只要输入一些关键词，等上几秒钟，一幅堪比人类画家的画作就可以“新鲜出炉”了。其他人甚至分不清哪幅画是人类画的，哪幅画是AI画的。

上个月，一个名为《太空歌剧院》的作品获得了科罗拉多博览会艺术比赛的金奖，但这个作品是由一个游戏设计师使用AI绘画工具Midjourney(中途)创作的，引起了巨大的争议。

“AI画画靠的是多模态的前期训练。其实各种绘画的AI模型早就有了。之所以最近作品质量提高了很多，可能是之前的前期训练没有得到重视，达不到比肩人类的水平。但随着数据和训练的增加，终于达到了现在的效果。”10月10日，致远研究院启蒙团队成员、温岚BriVL模型设计者卢志武在接受新京报贝壳财经记者采访时表示。

网易雷霍艺术中心原画师艾毅发文称，AI绘画会对一些插画设计从业者产生很大影响，也可能对电影行业产生很大影响。“有了AI画，甲方可以自己完成很多工作，对乙方的需求会大大降低。”

在15秒内生成一幅图片可以指定元素、创意风格

10月10日-11日，果壳财经记者发出问卷调查，选择三幅画中哪一幅是艾画的。其中一张是某艺术家在某社交平台发布的作品，另一张是国内某插画学校老师在课堂上演示插画创作步骤的图片，第三张是网友使用AI绘画工具生成的中途作品。

在问卷调查中，52.7%的受访者正确选择了AI生成的画作，部分受访者的选择理由包括“感觉人物没有情感”、“过于细腻”。

有意思的是，无论选择是对是错，“画得太好”和“画得不好”都是回答者评判AI作品的依据。此外，许多受访者在问卷调查中向记者直言，无法分辨哪一部是艾的作品。

10月9-10日，果壳财经记者登录多个AI绘画网站，发现“无法区分”可能是正确答案。这是因为用户可以通过关键词指定画面的精细程度，人物的表达方式，甚至艺术风格，而在同样的关键词下，不同的AI模型给出不同的画作。

“其实能画的AI模型早就有了，这两年扩散模型更火。”卢志武贝壳财经记者表示，“无论什么模式，都要靠多模式大规模的前期培训。”

贝壳财经记者了解到，虽然型号不同，但AI用于绘画的“教材”往往是现成的人体画。随着大量训练数据的增加，AI“复制”人类作品意境的技巧越来越纯熟。比如一个记者用关键词“新京报”“齐白石风格”得到一幅水墨画风格的AI画，而用“新京报”“莫奈风格”则越来越老练。

新京报记者使用了齐白石风格的《新京报》图片中途制作。

新京报记者使用的是中途制作的莫奈风格的《新京报》图片。

果壳财经记者发现，能否用AI创作出杰作，往往需要考验创作者的“关键词调试”能力，即能否用AI能理解的语言创作出符合创作者需求的画作。一些调试参数包括具体的关键字、生成图像的步骤、图像与关键字的相似度、采样方法等。

在实践中，如果关键词比较抽象或者相互矛盾，作品往往会失效。比如果壳财经记者以“冷暖”为关键词生成图片时，部分模特只能生成以“冷暖”为主要元素的海报，中间的表现并不尽如人意。

我告诉卢志武壳牌财经记者，这和人工智能模型的训练方法有关。比如对于诗中的“出淤泥而不染，而不染妖。”因为不包含“莲花”这个关键词，所以很多AI工具都不会把它和莲花联系起来，这时候就需要更特殊的训练方法了。

兰BriVL模型是以“出淤泥而不染，清涟而不妖”为关键词生成的图片。受访者提供

AI绘画如何应用于商业化？订阅模式赚钱，作品对外销售。

据了解，早在2015年，Google就推出了DeepDream(深梦)，AI绘画工具的代码也已经在网上开源，并在Google Colab(合作实验室)中以代码的形式呈现，可以提供输入关键词生成图像的简单操作。但当时AI绘画的效果并不尽如人意，尤其是人脸往往不够逼真，容易激发出“恐怖谷”效应。但随着技术的不断演进，包括中途岛在内的众多AI绘画工具克服了这一缺陷，最终于2022年成功“出圈”。

这也给AI的商业应用带来了无限的想象空间。

目前，许多AI绘画模型可以通过网站免费使用，但往往会限制用户使用的次数。比如贝壳财经记者中间免费生成25幅左右的AI画后，如果想再次生成图片，需要订阅。价格分为两档：每月10美元生成200张图片，每月30美元生成200张图片。中途官网显示，目前注册用户317万。

