书法是瞬间表现的艺术，一幅书法作品可以在瞬间完成。在这一瞬间，一举一动、一式一式都要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。另外，书法是一门不可重复的艺术。每一部作品都是一样的，没有绝对相同的作品。书法仍然是一门令人遗憾的艺术，如果一个字甚至一笔断了，书法的质量就会大受影响。所以书法的不可修改性决定了书法的难度。俗话说“字是黑狗，越说越丑”就是这个道理。优秀的书法作品，字里行间透露着娴熟的笔法、优美的结构、完美的构图、深邃的意境。这些美结合在一起，足以让书法爱好者着迷，甚至终身着迷。所以书法要达到一定的水平是很难的，主要解决以下六个难点：用笔难、结构难、书法难、构图难、意境难、统一难。能否突破这六个难点，是写好书法的关键。这支笔很难用。王羲之在《书论》年说：“每一本书，只有做到十迟五急，十曲五直，十收五出，十起十落，才能称之为书。“这里的‘迟来’、‘对了’、‘藏’和‘起起伏伏’，都是指用笔过程中的变化。”“晚急”是指写作速度和节奏的变化；“直”是指线笔轨迹的变化；“藏出”指的是说收笔的变化；“起伏”是指书写过程中抬压的变化。这些都是用笔的关键点，不同的写法可以得到不同的艺术效果。通常，“迟到”表示“淡定”，“急”表示“蓄势待发”；“屈”表达的是“变化”“直”的意思是“坚硬”藏语”的意思是“浑成”Out”的意思是“刷新”“气”的意思是“聪明”伏”的意思是“稳”。但是，这些都不是绝对的，不同的情况，不同的处理。我们要把这里的“十”和“五”看成是辩证关系，而不是绝对的数量标准，不能把“十迟五急”当成是应付每一个字的办法，否则就是弄巧成拙。所以要把这些对立的元素结合成一个和谐又矛盾的统一体，使其书法线条丰富多彩，生生不息。总之，学会用笔就是学会走路。只有熟练地驾驭毛笔，才能写出自己想写的东西，写到自己想写的地方。唐代楷书中，欧体最为精美，行书数为《兰亭序》，欧阳询行书数为《张翰帖》。02/难点在于结构。王羲之(后魏夫人《笔陈图》)说，“若直而相似，形似符，上下一体，前后齐平，则非书，而有其尖耳”。这里的直、似、算、方、平从不同的角度说明，一模一样、不变的字不是书法。什么是书法？书法是艺术，艺术要在书法中处处表现。形式上注重对比和变化，内涵上注重观感和韵味。所以，对比与变化是书法的根本，气韵是书法的灵魂。蔡邕在《九势》中说：“上盖下，下接上，使其形势互为对比，无势背。“书法需要笔画和情感的恰当匹配。线条的质量、结构、形状和魅力决定精神。就像一个厨师先注重菜品的质量，再把菜做成形色俱佳、有艺术品味的菜。一是能引起食客的注意，二是能增加食欲，看着就想‘吃’。”吃”是厨师烹饪的核心内容。要把菜做得好吃，酸，甜，辣，鲜，香。我们想要的，我们拥有的，都有着无尽的回味，我们永远不会忘记，吃完了还能好好享受。书法也是如此。它的形状是外在的，它的味道是内在的。其形可见，其味可尝。相似不难，但精神和品味相似就没那么容易了。如果两者都好，可以说是形神兼备。

世界第三好剧本：苏轼《黄州寒食帖》结构自由无邪，美不胜收。03/在包，《艺舟双辑述书下》很难找到写的方法。云：“书画以笔为基，成墨，所以墨是书法的一把钥匙。其实墨是重的，只是笔浮了墨就浮了。……”水墨画在书法中占有重要地位。善于用墨是书法家一生不变的追求。当代草圣林散之素有“惜墨如金”之称，讲究笔墨，变化无穷。王铎，清代泼墨如水的神笔，用豪放、逍遥、从容的笔墨，生动地诠释了“浓、淡、干、湿、干”墨的丰富变化。宋《续书谱用墨》说得更详细：“写剧本要干，但又不能太干。草枯润，以润取美，以燥取险。墨稠则笔滞；如果是干的，笔会不会干，不得而知。”这说明不同的字体对油墨的要求是不一样的，合理使用油墨可以让字体更加丰富多彩。书法中“阴”、“干湿”、“燥韵”的一切变化都是自然形成的。过多或过量都会引起不良反应。用墨的话，不能太淡；轻则灰，灰则沮丧；不要太粗，粗了就停滞了，停滞了就不流畅了(钢笔)；不要过度，干了再干，干了再干。不要太湿，湿了会溢出来，溢出来就没韵了；不要太干，干则焦，焦则乱。否则，你将失去你的纯真。我理解用墨水很简单，就像吃饭，吃——消化3354再吃3354再消化，就是把3354蘸墨水写3354，再把3354蘸墨水写。

