钢琴不强调音乐只强调手，相当于写文章不强调主题，只注重华丽的词藻。

错误(左图):有的人为了让手指关节突出，用力扣，导致指甲碰到琴键，肌肉紧张。丠正确(右图):手指肉垫触键。

学习音乐的方法有很多，但我们最终的目的是弹出优美的音乐和音色，更高的层次是对音乐风格和内涵的把握。折叠指的是很正常的事情。你要在学习的过程中慢慢的，不自觉的去改变。

错误：只用拇指腹触摸琴键边缘，拇指正确触摸琴键。

就像我们刚开始学骑自行车或者游泳的时候，我们的姿势标准吗？很明显，那么，在后来的时间，有没有人跟你聊了一整天的“姿势”？很明显，没有.但是用不了多久你的姿势就会自然协调.钢琴演奏手型的问题和这个一样。当初时间大家都做不出所谓的“抱蛋”所谓的完美手型.如果有，那弹琴的目的是什么？僵硬地摆姿势是为了制造“噪音”吗

当然，手型的问题也不是完全不重要，但至少要放松，自然，不违背人的正常生理结构。

只要避免以下情况，就足够了。

正确的钢琴演奏手型和触键

干货时间至~

第一，手型

首先，我们需要了解

手的结构

你手上有几个重要的地方。

首先，手指的三个指关节。

既然是关节，也可以类似的弯曲。

这叫做竖起你的指关节。

然后是指尖和指尖。

一定要记住。

站起来用指尖触摸琴键。

三个指关节站起来

把你的手指放在手掌里。

比如握着摩托车把手。

然后很自然的放在琴键上。

指尖平键

手型要点：1。将按键粘在指尖；2.站在关节处。

第二，触键

首先，手指不应该有这种塌陷。

(仔细看图的话，指尖没有碰到按键。)

在你开始练习触键之前，记得保持一个好的手框架。

触摸按键前抬起手指，然后自然放下发出声音。

触摸按键时，不能踩手指，也不能翘手指。

弹奏后保持手指放松。

然后回到好牌手框。

四指弹奏时，用五指做轻微的推动。

其他手指相对于四指来说，更好的是抬指触键，而四指本来就弱，所以抬指的时候就要靠三五指稍微带动。

关键接触点1。速度慢。

2.主动抬起手指。

3.担架

4.不要折叠手指。

5.避免粘手指。

如何在调整的状态下放松，如何利用身体的重量来弹琴，往往需要完全忘记手形的代码。

事实上，无论你学习哪种乐器，王闯李广所说的都是适用的。既然我们选择了音乐，就应该坚持下去，不要忘记自己的初心。用简单的心态享受音乐，表达自己的感受，这才是学习音乐的终极价值。愿每个人都有音乐陪伴！