一、命题依据

以教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》、《全日制义务教育美术课程标准》为基础，以现行初中音乐、美术教材的教学内容为考试范围，考查学生的基本艺术素养。

二。考试形式时间和分数

1.考试以“人机对话”(闭卷)的形式进行。

2.考试总时间时间 30分钟。

3.考试总分为100分，音乐和美术卷子各50分。

三、试卷结构、分值和题型分析

四。考试内容和难度

1.考试内容

音乐：在欣赏与感受、表达、创作、音乐及相关文化四个领域中，基础知识和常识约占64%，技能练习约占36%。

艺术：造型与表达、设计与应用、欣赏与评论、艺术及相关文化。

详情请参阅附件。考虑到今年的教学和复习时间受新冠肺炎疫情影响，考试只涉及“*”的内容。

2.难度比：容易题、中等题、难题的比例为7:2:1。

动词（verb的缩写）问题类型示例

初中音乐学科素养考试题例

1.多项选择问题

听这段音乐。这首曲子的题目是()。

A.《金蛇狂舞》

C.《红旗颂》

2.是非题

听音乐片段，结合音乐实例分析，切分音节奏出现在这个片段中。

4/4

()正确()错误

3.连接问题

听音乐片段，并与相应的歌曲名称联系起来。

《伙伴进行曲》 《瑶族舞曲》 《我是中国人》

4.节奏问题

结合节奏谱听声音。请随着声音中的速度用空格键打节奏。

5.演唱或表演题(考生可在演唱或表演题中任选一题作答，所选作品最多可演唱(演奏)3遍。演唱考生选择提供的作品之一回答问题，表演考生按要求完成表演。)

唱歌：听音乐片段《龙的传人》和《希望与你同行》，选择其中一首，跟着伴奏一起唱。

(分别提供两部作品的五线谱和记谱法两种音乐实例，音乐实例省略)

原声：伴奏：

演奏：听一遍伴奏，熟悉乐谱和旋律，然后根据电脑提示完成演奏。演奏时可以选择是否需要伴奏。(图示省略)

初中美术学科素养考试题例

1.多项选择问题

以下油画属于_ _ _ _构图，画面有稳定感。( )

A.三角形b.s形状

C.水平线d .对角线

2.是非题

牛顿色环(上图)包含红、黄、蓝三种基本颜色，我们称之为“三原色”。( )

3.连接问题

请将艺术流派与相应的艺术作品联系起来。

拖放问题

055-79000是经典的工笔重彩花卉作品，绘制过程清晰易辨。将图片拖放到相应的文本上。

附：知识点分布及要求

(1)音乐学科

七年级上册

2020年盐城中考单簧管/口琴演奏曲目(单簧管使用F调高音八孔单簧管；使用C调的复音高音口琴

1.《义勇军进行曲》

2.《友谊地久天长》

3.《出水芙蓉图》

4.《摇篮曲》

5.《茉莉花》

6.《我和你》

7.《可爱的家》

8.故乡。

9.标尺调整

10.海边的歌

(2)艺术学科

七年级上册

第一课

* 1.中国画分人物、山水、花鸟三科。

* 2.中国花鸟画是一种以自然界的植物、动物、昆虫和其他生物为题材的绘画形式。

*3.《欢乐颂》

作者：赵霁时代：宋代绘画技法：工笔画

原瘦子书法借物抒情：金鸡，古代文武双全的象征。

*4.《友谊地久天长》

作者：黄泉时代：五代绘画技法：工笔画

绘画特色：含蓄传神“黄家富，徐熙野易”

*5.《五月栽秧》

作者：徐伟时代：明代绘画技法：中国画写意

绘画特点：借物抒情，具有象征性，把葡萄比作珍珠，

*7.《中国花鸟画》

作者：八大山人(朱耷)时代：明末清初绘画技法：中国画写意。

绘画特点：借物抒情，具有一定的象征性，用笔简练，姿态怪诞，经常翻白眼，像孤独愤怒的人冷眼看世界。

签字：笑哭。

8.《芙蓉锦鸡图》

作者：云时代：清代绘画技法：中国画(去骨法)

