每当春节的余温还没有散去，一年一度的艺考就慢慢开始了。近几年艺术类专业招生都很吃香，人数也在逐年增加。艺术生指报考艺术院校或高校艺术类专业的考生。我们常说的表演、艺术、音乐、体育、舞蹈等。都是艺术类专业的考生报考。这些考生不同于其他类型的考生。除了参加高考，还要参加报考学校或当地组织的专业考试。

一、艺术生现状说到艺术考生的现状，可以用“艺考热”来概括。2013年以来，艺考热度持续上升，艺考人数报考长期居高不下。2002年，全国只有597所高校开设艺术专业，3.2万人参加艺考；到2013年，已有1679所高校(本科，专科)招收艺术类专业，报名参加艺考的考生超过100万人；2014年、2015年由于艺考改革新规出台，报名人数下降；到2016年，艺考人数将达到100万，到2020年，艺考人数将达到117万。但是，开设艺术课程的高校太多了，数不过来。全国1300所高校，本科基本都开设了艺术类专业，专科就更难统计了。

二。艺考热的原因教育部推出“双增”全力支持艺术教育。根据《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》第24条，坚决减少学科校外培训。2021年10月26日，教育部召开新闻发布会。教育部体卫艺司司长王登峰在会上表示，为了幼儿的健康成长，实施“双减”也促进了“双增”，即增加了学生在体育、艺术、户外运动和劳动方面的机会；增加学生体育、音乐、美术课外培训时间和机会，鼓励音乐、体育、美容机构办学，鼓励学生参加体育、美育培训。此举为国家层面的艺术教育提供全面支持，为校外艺术培训机构提供政策指导。

每个人都有一个明星梦。无论是公务员国考，还是艺考，明知道“难于上青天”不得不考，很多人还是一个接一个的考，只因为他们心里都有一个梦想。说到艺考，那就是明星梦：当明星，挣钱又快又轻松，社会地位高，媒体曝光率高，粉丝多，山呼海啸，当然还包括铺天盖地的广告代言。一部剧可以高薪改变家庭经济状况，甚至可以光宗耀祖。这是中国大多数人梦寐以求的明星梦。高考上肖氏门槛低，国内高考竞争压力一直较大。很多考生特别希望自己能如愿以偿的拿到理想大学的一纸通知书，但是文化成绩却比尖子生和学霸差很多，所以参加艺考就成了他们录取的不二选择。毕竟对于考生来说，艺考对文化课的要求相对较低，入学门槛相对较低。他们只需要把相关的艺术专业学到位就可以了。以2022年河北高考分数线为例。物理和历史本科分分别是430和443，而艺术本科分是312，相差100多分。在“一分之差可以千人千面”的高考中，这代表了一个几乎可以视为“凡人成仙”的意义！

3.艺术生面临的问题艺术生数量越来越多，上岸的概率越来越低。进入21世纪以来，艺术考生的数量逐渐增加。据统计，2002年参加全国高考报考的人数为510万，而当年艺术类考生报考只有3.2万人，占高考总人数的0.6%。到2013年，全国高考人数报考为912万，而艺术类考生报考达到100万，占高考总人数的10.96%。直到2020年，全国艺术类考生比例仍将保持在10%左右的高位。2020年全国高考报考人数为1071万人，而艺术类考生报考达到117万人，占高考总人数的10.92%。竞争对手的增加直接导致艺考生的竞争压力上升，他们高考上岸的机会越来越少。2022年，为加强对艺术院校和艺术生的管理，教育部门出台了一系列调整方案，其中69所高校宣布取消28个艺术专业，部分不合格和冷门专业全部“下线”。方案调整的直接结果是，艺术类考生选择少了，报考有能力的院校少了，高考竞争更加激烈。

艺术院校招生管理变严了。以前不管是表演、美术、音乐的艺术生，高考录取都是专业考试成绩和高考成绩相结合。而且专业考试都是校考，所以在分数的判定上总会有一些争议，很难避免不公平的现象。因此，教育厅下发通知，要求除特殊专业以外的艺术类专业考生逐步参加省考，统一评价，倡导考试公平。对于参与评卷的专业教师，要加强管理，避免一切人为因素造成考试的评卷偏差。同时，偏爱理论美术史等专业的考生不能再被视为美术类考生，而应统一参加普通高考，增加这些专业的难度和含金量录取。在国际化和技能型人才需求的大背景下，缺乏就业竞争力的艺术生听起来很光鲜。但由于高考方式不同于其他考生，文化课的低分要求往往导致对本专业有一定的轻视，尤其是艺术生毕业找工作的过程中。艺术类毕业生毕业后没有太多选择。关于艺术类毕业生可以选择的就业方向，教师专业对考生素质要求较高，不仅要求考生有教师资格证，还要求是否师范专业。但要在这个娱乐圈“出人头地”是非常困难的，不仅需要个人在艺术造诣上的天赋，还需要大量资金和人脉的支持，这是普通艺术类毕业生难以做到的。

四、艺术生的发展策略一、衡量自身条件选择艺术学科要实用、准确、客观。美术的专业性比较强，每个美术生的要求都有很强的针对性。除了参加文化考试，还要参加专业考试或专业水平测试。每个艺术生都有必要从自己的实际出发，不要被不切实际的、过分的梦想所蒙蔽。艺术生要选择自己的艺术专业。第二，艺术生要把握好自己的兴趣。“兴趣是最好的老师”“爱一行做一行”。艺术类专业专业性很强，兴趣爱好是学习的动力之一。比如你对绘画感兴趣但对播音不感兴趣，选择绘画你会感到轻松愉快，成功的几率会高很多。第三，学校要从小学开始，开设艺术学科，发现和挖掘学生的艺术特长，建立符合学校发展和学生成长需要的艺术教育管理模式。它是学校素质教育、艺术教育、艺术人才培养的主阵地。一、学校的美术教育要通过课堂教学为学生的美术教育打好基础提高学生的审美能力；二是在教育过程中引导学生的艺术兴趣，发现有艺术特长的学生；第三，举办各种活动，为学生的艺术素质发展和艺术特长形成提供良好的平台。

第四，艺术生要考虑自己未来的工作方向。进大学讲的是自己的专业知识提高。综合能力和素质的培养，为以后的工作打下坚实的基础。考生根据自己未来的工作志向选择专业方向，也是考前努力学习的动力。第五，高校要加强专业素质教育，为就业打好基础。调整课程的专业设置，使课程内容与专业相关，在以后的工作中充分利用。学校要根据当年不同毕业生的就业情况，对下一年度的培养计划进行及时、动态的调整和创新，以适应市场的需求。不仅如此，国家还应加大人力、物力和财力支持，鼓励自主创业，创造良好的就业前景。现在的明星崩塌现象很严重，国家要培养的是优质偶像，而不是被他们的价值观圈住的花瓶。文化课也是学习艺术生的主要部分。如果你在学习上投入更多的精力，你一定会得到回报。当前，文化艺术产业的发展为真正喜欢并擅长艺术的人带来了广阔的发展空间，艺术生的前途是非常光明的。预计会有越来越多文化基础非常好，真正喜欢艺术的同学加入文化艺术行业的行列。未来的路要看你有多努力，但一旦开始，就不要放弃。