前不久，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，强调通过美育提高学生的审美和人文素养。教育部体卫艺司司长王登峰在媒体上这样描述未来的学校美育：我们要教给学生美育的基本知识，教会他们欣赏和体验美和艺术作品；同时，我们应该教他们特殊的和专门的艺术技巧。

中学美育现状如何？应该如何引导中学生培养艺术爱好，学会欣赏和体验美？

带着这些问题，中国青年报中青网记者走访了部分中学。有着20多年高中教学经验的特级教师、上海市金彩高级中学美术教师张育林告诉记者，按照国家目前实施的课程标准，现阶段是中小学美术课程最丰富、最多样化的时期，国家今后将进一步重视美术教育，倡导美术内容丰富、综合素质全面的美术学习。

美术课如何变得有趣？

石中玉，上海金彩高中学生高三，非常喜欢音乐课，因为他从小就学习钢琴和唱歌。

这学期音乐课讲了电影配乐，老师放了电影《加勒比海盗》的片段。“第一次放的时候，音乐被去掉了，让我觉得杰克船长演得有点滑稽，像个小丑；而且配上背景音乐，看起来他很有激情和勇气。这种反差说明了音乐在电影剧情中的重要作用，而我小时候第一次看这部电影时，并没有如此深刻的感受”。

石中玉的同学王西平非常喜欢学校的艺术课和艺术俱乐部。她告诉记者高一，高二每周一节美术课，高三每两周一节美术课。虽然课时不多，但内容多样。她在高一的音乐课上了解了音乐剧，喜欢上这门艺术是因为在课堂上看了综艺《声入人心》；学生们还将排练和表演集体舞节目，并参加十月歌会。高二美术课结合学校的“时装秀”活动，同学们了解了各国的服饰文化，共同设计、制作、展示服饰；英语课文中有《歌剧魅影》，于是她和同学们在“课本剧”活动中编排并表演了这部剧，大受欢迎。

初中美术课的现状是近年来我国中小学美术教育推广的一个例证。教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰在教育部近日召开的新闻发布会上介绍，“十三五”期间，全国大部分省(区、市)能够按照国家课程计划，保证音乐、艺术课程总数不低于总课时的9%；高中教育阶段，全国93.2%的学校可开设艺术类必修课6学分；全国近87%的学生接受过中小学美术教育，65%的学生参加过美术社团或兴趣小组，学习和掌握了美术特长。80%以上的学生喜欢美术课和美术老师。

美术课如何变得有趣？

张育林介绍，学校在调查中发现，学生对初中较少接触但与生活更相关的新融合艺术感兴趣。唯一中学的美术课融合了舞蹈、戏剧、影视、书法、服装设计等内容。“兼顾学生兴趣，提供更多选择，是打开艺术教育局面的一个很重要的点。"

上海师范大学附属罗店中学(以下简称“罗店中学”)位于上海市宝山区。这所郊区中学几十年来一直以“擅长艺术，尊重成人之美”为特色。它不仅拥有遍布上海的知名学生管乐队，近年来还在基础艺术课程之外开设了18门“大艺术课程”供学生选修。

开设这么多种类的美术课，靠的是学校的硬件，也离不开《卧虎藏龙》的师资力量。罗店中学团委书记、音乐老师王雅婷介绍，学校书法老师金爱华，以前是初中政治老师，兼职教软硬书法，最近成了专职美术老师；化学老师擅长篆刻；物理老师的木工手艺很好；在教音乐的同时，她还开设了电子钢琴选修课。此外，学校还邀请外部专家授课。

“艺术有很多种，很多课都可以当艺术课。比如用化学课的知识做手工皂，也是一件艺术品”，王雅婷说，学校的考虑是尽可能让学生在各个领域发展，“艺术大课”要和其他学科结合，体现艺术的理念

张育林认为，“多元化学习”和“项目化学习”是值得借鉴的美术课程教学思路，而倡导跨学科学习，培养学生结合实践解决问题的能力也是目前我国美术课程改革的大方向。

美术课可以从头学起。

上高中后，上海师范大学附属罗店中学的陈艳连续三个学期在学校的“大美术课”上版画课。她从小就对美术感兴趣。虽然她过去从未在课外学习过绘画，但她立即爱上了版画这一“小众”艺术。“制作版画的整个过程非常有趣。”陈艳说：“先画草图，然后雕刻和印刷。每一步都需要耐心。一旦犯错，就无法进行下一步。”

