随着2023统考的临近，大家更关心的是如何在剩下不多的备考时间里高效备考时间。为此，易晓彤老师梳理总结了历届艺考师姐的有效备考策略，供大家参考。建议收藏~

01艺术类专业合理控制考试时间。建议同学们把考试时间分成板块时间。如果看到试题，先花10分钟观察一下。需要指出的是，最后必须留出15分钟的空闲时间时间对屏幕进行最后的调整。这时候最有可能是画面灰暗，效果不强，画面琐碎。通过调整画面，尽量做到干净，条理清晰，色调和明暗分明。单在这个环节，就可以拉大10到20分的差距。

没有整体观念，把握整体与部分的关系，是很多考生的通病。不同的考试步骤可以得到不同的图片效果。很多考生喜欢从局部入手。在他们看来，通过局部拼接，最终可以拼成一幅画面。这种观点是错误的。离考试还有很长的路要走时间。现在调整这个习惯还不晚。从整体观察，从局部开始，再回到整体。每次画画的时候，都要知道自己想要达到什么样的效果。

研究物体的结构。物体的起伏、明暗关系、虚实都是光作用于物体内部结构的外在表现。无论是画图、色彩还是素描，都需要考验考生对这些结构的理解。以素描人像为例。考生要在考前研究画像上有哪些重要的骨骼和大块肌肉。他们应该背诵这些结构，并能理解和应用到绘画中。

色彩测试强调画面构图。色彩要强调构图的训练。很多同学认为色彩考试只考查色彩，不组织画面构图。这种观念是错误的。测试颜色时，最好从整体色调来确定所用的颜色。即使使用同样的红色，也可以有5、6种表现性的颜色。

素描是拉大差距的关键。从历年考试来看，素描一直是考生的弱项。统考科目分数线各省不同，但校考中素描的分数线也是最重要的，可见素描考试的成功与否将是拉开考生差距的关键。请注意：

第一，素描中要有一些明暗部分；二是画人物的面部表情，还要画手的关节结构，注意线条的前后关系；三是突出画面的转折，而不仅仅是画一个平面(比如全正面或者全侧面)。

02播音主持专业好声音漂亮脸蛋不是决定你会不会的决定性因素录取。有些考生一直单纯的以为播音系选的是好嗓子和漂亮脸蛋，其实这是一个很大的误区。考生成千上万，你的特色就是你的招牌，是老师记住你的最好方式。我们不否认外貌和声音的重要性，但这两个特征和其他特征一样，仅供参考，这些特征才是老师最终权衡你综合水平的依据。特征越鲜明，分数可能越高。在一些省份，自我介绍是第一次面试，是第一次发言让老师眼前一亮的关键。大家可以做好准备。

考试不要模仿，不要伪装。播音专业选的是苗子，不是成品。一个好苗子的第一要求是要有正确的态度和一颗真诚的心。老师阅人无数，你一眼就能看出来是不是这个料。所以模仿和做作都是徒劳。态度和真诚是向老师展示他们可以成为好材料的有效方法。态度可以体现在穿衣打扮，紧张程度等等。面试中，不影响整体表现的紧张其实是好事。老师能感受到你对面试的重视。

其实真正表达自己才是最难也是最有决定性的一点。也就是考生本身的素质，以及如何真实的展现自己。播音专业采访最难的是现场新闻文章的模拟主持。在这个环节中，考生的文化基础、思维逻辑、交际能力、人生阅历都会得到体现。做好这几个方面是成败的关键。这时候刻意的模仿和掩饰往往会漏洞百出，毫无章法。所以，只有展现真实的自己，才能协调所有的能力，逻辑清晰地从头到尾流畅地说出题目，这才是成功。这就是面试，以一种有尊严的方式，真实地展示自己，让你发挥出最好的水平。

在家对着镜子练习提高“镜头感”。从现阶段来看，很多播音主持考试都是现场录音，所以镜头感对于刚接触播音主持考试的艺考学生来说尤为重要。考生可以在家里对着大镜子自言自语，改善说话时的面部表情。考试中可以避免皱眉和眯眼等基本错误。

03导演专业对于导演专业来说，关键在于日常积累，阅读量和观影量很重要。这些日常的积累是无法在短时间内提高的，但是一些应试技巧是可以在考前进行的提高和训练。这些专业考试都需要笔试和面试。笔试考察考生的知识积累和写作能力，面试主要考察考生是否具有创新思维和较强的表达能力。很多省份都会设置文艺常识的考试科目，相对来说准备的比较充分。易晓彤老师建议大家好好消化和记忆课文，争取少占点。所以短时间内提高备考最好的方法时间就是面试。在面试培训或者考试的过程中，要明白三个问题：认清我是谁，我为什么在这里报考，我为什么能考这个专业或者学校？如果你能清晰而有说服力地向考官表达这三点，那么你的面试就成功了。

在表演专业的表演艺术考试中突出自己是一场激烈而严峻的竞争，要求考生提前、充分、认真地准备好考试所需的一切技能和技巧，在考场上充分展示自己的潜力和魅力，有出色的表现才能达到一鸣惊人的局面。