在艾画作的出售上，2018年，一幅由巴黎艺术集团Obvious使用GAN(生成对抗网络)完成的模仿油画的肖像画曾拍出43.25万美元的高价。但相比当时的技术能力，现在的AI绘画可以完成更具体的绘画类型，而且由于其开源的特性，用户几乎可以零成本创作出更好的画作，而不考虑前期投入。

10月11日，有从事智能创作的人士向果壳财经记者透露，目前部分AI生成的画作已经受到甲方的青睐，一幅带有一些热门题材的画作价格从几千元到上万元不等。

那么，用户在AI绘画模型中输入关键词生成的作品版权归谁所有？

在中途岛官网上的版权声明中，写明了用户将对自己生成的作品拥有权利，也就是说这些图片是可以商业化的。不过，这部作品的版权也会授予中途岛。如前所述，美国科罗拉多公平艺术大赛金奖作品署名为“杰森艾伦过了半程(创作)”。

贝壳财经记者了解到，目前国内对于AI生成内容的版权管理还没有详细的规定。广东长春律师事务所发文称，学术界对AI生成内容的法律性质存在较大分歧，导致了此次讨论。原因是AI生成的内容已经具备了人类作品的外观，但AI并不具备法律主体资格，因此AI生成内容的法律性质存疑。

贝壳财经记者了解到，机构自己利用人工智能模型创作的内容，版权归机构自己所有。比如一些新闻媒体使用AI手稿生成的作品版权归媒体所有。此外，有AI从业者告诉记者，AI绘画模型的创作者会借机创造一个虚拟人形象，然后将自己自研的AI模型生成的绘画作品的版权放在虚拟人身上。

10月11日，北京海润田瑞律师事务所律师褚毅告诉贝壳财经记者，关于AI制作的作品，争议主要集中在版权保护的创作主体能否从自然人延伸到AI，以及AI作品是否具有原创性。“AI的独立意识和拥有者还有距离，需要讨论AI产生的内容属于著作权法意义上的文学艺术创作，还是仅仅通过数据和算法反映已知的东西。”

科技制造商对“智能创造者”感兴趣

贝壳财经记者在采访中发现，AI画效的快速发展也冲击着美术行业的从业者。

“AI学习就是吃数据。哪怕本质是复制粘贴，最后也能把顶上的画贴上去，几秒钟，成本也不过几毛钱的电。首先，金钱的角度让很多人不愿意向一个传统画家要稿。除非你是顶级画师，否则AI比不上你的。”10月10日，美术生张告诉果壳财经记者，“但一个普通的画家，十几年也达不到顶级水平，也就是说，他要成为业内顶级，连一个稿子都拿不到。你愿意去一个学了十几年都赚不到一分钱的行业吗？”

张告诉果壳财经记者，目前已经发现有人直接用AI来画作品进行约稿。“一个正常的画家可以拿到一幅需要几天才能完成的画，然后十秒钟就可以拿到，然后以更低的价格卖出去。他一天赚了几千，都传到我班上了。这种现象虽然被人声讨，但后果绝对不会好。如果这种画取代了传统的人工画，我觉得挺悲哀的。别的画师画得比我好，我能知道别人在背后练得有多辛苦。但是有些人随便用AI做一个很厉害的作品，说是自己画的，让我很难表达。”

艾毅认为，AI绘画会对一些插画设计从业者产生较大影响，因为插画行业相当一部分甲方并没有太多审美要求。他们可能只是需要插画的一个整体效果，不需要太多细节，只要能让观众看懂就行。所以有了AI画图，很多工作都可以由甲方自己完成，对乙方的需求也会大大降低。

在他看来，AI绘画降低了美术的门槛，让更多的创意加入进来。很多人有非常好的想法，但是因为不会画画，只能用文字表达或者根本不会。这些人可以通过AI绘画将脑海中的事物可视化，极大地拓展了他们的创作来源。

果壳财经记者发现，AI绘画不仅震撼了一些人，还拓展了新的工作岗位，包括现在很多大科技公司都在大力投入的智能创造。

果壳财经记者在某短视频平台的“多模态智能创作算法工程师”招聘信息中看到，要求求职者具备“对海量多媒体素材(如图片、视频、文字、音乐等)的深度语义理解”的要求。)，并在此基础上对素材进行打散、内容匹配、智能创作，形成多样化、高质量的内容”，而创作内容的应用场景则包括“智能广告生成、智能视频混合和剪切”。

“创造力是人类引以为豪的能力。现在这种能力岌岌可危，所以AI绘画也招来了很多非议。不过目前来看，AI拥有相关能力已经成为现实。我认为应该自然地看待技术升级。”卢志武说。

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新京报壳牌财经记者罗一丹编辑许超校对刘军