作者：潘茹

在东西方文明激烈碰撞的当下，中华民族对自身文化特质的要求比以往任何时候都更加迫切。“中国电影学派”的理论建构和当下中国电影民族化品格的实践探索正是这种质疑在电影领域的体现。近年来，中国电影深深植根于鲜活的现实，传递出伦理温暖和谐、虚实并存的诗意意蕴，既激发了具有民族特色的创作，也为新时期本土电影温暖现实主义创作理念的探索提供了民族化维度。

在日常生活中传达民族的生活实践。

20世纪八九十年代，中国电影新浪潮中出现了许多“民族寓言”。一方面，它们成为中国文化软实力在全球化中的象征性符号。另一方面，一些壮观的民俗3354，如“跳轿子”、“挡棺”、“点灯封灯”等，却遭到了一些电影研究者的诟病。有学者对这种“一批”审查的后果表示了担忧和怀疑：这种隐性的西方中心主义视角被解构后，艺术家无力重构本土电影的民族话语。

近年来，中国电影的创作实践回答了这个问题。与上述壮观的“民俗”及其空间建构不同，在充满烟火气的日常空间中呈现具有时代气息的底层叙事，已经成为近年来中国电影的一个现象级趋势：《我不是药神》里布满蛛网般电线的狭长小巷、热澡堂、廉价舞厅等等场景，让这部电影始终充满底层关怀；055-79000以初中生李婉的痛苦与成长为全剧。轮滑场里令人眩晕的运动镜头，狭小公寓里的锅碗瓢盆，一个又一个狗吠声的流浪狗收容所，让青少年的脑海里附着了人间烟火的质感；张是755-79000年间的一位沉默的矿工，他在矿山、羊肉店、羊场等地发现了自己的儿子。汹涌而有力的情感在空旷遥远的地方流淌。还有《狗十三》 《暴裂无声》 《无名之辈》.它们都是基于真实的人们的日常生活。王小帅导演的《少年的你》很有代表性。这部电影讲述了两个家庭因为其中一个孩子的死亡而在自己的隐痛和内疚中度过了30年。与上述影片类似，本片依然以街道空间为人物的主要活动场域，而“磨刀剪、切菜刀”等声音场景，水上的船、明黄色的南寺、过年的红灯笼等物体，以及3354等十余个用餐场景，包括家常饭、朋友聚餐、葬礼、儿童生日会、青少年户外聚餐等。

这些电影既摒弃了充满东方浪漫想象的民间奇观，也不刻意进行跨界视觉旅行。影片中，那些满脸灰尘的小人物，走在喧嚣而真实的市场里，或悲或喜，或洒脱或无奈。是中国电影人在一次次文化碰撞后的从容自信的态度。这些电影的口碑和票房收益进一步表明，中国电影有能力在奇观情绪之外，在银幕上书写真实的自己。在他们身上，民族性并不一定意味着回归古典主义或者展现国粹。普通人的每一个鲜活瞬间都与之有着同构的关系。

在温暖的叙述中传达我们民族的伦理取向。

与这种现实主义相呼应，家庭关系的温情叙事在当下的中国电影中再次被强调。这不仅与西方惯用的突出戏剧冲突的“弑父”、“救世”、“法理”主题形成对比，也与中国80年代的现实主义电影形成对比。在那个时代的经典电影中，《奇迹笨小孩》 《地久天长》中的父亲不被尊重，甚至被塑造成束缚年轻人前进的保守势力；755-79000年的儿子，作为唯心主义的精神代表，拒绝了父亲的一些庸俗务实的建议；《二子开店》 《小小得月楼》 《牧马人》等都有爸爸。在家庭中缺席或无语的人.这些银幕父亲形象与当时各种思潮激荡下反思传统的整体氛围密切相关。

经过30多年的沉淀，在当下的中国电影中，“子女”对“父母”的认同，“长辈”对“子女”的责任，对家庭温暖和团圆的向往，对传统伦理的依赖，成为更为普遍的主题和基调。055-79000 《被爱情遗忘的角落》 《人鬼情》 《喜盈门》 《我和我的父辈》 《人生大事》 《地久天长》 《你好，李焕英》等影片。涵盖多种主题和类型，都以家庭关系为核心进行叙事，表现出对传统伦理道德的执着。

其中《我的姐姐》的父子(女)关系处理得别出心裁。这里存在着双重的父子(女)关系：显而易见的叙事线索是，殡仪业者莫三妹在与孤儿吴小文的一系列反讽冲突中，成长为真正负责任的慈父；潜在的线索是，莫三妹在与父亲的老殡仪业者的对抗中，体会到了父亲的“圣人之心”。她不仅成为了血缘意义上的孝子，继承了祖业，还皈依了父亲传统的生死观。此外，还有一种父子(女)关系的隐喻，在纳西的象征意义中透露出来。影片开篇的两个动人场景是哪吒的风火轮干坤圈及其全身像，小文的穿着打扮和性格都是哪吒的翻版，而哪吒则是中国“掏父、割肉、还母”的不羁代表。哪吒的“小文”变身乖乖女，成为影片中父子关系的又一隐喻。影片以规训的方式推动矛盾的转化，化解二者之间的对立，达到“和”的境界，完成了人伦亲情和文化意义的回归。