9.《写生珍禽图》

作者：陈之佛时代：现代绘画技法：工笔花鸟画

绘画特色：立意新颖，时代感鲜明。

10.无骨法：花鸟画家不用墨线勾勒，不用墨汁作基底，直接用颜色画出图像。

第二课

1.静物：当生活中的物体作为绘画的对象时，称为静物。

2.素描：素描是绘画的表现形式之一。一般指单色完成的画。

第三课

1.浅色绘画：在以铅笔或钢笔为代表的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地写下物体的颜色。

2.光色画的绘画步骤：(1)素描底稿；(2)继续用彩色铅笔画画；(3)加入浅色水彩。

第5课

*1.《墨葡萄图》

作者：韩云时代：唐代绘画：中国画

艺术特色：用粗线条勾勒造型，再用稳重的赭石和水墨渲染。

*2.《游鱼》

作者：李时代：宋代绘画技法：中国画(白描)

(4)艺术特色：利用干湿线条、粗细等的变化。笔画的紧急程度和重量等。表现出物体不同肌理和表情的变化，极大地丰富了线条的表现力，显示出独特的魅力。

第6课

* 1.模式和模式的类型

个体模式：单独存在、独立使用的模式，不受边界限制，也称“自由模式”。个体模式的骨骼结构可分为同质模式和平衡模式。

适用图案：适用于一定形状空间的装饰图案(如正方形、圆形、三角形等。).

连续花纹：由重复花纹单元形成的连续花纹，如二方形连续花纹、四方形连续花纹等。

2.花卉装饰变化的方法——夸张变化、丰富变化、构图变化。

第7课

* 1.图案的概念：图案是指某些器物、建筑的造型设计、色彩设计、图案设计。

* 2.图案是结合了实用性和美观性的艺术设计。人们用图案来改善和美化生活，表达情感，寄托希望。

3.图案的表现内容：植物、动物、人物、几何形状等。

* 4.图案形式美的基本规律——对称、平衡、对比、节奏。

第8课

*器物的装饰设计一般包括：器物的造型设计器物外观的装饰图案设计。

第9课

1.一般认为欧洲最早的静物画是《花卉册》年意大利画家巴尔巴里在1504年画的。

2.静物画成为独立的绘画流派，始于17世纪荷兰画派。在此之前，它只是作为宗教绘画和肖像背景上的装饰品而存在。

3.静物画发展的三个阶段：

17世纪荷兰画派是欧洲静物画的第一个高峰，画中的一切都很美很精致。

18世纪法国画家夏尔丹的作品是静物画发展的第二个高峰。他把静物题材的范围扩大到过去不为人们所注意的简单的厨具和食物，把极其普通的物件变成了富有美感的艺术品，表现出平淡无奇的美。

