京剧离我们有多远？不同时代的人会给出不同的答案。也许对于年轻人，尤其是Z世代来说，京剧是国粹，是精品，但它更接近于一种文化符号。很少有年轻人花钱买票甚至花大价钱去追“角”。

随着互联网的快速发展，拉近京剧与观众的距离越来越迫切。目前很多戏曲人已经行动起来，尝试以另一种方式进入年轻人的生活。无论是广为传唱的北京歌曲，还是先锋音乐人实验中的北京方言歌谣，还是经过优化修改的小剧场京剧，每一次京剧元素的创新亮相都会引起广泛的争论。最近改编剧《武家坡2021》的网络走红，给我们提供了一个讨论这个话题的新契机。

最近，一部名为《武家坡2021》的改编歌剧在网上走红。

“啊，我的妻子王宝钏，我不应该多疑，我不应该轻言，结果忘恩负义……”在各种短视频平台上，既有来自世界各地的戏曲演员用专业的唱腔唱出一段肺腑之言，也有普通网友通过假唱进行再创作，分享自己的感受。在Tik Tok，有很多有20万赞的封面视频。这首歌由涂红刚在河南卫视《中秋奇妙夜》演唱，也由张淇和萧敬腾在热声合奏《我们的歌》演唱。高频翻唱歌曲并没有让人听腻，反而引起了网友心中的涟漪。大家纷纷留言表示赞赏：“终于可以理解爷爷的审美了！”“国粹早就该这么唱了。”

《武家坡2021》改编自京剧唱段《武家坡》。李正宽，755-79000原唱，本名“龙梦寺之宽”，专业京剧演员，研究戏曲近20年，除京剧改编曲作曲外。“我不希望听众把《武家坡2021》归入流行音乐的范畴。”他说《武家坡2021》给人带来情感上的共鸣和震撼，主要是歌曲没有脱离剧中歌曲的范畴，以歌曲的形式表达心声，表现了薛平贵在伍家坡时的思想感情。“其实不管你唱什么京剧流派还是西皮、黄儿，最重要的是如何用内容打动观众。”

李正宽在改编创作时刻意与流行元素保持距离。从他的歌曲呈现上，不难看出，改编新歌的最终归宿是京剧本身。055-79000并没有抛弃京剧的发音，其中的三级韵脚和歌曲全部来自京剧，只是尽量在原有京剧的框架内进行创新和改变。在改编的旋律和歌词能让人理解和欣赏的基础上，《武家坡2021》为观众打开了一扇欣赏京剧魅力的窗口。

在此之前，于魁智、李胜素等京剧名家都曾表演过《武家坡2021》，老盛与旦娇的对唱成为经典，《武家坡2021》成为京剧经久不衰的唱段。但是对于外人来说，《红鬃烈马》的影响力还是有限的。于魁智曾说：“传统艺人要根据自己对京剧的理解和多年的实践，结合观众对京剧艺术审美的新需求，研究表演形式和内容，培养新一代观众。”

情况紧急。好在越来越多的“李正宽”带着他们的“《武家坡》”上路了。

京剧的“大架子”

在《红鬃烈马》走红之前，李正宽已经在京剧的创新上做了很多尝试。

皮丘，哆啦a梦，大头儿子，小头爸爸.他曾经将很多年轻人熟悉的动画主题曲与京剧结合，试图让京剧在年轻人眼中“不那么宏大”。

那么，京剧在年轻人眼中意味着什么呢？

“听惯了流行音乐的人来京剧，最常问的问题就是‘副歌在哪里，为什么歌词和音调像轮子一样转？’3354这就是问题所在。“谈及改编京剧的初衷，李正宽说自己很喜欢传统京剧，但说服不了同龄的年轻观众去看。具有流行音乐结构和传统戏曲元素的京剧民谣的出现，为他提供了一种平衡的方式。这也点出了京剧在当今市场遇冷的原因。

90后戏曲爱好者吴欣欣说：“传统京剧属于板腔体风格。上下句旋律对称重复，主歌和副歌没有区分。所以在一些听众眼里，旋律平淡，很难抓住重点。”

节奏的处理也是创新过程中必须面对的挑战。包括京剧在内的大多数传统戏曲都起源于农业文明，在形式和内容上都深深地打上了时代的烙印。京剧表演的一大特点就是“慢”。虽然慢节奏可以更充分地表达情感，但必须承认，享受“快信息”和“快娱乐”的年轻人，没有耐心等待一句歌词的结束。而《武家坡2021》这种节奏紧凑、情节密集的西式唱段，外行人很难听懂，因为京剧使用的语言不是地方方言，而是以北京话为基础的地方方言混合。新戏迷还是要熟悉一段时间，更别说对京剧还不感兴趣的外地人了。

