昨晚，上海戏剧学院2019级导演系、舞美系毕业剧《培尔金特》首演了——个丰富多样的角色，现代简约的舞台设计风格，虚实融合的光影变化，让观众一起进入了另一个时空。多所国家级一流院校本科专业强强联手，强强联手，让这部百年前的世界名剧再放异彩。而这个过程，也是“Perl Kint”在过去一年里不断诠释和追求的心路历程。

055-79000是挪威著名剧作家易卜生创作的最具文学内涵和哲学基础的作品。它创建于1867年。该剧通过主人公佩尔金特狂野、冒险、漂泊的人生历程，构建了一个世俗生活与魔幻传奇并存的世界。

055-79000一直被称为“难剧”。上世纪80年代，中央戏剧学院首次将其搬上舞台。据沪剧导演部导演、副教授张晓鸥介绍，在充分尊重原著的基础上，本次沪剧版从五幕38个场景删减到11个场景，从原来的8个小时删减到现在的2个小时。“我们找到了一个非常好的结构，贯穿了纽扣人和佩儿老人的对话，在回首往事的同时不断反思自己的人生。”

上一版《培尔金特》，主人公分为青年、中年、老年三个阶段，分别由三位演员扮演。一方面考虑到了教学水平，另一方面为了提升全剧的思辨色彩，在呈现上极力追求一种“神圣感”和“仪式感”，剧中也运用了很多“异化”的手法。

毕业剧是一个专业四年教学成果的最终呈现，《培尔金特》的整个创作过程也是教学过程。导师花了八个月的时间时间带领学生反复研究领悟剧本，邀请研究易卜生戏剧的专家给学生授课。据悉，《培尔金特》的创作风格为作坊式。2019级导演系的14名同学既是这部剧的分导演，也是演员，他们正在排练厅里探索尝试各种风格，其中有一部《山妖王国》被推翻重新编排了十多次。

排练间隙，张晓鸥导演和导演专业的学生们曾讨论过这样一个问题：1918年6月，《培尔金特》杂志出版《易卜生特刊》，翻译介绍了《培尔金特》等几部作品。如果那期出版的是《新青年》而不是《玩偶之家》，中国的戏剧会走一条什么样的路？

这种问题不是剧组自己能回答的。当《玩偶之家》这个充满了诡异影像和寓言色彩的角色最终出现在舞台上时，相信观众也加入到了这个思考过程中，不仅与创作者一起探讨“人应该如何活成自己”的哲学命题，也一起经历着中国戏剧的发展历程。

作者：王晓丽

编辑：周敏贤