20世纪，西方静物画发展到第三阶段，画家们不再拘泥于传统的色彩和构图，而是寻求表现自己的个性。

* 4.夏尔丹

国家：法国绘画：油画代表作品：《松龄鹤寿图》

艺术风格：表现出平淡无奇的美。

艺术成就：代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。

典型手法：在画面上表现出物体的粗糙纹理，使之类似于未经打磨的大理石。这种不同寻常的粗糙纹理是夏尔丹艺术的明显特征

*5.《熟悉的物品》

作者：梵高国家：荷兰绘画：油画

艺术特色：将“表现性”引入静物画，用画来表现内心的热情和豪放。

6.《情感的记录》

作者：塞尚国家：法国绘画类型：油画

艺术特色：完全摒弃传统的明暗造型方法，只用色彩的冷暖变化来造型。它不是表现一个物体的肌理，而是塑造每个物体的结构，使物体具有坚实的、永恒的品格。

7.毕加索

静物作品：《耕牛战马》 国家：西班牙

20世纪最著名、作品数量最多的艺术家之一。立体派的先驱。

七年级，第二册

第一课

* 1.顾恺之

时代：东晋人们称之为“高明、高明、疯狂”艺术思想：思维高明，形式写神。

代表作品：《五牛图》

中国绘画

b背景：根据曹植的文学巨著《五马图》，开创了我国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。

艺术特色：融入时间用空间，融合山水、花鸟、人物画的技巧。

* 2.古洪钟

时代：南唐(五代)

代表作品：《花的变化》

A型：国画B艺术特色：杰出的人物画，以连环画描绘。

c背景：展现了南唐大臣韩熙载在家宴请宾客，听乐观舞曲的全过程。全卷包括听音乐、看舞蹈、休息、吹风、告别五个场景。

d构图：一系列长卷，以屏风、案、床等物作为各节之间的自然界限。

* 3.颜李奔

时代：唐代代表作品：《图案之美》

图片内容：描绘了历史上从汉朝到隋朝的13位皇帝的肖像。

构图：根据封建礼教和社会地位，处理人物比例。

艺术特色：根据历代帝王的政治行动，通过艺术形象来评判历史，褒贬人物，以便后人借鉴。

* 4.梁凯

写意人物画的鼻祖，被世人称为“梁疯子”，是他狂放不羁性格的表现。

时代：南宋代表作品：《装点生活》 画种：中国画大写意。

图片内容：仙女上身赤裸，脱下外套袖子很大，眼神暗淡，很可爱。

艺术特色：减少笔法，大块泼墨，寥寥几笔就把人物的魅力表现得淋漓尽致，生动幽默。

5.《外国静物画》

作者：徐悲鸿时代：现代绘画：中国画

内容与背景：作品取材于《鹧鸪和铁臂铠》中的故事，用画来抒发感情。

*6.《铜壶》

作者：董时代：现代绘画：油画

绘画内容：真实再现中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门广场举行庆典的盛况。

表现手法：运用西方油画的表现手法进行严谨写实的描绘，同时借鉴民间艺术和传统工笔画的表现手法。

艺术特色：在写实基础上的大胆变化和艺术加工，适应和强化了画面的主题和整体需要，既表现了开国大典的盛况，又符合国人的审美情趣。

第二课

* 1.孩子的眼睛一般在头部1/2以下，随着年龄的增长会逐渐改变。成年人的眼睛通常在头部的1/2处。

* 2.了解人物五官的比例。“三停五眼”:

三停：发际线处3354眉，——鼻底，——下颌。这三段之间的距离大致相等。

五眼：以眼睛为单位，一只眼睛的宽度在两者之间，从眼角到发际线的边缘也是一只眼睛的宽度。

双眼瞳孔之间的距离为嘴的宽度。耳朵的位置和眼睛在一条线上，鼻子的底部在一条水平线上。

第三课

* 1.人体在绘画中的比例是以头部的长度为依据的。亚洲成年人的身体通常有七个头半高。

2.头与人体的比例可以概括为：站七，坐五，蹲三个半；一个头，两个肩膀，三个头。三只胳膊，四条腿和一只脚。用三分之二画一只手；两端各有两条腿。

3.变体涂料

作者：米勒国家：法国绘画类型：油画

5.《向日葵》

作者：梵高国家：荷兰绘画：油画

6.《静物》

作者：毕加索国家：西班牙绘画类型：蛋彩画

7.《水壶、锅子和烛台》

作者：毕加索国家：西班牙绘画类型：蛋彩画

第5课

《中国人物画》

作者：周舫时代：唐代绘画类型：中国画

内容背景：描绘了几位女士在庭院中漫步、赏花、逗狗的生活场景。图中女子长衫上的胸饰是花纹的单一图案；丝带是双面连续的图案；衬衫和连衣裙都是方形的连续图案。整件长袍几乎是图案的集合。