陈艳版画老师金云华告诉记者，绝大多数选修这门课的学生都是“零基础”。“版画不同于很多画种，工艺复杂，耗时长。学生一个学期只能完成一两幅画，可以锻炼耐心。”一些零基础的孩子在完成课程后获得了上海学生绘画比赛的一等奖。现在，这门课程已经被拍摄成了海量的开放网络课程，并出版了教材，让上海的每一个中学生都能在网上学习。

何，今年大三，有一次感觉四肢不太协调。进入上海外国语大学闵行外国语中学后，她发现学校开设的舞蹈课不仅难，而且好玩。

在第一节舞蹈课之前，他严俊有点紧张。她想象自己会是班上表现最差的，受到老师的批评。但事实完全相反：老师教的动作并不难，对所有学生一视同仁。如果你跳得不好，你会得到老师的特别关心和指导，一旦你有所进步，老师会鼓励你。

何觉得学舞蹈给自己带来很多积极的东西。最直观的是，她发现自己的身体协调能力变强了。

闵外舞蹈班属于“舞到未来”公益舞蹈教育普及项目。2011年，中国福利会少年宫陈柏华领军人才工作室与上海市闵行区教育局联合在闵行区中小学进行了艺术教育实验。目前已有1万多名师生参与。

上海外国语大学舞蹈老师何琳是一名专业舞蹈演员。她说，《舞向未来》的教学方式与传统的专业教学有很大不同：它不取决于学生的身体状况和是否有基本功；教学内容涉及多种舞蹈类别；“旋转教室”的模式给了每个孩子站在前排的机会，老师要关注每个孩子的名字、习惯、性格；使用大量随意的钢琴伴奏，手势，击掌等。尽可能地集中学生的注意力，等等。

“舞动未来”项目执行人阮晨介绍，“舞动未来”面向所有零基础的孩子。无论高、矮、胖、瘦，都能在舞蹈学习中获得自信和快乐，锻炼想象力、创造力、团队合作等素质，从而提高自身的综合素质。

何林有很多高中生，感觉有些孩子因为家庭或者学业原因，心理压力很大。但是通过舞蹈课，可以明显感觉到他们的性格变得开朗外向了，脸上都是亮色。在舞蹈课取得成就感的同时，我在主课上更有动力好好学习，整个人也更积极了。

“我们的舞蹈教学理念是关注每一个孩子，让他们在课堂上有成功的体验和感受，并希望通过舞蹈教育改变他们在其他方面的表现。”她说。

今年初三的苏逸飞，以前是一个内向，不太会表达的人。初中后开始接触舞蹈，感觉舞蹈帮助他找到了自信，变得比以前更有表现力，也愿意主动与人交流。和同学一起练舞，从不熟悉的动作到缓慢的练习，再到上台表演后，让他“很有成就感、自豪感，还有和大家一起克服困难的喜悦”。

高三学生家长周女士，喜欢音乐，平时关注美术教育。她说有一种观念认为每个孩子都是艺术家。通过音乐艺术教育，让孩子找到自己的天赋；如果你作为一个成年人学习，你会错过这个机会。即使你只是把艺术作为一种爱好，唱歌和演奏乐器也是缓解情绪和表达感情的好方法。

石中玉这样描述艺术带来的变化：以前难过的时候可能只会敲打床板，现在可以唱一首歌；以前开心的时候只会笑着走过台阶，现在能用美声唱出《我的太阳》。“生活的最高境界是把生活创造成一种艺术.每天的花费也可以是一种写作艺术的过程，不一定是标准化的，但一定是一种值得塑造的艺术。”

这也是王雅婷和她的同事们努力的方向：我们艺术课的目的是让学生快乐地学习，获得审美体验，让他们知道生活中处处都有美。

采访中，一位喜欢美术课的同学高三告诉中国青年报中青网记者：“美术是一种神秘的感觉。是‘没用，只有用’，是跟人有关联的东西。其他学科的知识可以单独学，但艺术和生活都是相关的。”

但也有学生和家长不重视美术课的情况。上海市金彩高级中学高三学生王西平调查了一小群高中生，发现很多家长缺乏对孩子进行艺术教育的理念，或者只是让孩子参加艺术培训，而不是积极引导孩子爱上艺术；有些同学对学校的美术课不屑一顾，认为“都高三和这些乱七八糟的课”。

“重视美育，会让个人和社会少一些功利，多一些对美的追求；让美育青少年得到艺术熏陶和精神升华，能让人享受生活。”张育林老师说。

正如王登峰在最近的一次新闻发布会上所说，中小学的音乐、美术或综合艺术课程，要真正让学生体验美、认识美、表现美，掌握基础知识、艺术特长和特殊艺术特长，同时在未来创造美。“这是我们教学改革应该达到的目标。明确这一点，是我们美育改革的一大进步。”

中国青年报中青网记者魏