文|徐丽梅

近日，在第一届北美国际电影节上，上海音乐学院硕士生诺曼凭借电影《梭梭草》的片头曲《迁徙》获得最佳原创音乐奖。诺曼的获奖不仅让人们对这部电影产生了关注，也让人们对她在专业音乐学院的电影音乐制作专业产生了好奇。——还需要专门做电影音乐制作吗？近年来，电影制作是国内音乐院校开设的新兴专业中具有代表性的一个。近年来，国内音乐高校新设了近十个交叉学科专业，包括：影视音乐制作、电子乐器工程、音乐人工智能、数字媒体艺术、多媒体设计、音乐与媒体等音乐与技术融合专业；从艺术管理细分出来的表演行业管理、演出制作、剧场管理等经济、管理、艺术综合类专业；以及非物质文化遗产保护等历史、考古、艺术、音乐一体化专业。其中，前两个是在科技快速发展、社会分工日益精细的背景下，音乐院校为适应新的市场需求，拓展学生就业新渠道而开设的应用型新专业，为艺术行业带来了新的机遇。音乐制作和音乐技术应用专业最热门的诺曼一直对电影音乐的配乐很感兴趣。她在美国伯克利音乐学院第三年开始学习电影音乐制作，对这个专业有了一定程度的了解，为她后来为电影《梭梭草》的音乐创作奠定了基础。从伯克利回国后，她发现影视和网络技术发展太快，专业知识不够，只好继续深造。恰好2020年，上海音乐学院开始招收电影音乐制作专业的研究生。她去了报考。现为研究生三年级学生的诺曼表示，在过去的几年里，学校开设的课程全面系统地提高了她的专业能力。比如陈功的《电影音乐研究》课程，从理论角度深刻剖析了电影中的视听关系，电影音乐的历史、概念、功能、应用；秦老师的《电影音乐制作与技术》课程以实践为主，让学生自己制作电影音乐；除了教授学生具体的技术，杨宇先生还经常与大家交流思维方式。不同的老师从不同的角度帮助她全面深入地学习电影音乐。腾讯音乐数据研究院发布的数据显示，2021年影视作品发布的原声音乐数量较2020年增长3.6%。其中，网络影视音乐数量占比52.2%，已经达到市场量的半壁江山。从大家熟知的《英雄联盟：双城之战》主题曲《孤勇者》，到《千古玦尘》预热曲《玦恋》，音乐大大提升了网络影视作品的号召力和影响力，影视音乐制作成为需求迅速增加的热门专业。“近年来，国内一些网络企业，如科大讯飞、易网、字节跳动等。发展迅速，对影视音乐、互联网游戏音乐制作等音乐科技人才需求巨大，为培养相关音乐专业人才带来机遇。”上海音乐学院音乐工程系主任杨宇介绍，影视音乐和互联网游戏是艺术类和技术类研究生就业前景最广阔的两个行业。音乐与社会需求密切相关。2020年，是全国第一所为研究生开设电影音乐专业制作方向的专业音乐学院。该专业的应用场景既包括影视音乐，也包括游戏音乐制作。为了让学生了解这两个行业的具体要求，音乐系不仅开设了电影音乐创作、电影音乐录音艺术、电影音乐配器等主干课程，还与新兴行业的大企业合作，为学生提供实践训练机会，从而提高学生的研究、创新和就业能力，培养专业学生很受欢迎。在过去三年里

从四个人到一个人根据地方产业优势设置专业。近年来，一些音乐专业院校根据地方产业优势，开设了相关的音乐科学与技术应用专业，拓宽了毕业生就业渠道。例如，在拥有全国大部分电子乐器生产企业的广东，星海音乐学院于2016年创办了电子乐器工程专业，旨在培养电子乐器设计开发的创新型、复合型人才。“开发一件新的电子乐器通常需要4名工程师，他们分别负责电脑软件、音乐演奏、编程和电子电路。但是因为专业的壁垒，他们很难相互理解。比如开发数码钢琴时，弹钢琴的工程师表示希望琴键的触感更舒适，而结构工程师经过半年的摸索才意识到产品其实需要更轻。这种沟通困难导致产品开发周期长。而我们一个电子乐器工程专业的毕业生就可以做这四个人的工作。”星海音乐学院电子乐器工程系主任郝一楠介绍，电子乐器工程专业是集音乐学、设计学、物理学、计算机科学、工程学、数学等多学科交叉的专业。本专业部分毕业生在电子乐器企业做乐器开发工程师，在音频音乐公司/工作室做软件设计师，在互联网公司做音乐APP设计师，在游戏公司做音频设计师，在声音研究所等机构做声音测量采样分析师。郝一楠回忆说，2019年，电子乐器工程专业的第一届毕业生张被广州的网易游戏公司聘为音效设计师，和她一起应聘的大多是来自全国各地的电子作曲专业的学生。第一次面试的题目是为一个游戏中下雨的场景设计声音。电子作曲专业的学生在网上搜集各种雷雨声素材，然后将这些音频文件打包提交；张设计了一个灵活的插件，游戏用户可以根据场景的需要调整下雨的距离和大小。考官看了她的设计后，马上决定录用她。招聘结束后，网易游戏公司的音效设计工程部负责人来到学校，兴奋地对郝一楠说：“招聘一个合适的音效设计师很难。没想到国内高校也有这个专业。我们部门以前只能招聘外籍员工，所以将来我们的毕业生会和你们一样多。”目前国内专业院校中只有星海音乐学院开设了电子乐器工程专业。该专业每年只招收5名学生，供不应求。所有大三学生都被雇主预定了。郝一楠表示，将引进更多的优质教师，从明年开始扩大规模招生，每年招聘30人。在传媒产业引领发展的上海，数字媒体艺术更新迅速。上海音乐学院主动对接国际前沿学科，探索音乐与其他媒体的跨界融合。是国内首家开设数字媒体艺术、多媒体设计、音乐与媒体三大方向的专业音乐学院。它利用虚拟和互动技术，探索“剧场空间-公共空间-网络空间”中音乐、声音和视觉媒体的融合。人数从010人逐年增加到31034人。2024年，数字媒体艺术、音乐、传媒两个专业合并为音乐传媒专业，以舞台音乐媒体创作为基础，以视听综合媒体艺术作品为设计对象，培养在辐射新闻、广播、网络等数字人文语境下创造性策划、设计、制作各种新业态的高级复合型人才。同样，在高科技企业和高校聚集的北京，中央音乐学院在国内率先开展了音乐与人工智能的交叉研究。今年，学校迎来了首批两名博士毕业生。目前，他们已经收到了wel的录用通知