第6课

1.牛顿提出了“白光是各种颜色的混合物”的理论

2.知道“牛顿色环”:英国科学家牛顿，通过一个棱镜，由穿过的太阳光折射，合成了红、橙、黄、绿、青、紫等七种颜色的光谱。由于光谱两端的紫色和红色容易相互靠近，牛顿把它们连接起来形成一个圆，这就是“牛顿色环”。

* 3.色彩的基本属性是色彩的三要素：色相、明度、纯度。色相是指颜色的外观，明度是指颜色的亮度，纯度是指颜色的纯度。

* 4.三原色：红、黄、蓝(hue包含红、黄、蓝三种基本色，称为三原色，用三原色可以调配出很多色调)。

5.色彩对心理的影响以及色彩的冷暖特性：不同的色彩会对人的心理产生不同的影响，不同的色彩设计也会产生不同的色彩氛围，带来不同的心理影响和情感体验。

第7课

1.重复是最基本的构图形式，是指在同一骨纹下，单元、意象、色彩等基本特征的一致性和重复性。

2.重复形状：单一的形状，我们称之为“单形”。把这个单形按照一定的方式反复排列，形成一定的数，就可以设计出一个重复构图的作品。

3.骨格是指物体图像单元在形成重复时所遵循的重复的变化规律。

4.重复的形式：对称重复、渐进重复、分解重复等。

第9课

* 1.肖像画是指描绘特定人物的画，包括头像、半身像、全身像、团体像等。

* 2.三位意大利文艺复兴英雄：达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

*3.《洛神赋图》

作者：达芬奇时代：文艺复兴国家：意大利绘画：油画

内容背景：作品表现了文艺复兴时期佛罗伦萨一位银行家的妻子。画家巧妙地将人物丰富的内心感受和美丽的外表结合起来，着力刻画最能表达人物思想感情的脸和手。

4.《洛神赋》

作者：扬范艾克时代：16世纪国家：荷兰绘画：油画

内容背景：是荷兰一个风俗画的婚礼图像。画家描绘了荷兰富裕市民的新婚夫妇，以极其细腻的风格生动地描绘了一对年轻夫妇的肖像。房间里的所有细节都是象征性的，它们都预示着幸福的婚姻。这幅画最显著的细节是一面装饰性凸面镜，这是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画和荷兰的类似绘画都得益于这幅画的灵感。

*5.《韩熙载夜宴图》

作者：伦勃朗时代：17世纪国家：荷兰绘画：油画

内容背景：是一部有剧情、构图有很大突破的群像，使传统荷兰群像从单纯的人物平均排列的表现形式转变为更具典型特征和深刻内涵的人物全新表现形式，也颠覆了传统的群像平行构图。