中国第一草书：怀素《自叙帖》，干湿墨结合，淡润墨04/难在章法《兰亭序》的右军，章法古今第一，其字或大或小，皆在章法之中，故神乎其神。古人写书很注重章法，蒋济《续书法论》:“篇幅以章法为据，实为虚，实皆精神；以虚为实，破处续。如果行与行之间的密度很高，就必须交错排列。”构图是点画与点画之间的呼应，字与字之间的神情，线与线之间的对比。整体来说，韵味十足，虚实相生，意气风发。张法又叫“布白”，“布白”就是“布局”的意思。整部作品的内容都是排版的，比如字距、行距、线型、字号、风格、天地间距等。

天下第一行书：王羲之的《兰亭序》字，都是出身于后台，或小或大，很好跟。神品05/意境难的意境是书法家将书法的情感注入笔端，用书法的形象来表达心中的意思，让读者领略书法作品的丰富内涵，并从中得到感悟、启迪和滋养。意境是文化的体现，其表现方法，简单来说就是虚实并存，是现实的基础，是现实的升华，是现实与现实的相互依存关系。在书法审美过程中，意境的出现是一种心理现象。“意境深远”就是在想象的空间里展现书法的别样美，将自然境界与艺术境界完美结合，创造出新的意境。如身体的开放，表现出一种豁达和宽容的雅量。正如一位哲人所说，海洋比陆地更广阔，天空比海洋更广阔，人类的心灵比天空更广阔。慷慨是一种美德，是一种风度，是一种善良无私的状态。在书法艺术中表现这种状态，就是意境。意境有各种形式和方法，但意境要出彩。要想出彩，要注入很多美好的元素。经常采用对比、夸张、出其不意的方法来吸引眼球，增加视角的冲击力和提高作品的感染力。只有意境出彩的作品，才能使人回味无穷，激动、兴奋、动情，使人的情感得到净化和升华。在意境的表达上，要考虑抒发情感，追求“情与景、意与象”的境界，在作品中抒发作者的真情实感，就像《祭侄稿》，表现他胸中的悲愤，达到内容与形式的高度统一，这才是颜真卿心境的真实表达。在极度的悲愤之下，不顾笔墨的拙作随着书法家情绪的起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。达到了技术与艺术完美结合的巅峰，在书法史上树起了一座丰碑。

世界上没有人。墨宝：惠宗赵霁《草书千字文》 06/难点在于统一笔的熟练程度决定了线条的质量。笔画长度、粗细、间距和扩展的精度决定了结构的形状。结构的宽度、高度、大小、倾斜度、密度的对比，变化的准确程度，决定了构图的优劣。书法是通过汉字表达作者情感的艺术。把笔触、结构、构图、意境等各种因素以及对比、变化统一起来，再注入作者的手法、情感、思想、境界、追求，是一部经典的好作品。

变化和统一是一种辩证关系。变化可以丰富作品，统一可以规范作品。到位而不越位，变化中有统一，统一中充满变化，融为一体。我们常说，一心不能二用。其实在书法学习中，一念之差不仅要服务于两个目的，更要服务于三个目的和四个目的。比如在书写的过程中，不仅要把握用笔的节奏和结构，还要把握墨色的干涩和构图的灵活。这些事情做好了，才能很好的表达自己的感情，作品的意境才会显露出来。所以学习书法需要手脑并用，基本功全面过硬，各种技法巧妙结合，否则很难驾驭。如果只注重用笔而忽视结构，虽然写了台词，但结构不好，写出来的字也不好看；只注意结构而忽视用笔。虽然写了结构，但是台词不好，写出来的字也不好看；我只注重用笔和结构，而忽略了构图和意境。笔和结构虽然写得好，但是构图和意境都不好，写出来的作品更是难看没有内涵。

总之，要想写出好的作品，需要把技术、思想、文化全面统一起来。掌握以上技法，并通过练习熟练、自然地表现出来，就已经具备了书写和表达书法的能力。在《书谱》中，孙说，“再有一刻，有书，有好的组合，好的组合是一种魅力，好的组合是一种遗憾。简而言之，有五个原因：上帝是快乐无忧的，一个组合也是好的；我感恩知道，两者也合而为一；气湿时，三合一也；纸做相，四合一；偶然对书的渴望，五位一体；用心和身体在一起，做一个好女孩；意向反势屈，二善也；风燥日炎，三者好；纸不称重，但四好；爱偷懒，五好。当你好的时候，没有好坏之分。时间不如成功，成功不如成功。五善如一，四善如盲，五善如圆满，则神明顺利。没有不适，没有困惑。仁者成功时忘言，难得其需；士望风妙，虽犹疏。”在书法创作的主客观两方面之间，处理好书法中的六大难点，把握好书法中“辨证”与“统一”的关系，解决好书法中的每一对矛盾，最终达到书法的“和谐”与“统一”之美。