音乐象似学的理论与实践——

艺术中的音乐”

罗中文版主编

[美]扎德拉维奇

(兹德拉夫科布拉泽科维奇)

英语杂志主编

上海音乐学院出版社

再版序言

这本翻译集的原标题是《艺术中的音乐》，因为所有内容都选自英文期刊《艺术中的音乐》(艺术中的音乐)。这是我和本刊主编Blase Blaekovi的一次愉快而成功的合作。关于这本翻译集的出处，我和布拉泽科维奇先生已经向读者提供了《艺术中的音乐》中文原版的序言和编者序(见下文)，在此不再赘述。

第一版译本于2014年10月出版。几年后，这本书卖完了。在市场的需求下，上海音乐学院出版社于2019年3月进行了第二次印刷。没想到，第二次印刷三年后的今天，又卖完了。

这样一本我们无疑是非常欣慰的，极少数的音乐学术译著能够如此受到读者的青睐。一方面说明这本书的内容吸引了大量的读者，它涉及了世界上各种文化不同音乐表演的形象记录，呈现了2000多年。还包括中国的古琴，云南的青铜乐器，水彩画中的胡琴，以及音乐艺术装饰品中土中风格的比较。它们就像一幅世界音乐文化的彩色视觉肖像长卷，让人们领略不同时期、不同地域的不同音乐生活场景。而且这些图像的媒介无所不包，油画、水彩画、壁画、岩画、广告、雕塑、货币、建筑装饰、器物图画书、砖瓦图像、乐器纹饰、诗歌肖像等。展示各种可能记录音乐活动的资料。另一方面也反映出音乐的表现不仅仅是声音的载体，图像也能表达音乐及其文化的寓意。如果说录音带给我们的是稍纵即逝的情感表达过程时间，那么各种关于音乐的意象则给了我们艺术生态表达的静态的、内聚的空间范畴。

我们在这些音乐形象中感知和感受到的，并不是对个体的审视，而是在作曲家音乐作品的表现中，倾听他们个性化的声音表达。在影像中，我们的经验大多集中在影像中的社会场域结构、人物表演造型、服饰、表情，尤其是表演者、听众及其演绎场景与周围社会、历史、文化的关系。这种看似“身临其境”的场景，是声音素材没有办法的。是声音的抽象感受，但影像中有人物、场景、社会、历史、文化的视觉感受。是一种具象，但更有视觉声音想象的文化空间。比如中国古代敦煌壁画的乐器，就有特殊的意义。一方面，古代历史上关于音乐场景的文献很少；另一方面，我们可以从敦煌壁画的音乐题材中了解音乐在当时所涉及的佛教、宫廷和世俗文化中的情况，这是其他任何材料都无法反映的。所以在我看来，图像不仅仅是作为文字的补充，而是具有不可替代的独特价值。特别是对于音乐来说，它能让人从影像中看到和“听到”，即想听或听到其他形式无法表达的场景，从而体现这些影像的研究价值。

我认为音乐形象的研究需要两个基本维度。第一，图像研究作为一个特殊的学术领域，只能通过图像来说明研究对象的问题，体现其独特的学术价值；这就是图像研究的意义所在，否则图像只是辅助材料。其次，“音乐”的特殊性。严格来说，只有那些在谱、词、尤其是声音中无法体现的带有“音乐及其文化”意蕴的意象才值得研究。这就是音乐形象研究作为一个新的学术领域的必要性和意义。这本翻译集中展示的每一个研究案例都充分体现了这样的价值和意义。他们从不同的角度和方法对“音乐”意象进行了考古学、社会学、人类学和文化学的研究，甚至用数学和建筑学的方法解释了他们独特的对象“音乐”，充分体现了音乐图像学的理论和实践。关于这一点，我在编者的序言《可见声音的文化维度及其意义3354音乐图像学的独特性和不可替代性》中有更详细的描述。

正因为如此，在翻译集将再次印刷之际，我对其进行了修订，并将其命名为《音乐图像学的理论与实践——艺术中的音乐》。我认为这不仅恰当，而且非常准确。

秦洛

2022年十月二十七日

余纽约

中文版前言

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穆璐

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中文版主编介绍

《秦洛》

上海音乐学院教授，中国音乐史学会会长，音乐人类学E研究所首席研究员，周文重音乐研究中心学术委员会执行委员等。主要著作十余部，如《音乐人类学的中国实践与经验的反思及其理论与方法》 《海上回音叙事》 《音乐中的文化与文化中的音乐》 《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》，译著《族群性、身份认同与音乐》 《作乐》。发表一百多万字；主编《音乐人类学翻译丛书》、《宋代音乐文化研究丛书》等。先后获得上海市领军人才、国务院政府特殊津贴专家、中国音乐金钟奖-理论评论奖银奖、连续第四届、第七届高校科研著作和论文三等奖、第十届、第十四届上海市哲学学会优秀成果一等奖。

资料：上海音乐学院出版社。

编辑：马泽红