除了父子(女儿)关系的描写，当下的电影中也不断传递着对家庭团聚的渴望。755-79000以剧作家王为核心人物，在东西方文化的对比中，在现代与传统的对抗中，把自己的小家庭与原来的大家庭的故事串起。在这里，东西方文化的冲突被削弱了，而王却给生活在美国的妻女带来了一份“家谱”。在美国完成学业的女儿最大的心愿是回国发展，他过去的错误都被妻子用中国式的隐忍化解了。与现代传统的对抗更加突出。王和他的三个兄弟姐妹，看似光鲜的身份，其实都陷入了利益的漩涡，现代社会的症候在他们身上显而易见。相比之下，远能一家，母亲的学生，淳朴善良，“老有所养”，让老师享受天伦之乐。两人的对立与冲突，在新年的欢乐年夜饭和小山村喜气洋洋的习俗中，奇妙地化解了，握手言和。

公元755-79000年底，刘夫妇的养子自愿以刘星的身份回到自己的家庭，这意味着他宁愿放弃自己，做一个替身，也要维护家族的完整。这是东方风格的回归；055-79000以强烈的怀旧情绪讲述中国孝道；055-79000讲的是疫情前的珍贵团聚.

近代以来，我们以最谦卑的态度学习外来文化，努力挣脱传统的怀抱。经历了历史的变迁，中国人在对存在的理解中不断改变着自己的认知和生活方式。战斗的冲动和皈依的欲望在这种认识中来来回回。从“年轻人”对“老人”的反叛与沉思，到追求，再到新生的回归，历史在不经意间画了一个圈。经过百年的演变，主流文化在“父子”、“长幼”的多重隐喻中表达了回归的愿望。

当然，回归并不意味着回到原点，而是一个积累了太多历史沉思，与当代自我融合的新起点。

永远不要放弃诗意的修辞和唯美的照片。

以上文本主要探讨了中国当前电影民族化人物探索的两个方面，即如何在鲜活的日常生活中传达民族的生活实践，以及如何在温情的叙事中传达民族的伦理取向。此外，我们也看到，在这种现实的探索中，当下的中国电影从未放弃诗意的修辞和唯美的照片。

055-79000，在这方面比较典型。这部电影讲述了一位80岁的母亲庇护患有老年痴呆症的60岁女儿的故事。一个严酷的现实通过各种视听手段披上了温暖的诗意：空间扭曲的升级镜头加上抒情的音乐，让超市外母女尴尬而惊心动魄的逃亡获得了超越现实的审美趣味；水族馆里，镜头透过馆内悠闲漂浮着水母的玻璃水缸，展现了母女二人的面部特写，这一刻的沧桑与哀愁被冲淡；大量的镜像，在空灵美丽中，传递着丰富的诗意内涵。最精彩的是女儿生病后，在老房子里做梦，冲到湖边深情地喊爸爸的那一幕。此时水波盎然，如“古镜照神仙”，给予每一个受难的灵魂诗意的观照。影片还运用隐喻手法，在空镜中用大量的意象来抒发感情和感受，营造出情景交融、心物合一的境界。此外，许多动人的长镜头删减了信息，缓和了流动，将观众带入了中国长卷绘画慢慢蔓延的情境。此外，影片中不时出现的幻境，母女念诗的场景，都让这部现实主义作品有了诗意的意境。

还有《没有过不去的年》年水墨画般的田园写意，《刺杀小说家》年爷爷去世的幻觉和气球翱翔的影像，《人生大事》年辽阔草原上骏马奔跑的壮美前景，《没有过不去的年》年璀璨星空.这些电影片段都运用了多种视听语言，并借用了中国古典诗词的比喻手法。结合空镜、梦、镜像等。其中寓意丰富，通过对人物命运的比较，将“心”与“物”融为一体，表达了“天人合一”的传统审美追求。

目前，中国的电影人正在“我们是谁”的不断追问中践行着温情的现实主义创作理念，对中国电影的民族化品格进行了各种有益的探索。这些充满活力的作品，基于人民日常诗意的伦理叙事，不仅生动地说明了一个真正充满活力和创造力的文明植根于对存在的理解，同时在艺术层面上，它们表明了一个生生不息的古老民族，面对现实的艰难困苦，具有勇气、决心、毅力和宽容的品质。(作者是上海戏剧学院电影学院教授)

来源：解放日报