中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息技术系主任李小兵表示，对音乐人工智能专业的未来发展充满信心。3354在学院的大力支持下，专业建立了良好的学科结构，师资力量雄厚。其双导师团队由来自中央音乐学院、清华大学、北京大学、Xi交通大学等一流大学的顶尖音乐家和科学家组成。学生素质很高，招收的理工科学生也有很好的音乐学习背景。适应市场变化，艺术管理专业的划分更加细化。随着音乐行业的划分越来越精细，一些原本涵盖内容很广的专业，被精确地划分到不同的专业方向。如哈尔滨音乐学院、星海音乐学院从广泛的艺术管理专业中细分出表演艺术行业管理方向和演出制作与剧场管理专业，旨在培养具有较高音乐素养和管理能力的复合型人才。毕业生主要从事演艺活动、音乐场馆运营与管理、演出策划与管理、演出制作管理及剧场相关。“现在人们对艺术的欣赏水平是提高，对音乐厅、大剧院举办的各种大型演艺活动的质量要求也越来越高。需要专业团队从宣传、舞台设计、演员组织(上下)等各方面操作。急需演艺行业管理方面的专业人才。”哈尔滨音乐学院艺术系主任宋贝说，艺术管理的分工越来越细。针对这样的社会需求，2021年5月，哈音在艺术下新增了演艺产业管理方向，开设了涵盖管理学、艺术学、经济学、社会学等学科的课程，全面培养管理人才所需的综合素质。该系与哈尔滨大剧院、黑龙江歌舞剧院、哈尔滨音乐厅等机构建立了艺术实践基地，为专业学生提供了更多的实践和就业机会，学生的实践能力和创新能力快速提高。前不久，2021级演艺产业管理专业的两个文化创意产品项目获得了2022年全国大学生创意策划大赛优秀奖。“我们在'创意方案写作''音乐活动策划与管理''音乐商业'等专业课程中学到的东西，以及在实践活动中的语言表达能力、策划执行能力、实战应对能力、对观众心理的把握能力，都是对项目获奖有帮助的。”创意大赛获奖学生代表梅兹林妮介绍，在参赛项目的策划、写作、实施等各个环节都运用了专业知识和技能。比如在策划阶段，利用《艺术管理理论》、《艺术概论》、《艺术传播》等课程中的知识，将政策导向、行业痛点、历届优秀获奖项目的特点与本次大赛主题有机结合，进而得出本次策划项目的动机和出发点。在项目的宣传营销和竞品分析过程中，同学们进行了充分的市场调研，运用在“行业案例分析”课程中学到的一些基本分析方法，了解传播渠道和消费者心理；由于之前在《演出策划与制作》课程中模拟了投标与谈判，学员们熟悉了这个项目谈判赞助的流程，使得项目成功赞助。跨专业学生报考新专业不容易。"新时期学科建设的主题是交叉学科和跨学科综合."海南师范大学音乐系系主任张毅认为，音乐系的发展要跟上科技环境和生产力的发展，否则就会被时代淘汰。高校尝试开设一个新的交叉学科专业，最重要的是要找到一个好的切入点

毕业生供不应求招生的人数也在逐年增加。除了继续探索更加科学的人才培养机制，大部分新专业可能面临科研经费不足等困难。李小兵的团队正在努力为该项目争取更多的资金支持，包括国家自然科学基金。张毅也认为，音乐院校开设跨学科专业除了需要人力资源外，还需要资金支持，跨学科文化也不是一朝一夕就能醇厚起来的。这些应用型交叉学科专业对报考的学生素质要求与传统音乐专业不同。比如中央音乐学院的音乐人工智能专业，优先考虑理工科学生报考；上海音乐学院数字媒体艺术与多媒体设计专业除了命题旋律写作、基础乐理等音乐科目外，还有3门艺术(素描、色彩、创意设计)考试。星海音乐学院电子乐器工程专业，面试内容包括声音听辨能力和语言逻辑能力的考核，笔试包括理工科知识。考生还需要根据题目要求，在30分钟内现场制作一件工艺品，以考察自己的审美水平和动手能力；电影制作专业的考试科目有电影音乐作品分析和电影音乐写作。对电影音乐有一定了解的作曲专业本科学生报考相对有优势。“新的机遇也带来新的挑战。比如音乐、技术应用类专业，对学生的理工科基础要求较高，而这恰恰是音乐专业的短板。"上海音乐学院音乐工程系教授杨健表示，虽然该系也开设了一些高等数学、编程等专业基础课，但老师们往往鼓励学生尽可能多的训练数学、编程等理工科基础能力。但从理工科和通识教育的背景来看，专业音乐学院和综合性大学还是有很大差距的。因此，音乐学院必须与理工科大学紧密合作，帮助音乐专业学生加强理工科基础。

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