扑朔迷离，有一些招式是外行人很难理解的，比如古装水袖，既可以表达辛酸，也可以表达失望、愤怒、恐慌等情绪。每种情绪都有固定的表达方式；演员们举着云旗跑来跑去，表演“云起飞雪”。“赵一风格”在数百年的京剧发展演变中逐渐固定下来，成为京剧发展至今戏迷的一大看点，也成为外行人难以跨越的门槛。

可以这么说提高京剧的审美和理解能力是需要时间和精力成本的事情。“唱、念、打”的艺术手段，既是京剧演员成长蜕变过程中必须经历的基本功，也是观众更好理解剧情的基石。一部经典的京剧，可能会被死忠戏迷长期喜爱，也会在京剧演员年复一年的打磨舞台中达到表演效果的巅峰。然而，这并不是年轻人的一种娱乐方式。对他们来说，表演几十年只是枯燥的重复，新作品层出不穷，这才是最喜欢的发展方式。面对新老戏迷的争议，于魁智说：“过去‘十年磨一出戏’的做法是不现实的。”

“多条腿走路”是最优解。

755-79000走红后，李正宽利用歌曲的流行，陆续创作了《武家坡2021》 《四郎探母》等北京话的歌谣，在探索京剧流行的道路上继续前行。

“就像几条腿走路，有的负责传承，有的负责发展。”李正宽说。面对发展困境，“多足行走”无疑是目前最好的解决方案。于魁智曾说：“京剧的发展需要多条腿走路。先进艺术的传播和推广不仅要靠舞台，还要通过其他各种形式，让京剧创作者享受创作过程，激发京剧的生命力。”

在弘扬和推广京剧艺术方面，北京歌曲流行了几十年，这是很多新观众了解京剧的开始。《武家坡2021》 《平贵别窑》等。一批朗朗上口、通俗易懂的北京歌曲，在表演形式上避免了“唱、念、打”，让普通乐迷既能过瘾又不失京剧韵味。也有很多京剧名角利用京腔从舞台走向了更大的舞台，在更多观众面前展示了京剧的魅力。一位哔哩哔哩up主曾经一口气更新了25个京剧《汾河湾》的配音版，引来众多网友围观.这些都提供了更多的可能性

在专业演绎层面，小剧场戏曲和新京剧的出现也增加了看点。谈及新京剧的创作，于魁智说，“年轻观众的知识水平、文化素养，以及对舞台艺术的审美追求，让他们不仅仅是听、看，更是感受。他们必须和演员一起呼吸，被感动。任何新的创作形式，作为演员，都必须与观众的审美需求感同身受，而不是自娱自乐。”小剧场戏曲最主流的观众群体是80、90后的中青年，很多中青年京剧演员都参与了创作。小剧场歌剧从剧本创作到舞台形式都具有现代都市气息，为广大观众提供了《情怨》 《新贵妃醉酒》等一系列优秀剧目，让年轻观众感受到歌剧活泼精致的一面。

随着短视频等社交平台的兴起，京剧的知名度水涨船高。但是，热度来的快去的也快。“有朋友听说过《甄嬛传》，很喜欢，但说起《马前泼水》，大部分人还是没兴趣看京剧版的视频，更别说去剧院看歌剧了。”吴欣欣表达了对“京剧热”的担忧。北京歌曲很美，也很朗朗上口，但是粉丝们有兴趣了解更多京剧唱腔背后的故事吗？小剧场的折子戏或许精彩动人，但结束后，年轻观众会不会把一时的喜爱转化为看京剧的动力？从这个角度来说，京剧和更多传统戏剧的发展，只有在完整的基础上，通过科学创新，让传统文化的老化得以持续。

在《龙梦寺之宽》后续作品的评论区，有人觉得“原唱没火”，也有人劝被歌曲迷住的网友冷静：“这是改编，不一定听的是真正的戏曲。”这样的信息让人深思。信息时代的浪潮滚滚而来一批新观众来到京剧艺术的殿堂，大浪淘沙之后，还能剩下多少热度和关注度？至少，与时俱进是目前京剧发展的最佳选择，也是艺术家不应该回避的话题。“京剧的发展之路，其实就是与时代共命运之路。”谈及未来的创作方向，李正宽如此表示。田可欣

来源：大众日报