2019年6月初，舞蹈圈刮起了一场风暴，几家知名舞蹈媒体转载了影星马伊俐的这条微博：

有人问，喜欢艺术的孩子过五关早切六进艺术中专好吗？马一立不好回答，有条不紊的说出了自己的理由。

马伊俐在微博中谈到了念台词的问题，应该以影视表演为主。

我以为那些微信官方账号会站出来指出，和影视表演不同，舞蹈中专是一个非常重要的教育阶段。

没想到，他们根本没有意识到这一点。他们搬起石头砸自己的脚。——用了其他领域的例子，全力支持马一立的观点，一棍子打死所有艺术中专。

总之，我很迷茫，很困惑。

回到微博，我同意马伊琍的一些观点。中专孩子的文化素养不被重视，这是事实。说到底，艺术不在于技术，而在于文化，这一点我是认同的。

不过马伊俐也有一些偏3354的。

中专也不全是影视表演专业，还有舞蹈、艺术体操、杂技、声乐等很多需要尽早打好基础的技能。

在中国舞蹈的发展过程中，舞蹈中学和附属中学发挥了极其重要的作用。几乎所有知名的舞蹈家，如金星、唐诗仪、朱洁静、朱妍、谭元元等。分别出生于舞蹈中专和附中。无一例外都是小学毕业后进入专业舞蹈学校学习舞蹈。与其他艺术专业不同的是，在舞蹈这条路上，起步早和起步晚的区别是显而易见的。

俄罗斯瓦尔甘诺娃芭蕾舞学院的学生。

其他需要“童心”的专业也一样：

练艺术体操和柔术的，十七八岁才开始练。他们能比十一二岁进培训班的其他人强吗？

器乐，比如小提琴，需要将近十年的时间时间打磨基础。如果你上了大学，重新学习，整个演艺生涯最年轻的十年就被斩断了；

声乐也是如此，不同于年轻时从一个大师开始，也不同于二十多岁跟老师学。

……

不需要反驳个别大器晚成的偏差案例，尽快接触专业的训练标准。优点是普遍的：在业余班努力两年能学到的东西，在专业学校不到一个学期就能做到。

再者，对于从事舞台表演的人来说，尽早进入专业训练，延长舞台寿命是非常重要的。上舞蹈中专的孩子，毕业的时候加入艺术团体也就十七八岁，但是上普通高中，考艺术院校的孩子，毕业的时候就二十多岁了本科。他们比艺校毕业几年的同龄人舞台经验少，很多选择从事教育和理论行业。

以舞蹈为例。中专的选拔标准和高校不一样。按中专标准选演员，不仅要求身高达标，对体重、身体比例、四肢也有严格要求。

可以说，适合在舞台上跳舞表演的孩子，大部分在小学毕业的时候就已经被筛选出来了。

艺术类院校的招生考试(传统艺术类考试)就不一样了。对体型的要求略低，最多就是测身高。比例好，体型优秀的孩子会优先考虑，但如果不够高，也可以补一补。艺考，一般高中生和中专生在同一个考场，所以会更注重能力。

从事舞台表演的人，确实应该在学习技巧的同时，多积累一些文化修养，为自己的艺术创作注入灵魂。但这并不是劝人不要上艺校的理由。

提高中学的文化教育水平是我们应该呼吁的。

一个人的文化修养和学校教育关系不大。换句话说，跟你选不选t关系不大

我见过能轻松读懂古诗词古句的中专孩子，也见过不学无术无玩物失意的普通高中孩子。路是自己走出来的。好好利用学校能带给你的资源，你就离成功更近了。如果你完全不利用它们，你就会失败。

更何况很多时候，艺术中专并不比清华北大好考。

舞蹈专业要求严格，选拔严格。“三长一小，一高十二厘米顶重要”不是白来的。优秀的舞蹈演员是万里挑一的。北京舞蹈学院附中每年都有几万人报考，决赛只有几百人录取。能通过考试的会是佼佼者中的佼佼者，但还是要经过一轮筛选。最后成绩出来的时候，是录取的和不是录取的都哭了。

你看，就算你想进舞蹈中专，也不一定是你选择舞蹈，而是舞蹈选择了你。

舞蹈学校的孩子们

中专孩子基础教育比普通孩子差是事实，但这是无法挽回的吗？

不完全是。

也许思维模式一时半会儿还不能和普通学生保持一致，但是相关领域的知识储备还是可以补充的，就看你喜不喜欢了。打好文化基础永远不晚，练好基本功真的太晚了。

当然，和你谈这些，并不是提倡所有热爱舞蹈的孩子都要考舞蹈中专和附中。只是希望大家在面对人生各种选择的时候，能够尽量客观的看待每一条路的利弊，根据自己的情况和个人理想做出选择。

在千千，生活有成千上万条道路。只要你善于思考和行动，条条大路通罗马。没有一条路会宽敞到最后，但也没有一条路注定是坏的。