在你的印象中

中小学音乐教师应该是什么样的？

长发

必须弹好钢琴。

温柔的女老师

也许是最常见的想象。

但是如果你问南京维亚的孩子

答案一定是非凡的。

半个月前的校园开放日，一声淡淡的哀怨琴声吸引家长们驻足在音乐教室外。演奏者是老师唐纳德，曲子是他为一部电影创作的原创钢琴曲。

唐纳德来自南非，父母是设计师，哥哥在纽约从事服装设计。整个家庭洋溢着自由和艺术的气氛，从小就在家里拿起乐器的唐纳德从16岁开始教同龄人弹吉他，并加入了一个摇滚乐队参加演出。高中毕业后，在母亲的鼓励下，他选择了爵士乐和流行音乐，并开始了七年严格的学术训练。除了爵士吉他演奏，我还学习了作曲、即兴创作、合奏、录音混音、和声、音效与配音、音乐史、音乐管理、版权法、剧院管理、音乐评论等。涉及的流派包括爵士乐和流行音乐，以及现代音乐，如放克和嘻哈音乐。

唐把他在音乐领域的经验和视野带进了南京唯雅的课堂。六年级时参考伯克利音乐学院等世界顶尖大学的教学大纲，教学生如何制作电子游戏的音效和配乐；八年级，开学两个月后，他从史前音乐说起巴洛克，指导学生用Creary演奏巴洛克音乐的代表段落。在十年级时，他向选修音乐技术的学生展示了先锋电子音乐制作和编曲，为他们在音乐工程领域的进一步学习奠定了基础。他还为全校开设了吉他和作曲两门拓展课程，为校园带来了清新的节奏。

唐纳德(右)在表演。

“音乐可以帮助我处理内心的挣扎。当你写一首歌的时候，你要感受那种你不会告诉别人的深沉黑暗的感情。这就是为什么我更喜欢爵士乐和现代音乐。它给了我更多的自由来表达我的感受。”唐纳森说：“另一方面，音乐和其他艺术形式一样，向我们展示了当时的社会。如果你听越南战争的歌曲，你会

认为艺术应该照顾现实的唐不断寻找机会到世界各地去访问和录制民间音乐，在泰国和云南的偏远乡村留下了他的足迹。另一方面，作为一名教师，他愿意在音乐之外，为“人生导师”的角色付出更多的努力。许多学生在毕业若干年后仍与唐纳森保持联系，寻求不同人生阶段的建议和帮助。最让他骄傲的是，曾经的一个吉他学生，在他的鼓励下，选择了自己热爱的生物专业，现在是博士生。这也是为什么唐纳德的音乐课总是从一个希腊神话故事和背后的人生哲学开始，——“一个老师应该是学科之外的导师，这也是教育对我最大的意义和魅力”。

费德里科和唐纳森就像校园里的双星。他们古典、现代、奔放、低调，却因为共同的理解和对音乐的热爱成为了挚友。

然而，与略显“佛性”的唐不同，痴迷古典音乐的费德里科充满热情，渴望将所有有才华的学生带上音乐之路。本来一节45分钟的一对一钢琴拓展课，他不厌其烦的练习、指导、示范，激情授课两个小时。“我喜欢费德里科先生，因为他从不上课补45分钟，”十年级学生冯说。

费德里科上场了。

来自意大利的费德里科，从小就和古典音乐睡在一起。虽然他中学才开始学钢琴，但他很快就显示出非凡的才能。短短九年时间年，获得意大利音乐最高文凭，获得钢琴硕士学位，并作为年度最佳毕业生参加威尼斯双年展。

在费德里科看来，古典音乐有一种知性之美，这种知性之美博大而艰深。比如巴赫，舒曼，李斯特等。都喜欢在乐谱中隐藏文字或符号密码；比如，除了贝多芬、莫扎特，其实还有很多鲜为人知的优秀音乐家，他们的传世作品极其精彩珍贵，虽然有限；比如大家熟知的儿歌《小星星》，其实就是莫扎特《十二变奏曲》的主题呈现部分，之后在此基础上又有了12个变奏曲……“越学越发现自己的无知”费德里科说。“这也是我痴迷并专注于古典音乐的原因”。

费德里科承认，很多人知道怎么弹钢琴，但实际上他们不知道自己弹的是什么。所以他的音乐课非常注重学生对乐理的理解。从七年级看谱唱歌，到九年级简单的音乐创作和小型室内乐演奏，再到十年级通过作曲、和声、对位等一系列学习能够独立分析创作音乐，他为学生制定了严谨的音乐训练计划。

“我不指望每个学生都成为音乐家，但我想尽我所能传播古典音乐之美”，费德里科说。当一个人忘记了他所学的一切，剩下的就是教育，他想留给学生的是那扇永远敞开的通向浩瀚的音乐宇宙观星系的大门。