充分利用考试时间每次考试对考生来说不到10分钟。一定要珍惜这宝贵的10分钟。有句话叫“台上十分钟，台下十年”，表演专业的考试也是如此。所以，要想在考试中取得好成绩，需要考生为这次考试努力，做好长期充分的准备。

考官想要的是有个性的考生在表演的时候一定要有个性。招生，考官会特别注意招收一些有特色、个性鲜明的考生。外在的美是要考虑的，而内在的气质美和性格塑造力的美往往更被考官看重。

让生活引领考验。在进行艺考时，考生要学会用自己的“生活经验”，把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生活状态、情感融入到考场表现中去。其实影视剧表演最大的技巧就是感受生活和表达生活的技巧。

音乐专业的身体是革命的本钱。音乐专业所有的考试技巧都是建立在一个健康的嗓音上的。对于艺考声乐考生来说，声音的维护和保护是最重要的。因此，易晓彤老师在此提醒广大考生：平日练习或考试时，不要选择高难度曲目。有些高音尝试后不好控制，要降低音调或者选择别的曲目。为了避免之前或者在适当的时候对自己的声带造成不必要的伤害，这种后悔是得不偿失的。

世界上没有两个一模一样的人，当然也没有唱歌条件和素质完全一样的歌手。这种差异也决定了不同的歌手适合唱不同的歌。有的适合唱抒情歌曲，有的更适合感情强烈的戏剧作品。一切要从实际出发。第一，我的嗓音本质、声部、音色、音域、度能力的现实性。第二，赛道级别的难度和不同部位的现实要求。考生在选择考的歌曲时，要充分考虑自己的条件和能力，扬长避短。

如何丰富舞台的表现在音乐艺术中，我们在教学中经常谈到“以情带声，抒情兼备”。歌唱的表演不仅仅是建立在优美的声音和高超的技巧上。只有用心用情去唱，再加上丰富的舞台表现力，才能将歌曲演绎的完美。这就需要学生在平时的演唱中培养自己良好的乐感和对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受，从作品的内容和感情出发，禁止在外表上随意摆姿势、跳舞、晃动。在舞台上，每一个手势都讲究形体美。除了平时的体能训练，还要多看一些优秀的歌唱舞台表演。让你的声音、形象、台风、气质完美结合。增加你的歌唱魅力。歌唱水平相同的前提下歌唱表现较强的学生。更容易引起评委老师的注意，成功的可能性更大。所以丰富的舞台表现力在艺考中尤为重要。

心理修养与提高部分考生备考充分，对考试曲目的声乐技巧和艺术表现有把握，唱功比较完整。但是一到考场，一切条件都不适应，考场气氛严肃，考生不熟悉，参考考生众多，气候变化，导致生理和心理功能失调。包括呼吸急促、心率加快、知觉模糊、思维迟钝，甚至头脑一片空白甚至忘记歌词。这个看似很小的错误，却是不该发生的低级错误。

06舞蹈专业状态考生一旦进入考官视野，无论是等待还是在场上，都要保持舞者良好的仪容。考试结束后，无论是对自己的表现满意还是不满意，都要坦然离开。临走前，记得给老师真诚的鞠躬，说声谢谢！

不要舍不得做不到位的动作。舞蹈动作要给人一种美的享受。即使是技能测试中规定的动作，也不应该被逼得很难看。在剧目表演中的即兴舞蹈，我们更应该注意这一点。

你立场的任何表现都会被考官看到。注意你的位置，靠近中间，不要侧身。你在整个舞蹈过程中一定要有方向感，和考官的距离要合适。根据考场情况，上台前要做好计划。

最好在u盘或CD上只录制一首曲子。当磁盘上有几首曲子时，要放在第一位进行考试。

一般来说，除了剧目，不允许化妆，有的允许化淡妆。体操服的基本型最适合考试。衣服的颜色要根据孩子的肤色来选择。应该是素雅大方，绝不花哨。女生要把头发盘起来，不管是皮筋、夹子还是发网，都要黑色的。其他配件都要去掉，舞鞋要纯布，肉色。以上用品，包括道具，都要备份。冬天保暖，外面可以穿长大衣。

尽量把剧目最精彩的部分放在前面和中间部分。不要在剧目的开头拖后腿，要尽快进入最精彩的部分。一般来说，剧目时间是一分半钟，最精彩的部分要放在第一分钟。对于模仿成品舞的，要根据自身特点进行改编。曲目是对考生舞蹈能力的综合考量，如乐感、舞感、情感等。而不是纯粹的跳舞动作。因此，我们应该注意对音乐、舞蹈动作和舞蹈表情的控制。我们要全身心地投入到心跳和带着感情的舞蹈中去，绝不能只是面无表情的舞蹈动作。以上是历届艺考生的评分经验。他们有的有平时学习的经历，也有考试的经历。大家在接下来的60天里针对自己的不足做针对性的练习时间。希望2023美术考生能从中吸取一些有用的东西，顺利通过今年的艺考！