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近年来，随着高考人数和难度的逐年增加，一些家长和考生将“艺考”视为上好大学的捷径。受这种观念的影响，“速成考生”和“速成培训班”应运而生。

考试前几个月，这些“速成”考生会参加各种艺考培训班的强化训练，接受两三个月、半年的“应试教育”，然后上考场。

然而，在整个艺术考生，真正对艺术感兴趣的学生最多占20%，80%以上的学生参加艺术考试只是为了更好的大学、更好的文凭和更好的工作。

但是，如果缺乏兴趣驱动，学习的动力就会一落千丈。这个时候，努力带来的痛苦会远远大于成就带来的快乐，而这会导致孩子厌学。

另外，家长不考虑孩子有没有艺术天赋，也不想知道孩子学艺术的出路在哪里，也没有很好的衡量自己的家庭条件能否支撑孩子的艺术事业！

有一次，一位艺考考生的家长遗憾地说，“为了通过艺考送孩子上大学，她半年交了10万元学费时间，几乎花光了家里所有的积蓄。结果只有考上，一个普通的本科大专，毕业后很难找到工作！理想和现实的差距太大了！”

针对这一问题，中央音乐学院周海红教授指出，教育有一个非常重要的制衡因素，那就是人才。在艺术领域，对人才的需求尤为突出！

但是，艺术天赋不是与生俱来的。如果父母能在孩子小的时候引导培养孩子，孩子的艺术素养会更高，将来无论是考美术还是从事美术行业，都会领先于同龄人。退一步说，就算你最后没有培养出艺术大师，在艺术氛围中长大的孩子也不会有太差的品味，生活也不会单调。

所以，与其等着孩子为了高考而临时抱佛脚，不如在孩子小的时候及时引导他们游走在艺术的殿堂里，通过孩子的视角打开他们的艺术之眼，进而帮助他们建立批判性思维。这对他们如何处理日常生活，如何面对未来的生活都大有裨益！

但是，很多家长担心：我自己就是艺术盲。如何给孩子讲艺术，带领孩子走进艺术之门？

为了解决这个问题，法国艺术史学家弗朗索瓦丝(francoise)在《如何给孩子讲艺术》一书中指出，艺术应该用眼睛去看，而不是用大脑去记忆！只要你掌握了方法和诀窍，每个成年人都可以带领孩子进入丰富多彩的艺术世界！

众所周知，艺术是伟大的东西。它跨越了不同的阶层和不同的知识结构，是不同时期人类文明的结晶。艺术的重要性在于，它的画面为观众还原了一个时代，帮助大家找到了时代的坐标；而它的正当性在于它象征着历史的演变，画面背后的真相足以让我们客观看待这个世界。

但是给孩子讲艺术不是上课讲课。父母能告诉他们的，可能只是一些审美经验，一个艺术史的小故事，或者一种观察世界的方式。但在这个过程中，孩子能得到的，会远远超出父母当初的预期。正如弗朗索瓦丝在书中所说：

“也许你的故事是不完整的，而且带有强烈的主观色彩，但也是珍贵的。你要面对的真正挑战是如何激发孩子的好奇心，让他们保持对未知事物的好奇。——这将伴随他们一生！”

但是应该用什么方式引导孩子呢？

相信有孩子的家长都有过这样的经历：说得太急躁，说得太少会误导，说得太深刻不理解，泛泛而谈没有一点——的印象，真是天下第一大难事！

对此，弗朗索瓦丝认为，有两种方法可以将知识传递给孩子。一个是从家长老师知道的开始，一个是从孩子知道的开始。显然，大多数家长和老师都采用第一种方法，但后一种方法更有效。既能打破亲子之间的隔阂，又能更高效、更深入地连接你们可以分享的认知。因此，弗朗索瓦丝告诉我们：

在教孩子美术的时候，首先要问“你看到了什么”，而不是“看这个”或者“你应该知道……”

具体来说，就是要尽量像聊天一样，用最简单的语言，最自然的表达方式给孩子讲艺术，千万不要把自己和孩子困在一张详细的创作日期、艺术类别、各种事件的清单里。3354这些信息当然是准确的，但是无法帮助孩子接近艺术创作的核心领域。

无论是欣赏名画还是雕塑，首先要做的就是鼓励孩子自由观察，让他们充分发挥想象力和洞察力，提出各种有趣的问题。毕竟我们要做的不是填补孩子的知识空白，而是帮助他们表达自己的感受。

以莫奈的名画《花园中的女人》为例。

对于5-7岁的孩子，我们可以引导他们观察画中的人物和环境，让他们感受明暗、笔触的变化、人物的心情、衣服和首饰等等。因为这个阶段的孩子感受不到太深刻的东西，只会凭直觉在画中找到自己最感兴趣的地方，然后把自己的发现和想法分享给父母。

8-10岁的孩子很容易想象自己在一幅画中。所以，家长可以通过不同的方式激发孩子的想象力，让他们进入画面并停留下来，成为画中的“游客”。当他们处于画面空间时，他们完全有理由去观察周围的细节，比如：为什么这幅画里只有女人？他们是谁？莫奈在哪画的这幅画？为什么画中没有什么精确的东西，只有一个粗略的轮廓？

孩子到了11-13岁，就可以逐渐理解艺术家的想法了。这时候，我们可以引导他们关注一些具体的方面，比如莫奈用色彩所代表的造型。让孩子明白，一些看得见的东西背后，隐藏着一种态度，一种生活方式。就像莫奈的画，反映的是偶然的“真实”，而不是永恒的“真实”。这是莫奈一生追求的艺术核心。

其实每个孩子对艺术都有很强的好奇心，他们会对各种有趣的知识感兴趣，但家长可能没有足够的知识积累。那么，带着孩子去美术馆旅行，你会很无助吗？孩子愿意听你解释吗？你恰当地回答了他们的问题吗？

在《如何给孩子讲艺术》这本书里，总共收录了29件艺术杰作，从文艺复兴、印象派、当代艺术到毕加索、透纳、康定斯基，涉及绘画、雕塑、摄影等等。在这本书的帮助下，父母和孩子都可以欣赏辉煌的艺术史。

此外，书中还有63个艺术小贴士，可以回答不同年龄阶段孩子的艺术问题，告诉他们艺术品所蕴含的社会历史、背后故事、创作者经历等精彩而丰富的信息，帮助孩子理解每一件艺术品，进行类比，逐渐具备与更多艺术品互动的能力。

直观体验和日常交流是培养孩子艺术兴趣的理想方式。只要给予适当的引导，孩子会有更敏锐的观察力，更自发的好奇心，通过艺术获得系统的艺术鉴赏能力，成人也会同步获得艺术灵感，与孩子建立更好的对话。而《如何给孩子讲艺术》是这样的一本一本献给家长的艺术启蒙书，一本适合孩子的审美老师，正如北京大学艺术学院博士生导师宋丽教授所说：

这是一本，一本充满爱与美的书，细腻而富有激情。孩子们沐浴在艺术的光辉中，身心健康，感受到人类文明的趣味性和多样性；开阔视野，发展创造性思维。