对于王德干老师来说，与其说是他选择了音乐，不如说是音乐选择了他。

王德干的父亲是湖北文工团的歌手。看到儿子抓到周自己的乐谱，他开始修心。王德干四岁开始学钢琴。因为有天赋，他从初中开始学习声乐、指挥、作曲、表演。在毕业于苏州大学音乐教育专业之前，他的演出已经遍布亚洲顶级音乐厅和剧院，并获得了许多奖项和荣誉。同时也在多场比赛中被指定为合作艺人，为选手编曲、改编、钢琴合作，备受好评。

王德干(左)在演出中演奏钢琴协奏曲。

虽然音乐之路是从学习西方乐器开始的，但王德干说，他最自豪的还是对中国的音乐作品最感兴趣。

“中国音乐有一个相当完整庞大的生态。在乐理层面，我们用三分盈亏的方法逐步推导出自己的平均律，并由此建立了宫上角的五声音阶，非常了不起。其实现代和声学都和五声音阶有很大的关系，很多和弦的应用本质上是五声音阶理论的延伸。在乐器层面，我们可以根据材料的不同分为八类，称为“八音”。西方交响乐中的弦乐组、木管组、铜管组、打击组都可以在我们的“八音”中找到对应的乐器。可以说，中国传统音乐是世界上少有的备受推崇的体系。”

因此，王德干将民乐元素融入课程，向学生介绍江苏本土民乐，如苏南小调《茉莉花》、无锡音乐《无锡景》、吴小调《紫竹调》等。他的课堂以诗意化、体验式的教学进行音乐通识教育，它会从音乐延伸到文化，让学生体会到世界多样性的美好。除了音乐必修课，王德干还是声乐一对一发展课程的老师，无论是美声、民族、流行唱法，还是学生处于童声阶段、变声阶段，都能给予相应的指导。

“我把自己定位为学者型的老师，教学过程也在帮助我反思和梳理自己对技术的理解。教学相长，做音乐教育让我能够沉下心来研究音乐本身，”王德干坚定地说。

她四岁学习钢琴，18岁考入浙江师范大学音乐系，并获得英国约克大学钢琴研究硕士学位。她身材高挑，优雅文静。——李欣看起来是个典型的音乐老师，但她的课堂设计却出奇的有趣。

李欣教授从南京维亚幼儿园到小学四年级的音乐课。小学时，她将课本中的剧目进行整合，用新鲜有趣的主题单元组织教学。比如在《体育主题》中，她选择了中国著名的钢琴曲《乒乓变奏曲》。她通过让孩子们观看真实的乒乓球比赛，感受运动员在不同回合的动作变化，告诉孩子们同一个旋律，作曲家可以通过使用不同的“动作”产生变奏，并通过类比理解“变奏”的概念。那是冬奥会的时候，她带着孩子欣赏花样滑冰，背景音乐是《溜冰圆舞曲》。当动作画面与音乐相呼应时，孩子们可以生动地欣赏音乐中表达的动作。

李鑫带着孩子用乒乓球画《乒乓变奏曲》旋律线。

在海洋主题中，李欣向孩子们展示了圣桑名曲《动物狂欢节：水族馆》的演奏视频，感受不同乐器的音色和形象：芦琴清脆明亮，像波光粼粼的水面，笛声悠扬悦耳，像一群鱼儿在水中游来游去。她还会带着孩子跟着音乐的节奏，模仿水生植物、水母等水生动植物，全方位打开孩子的感官，享受音乐的快乐。在《森林之歌》的主题中，李昕用《杜鹃圆舞曲》让孩子们试着写歌词。在类似的《布谷鸟布谷鸟》和《咪哆咪哆》中，他们感受到了天籁之音与音乐语言之间的奇妙联系。

“印象最深的是，我在教《杜鹃圆舞曲》的时候，一个小朋友跟着我PPT上的小杜鹃在空中画它的旋律线。那一刻，我觉得自己好漂亮。”李欣说，现在的短视频对孩子们的审美影响很大，她希望让他们知道音乐是丰富多彩的，不仅仅是手机上看到的那些。"审美观念的培养是小学音乐教育的重中之重."

【关于南京伟亚学校】

南京市维亚实验学校位于南京市江宁区汤山，享有紫东独特的自然环境和深厚的文化资源。学校于2021年9月正式开学，为3至18岁的适龄学生提供优质教育和寄宿选择。

南京伟亚学校在学校设计之初，就将全人教育的理念融入到校园的每一个角落，确保学校的硬件设施全部到位，满足学生在学习和生活中的要求，让学生不仅能发展优秀的学术能力，还能全面发展道德品质、艺术素养和体育潜能，成为真正优秀的世界公民。