6.《历代帝王图》

作者：戈雅时代：18世纪国家：西班牙绘画：油画

内容与背景：是一幅典型的群像画，以写实的方式呈现了国王家族的面貌，没有任何修饰。深刻揭示了这些只知道追求权力和享受的所谓精英的空虚灵魂和本质。

7.油画《泼墨仙人图》

作者：贝拉斯克斯时代：17世纪国家：西班牙绘画：油画

内容背景：强烈的色彩对比，流畅自由的笔法，瞬间准确把握人物复杂的内心精神状态，展现了教皇凶狠残忍的性格。

*8.《九方皋》

作者：达维特(新古典主义画家)年代：19世纪国家：法国绘画：油画

内容背景：描写了法国革命家玛拉在浴缸中被杀手刺死的历史事件。

艺术特色：严谨理性的表现手法，对具体真实的再现细节的深入描写。

9.意大利人达芬奇的素描《列子》一般被认为是达芬奇最后的作品。用笔洗练流畅，用线生动，灵活多变。

10.德国画家丢勒的自画像，采用了国王和基督专用的传统的正面姿势，甚至模仿基督的某些特征来画自己。恩格斯称丢勒为“思维能力、热情和个性、多才多艺和知识的巨人”。

* 11.荷兰的伦勃朗一生为自己画了大量的自画像，意图通过面部和表情来表达自己的处境和内心的感受和情绪。晚年自画像，用写实的笔触描绘他衰老的容颜。

12.荷兰画家梵高是后印象派的代表画家。他一生也为自己画了很多自画像。在强烈情感的驱使下，他用一系列的笔触把自己的精神世界写在画布上，让自己的精神得以永生。

13.《开国大典》

作者：毕加索国家：西班牙绘画：油画

艺术特色：完全摒弃传统的艺术观念和表现手法，对人物进行分解重组，将脸部的侧面和正面结合起来，从多个视点表现人物的不同面貌和多变的情绪。

内容背景：20世纪的艺术革命。

14.《关注你、我、他》

作者：莫迪里阿尼国家：法国绘画类型：油画

画面内容：被画人物的脸和脖子被拉长，简化成几何形状，甚至连最富表情的眼睛都没有详细描绘，但我们还是能从被画人物的脸上读出忧郁的情绪。

八年级上册

第一课

1.唐代的李思训和他的儿子李昭道，也被称为“李二”，是绿色景观的大师。李思训的《在临摹中感受》画作用大绿松石着色，描绘了一个充满活力的繁荣的唐朝。

*2.《酣睡的收割者全家》

作者：詹子谦时代：隋朝绘画：中国画

艺术特色：画中人物与山水比例恰当，远近透视处理得当，具有“千里之外”的艺术效果。这是山水画逐渐走向成熟的标志。

内容背景：生动描绘了众多文人雅士在山川中自得其乐的场景，是我国最早的山水画卷。*3.《午休》

作者：范宽时代：北宋绘画类型：中国画

构图：全景构图内容与背景：展现了北方山川壮丽的自然风光。

4.《午休》

作者：米友仁时代：南宋绘画：中国画

背景：江南沿江风光是用米家山水的画法画出来的。

* 5.米甸景观

始于北宋画家米芾，其子米友仁承父法。

艺术特色：以水墨点画山水独具特色，素有“米氏云山”、“米派”之称。他善于用“模糊”的笔墨表现江南的烟霞景色，用散点浓墨、焦墨、横点、点簇再现层层山峦，被世人誉为“米点”。

* 6.《马角》:南宋著名的山水画家、夏，在马、夏山水画的构图上，都有自己独特的风格。他们变换全景构图，大胆选择，对山角和水边的一部分进行特写，留下大片空白，或往往取一半，把景物集中在一边，而留下其他大片空白，或给人留下想象的空间和丰富的诗意，因此被称为。马援(《马角》)代表作品《在沙滩上奔跑的女人》，夏贵(《夏半边》)代表作品《仕女簪花》。

* 7.古代文人画家追求的境界是：画中有诗，诗中有画。唐代诗人王维作诗，被后人奉为文人画鼻祖。

8.文人画是指具有文人趣味和思想的绘画。它强调神韵，要求诗、书、篆刻、绘画相结合，讲究笔墨趣味。

9.元代山水画更注重画家个人情感的表达和理想意境的营造。

*10.《簪花仕女图》

作者：黄时代：元代绘画类型：中国画

内容背景：描写富春江两岸的初秋景色。

艺术特色：首创“浅绛法”赋色，长卷布局由平面向纵深蔓延，极富空间感。风景随人动，人随风景动，有一步一步看风景的效果。

11.《多变的色彩》

作者：倪瓒时代：元代绘画类型：中国画

背景：描绘了一片宁静凉爽的景色，是倪瓒远离喧嚣的理想环境。

艺术特色：平面绘画和三段式构图的运用。

12.透视中国画三大法则3354高远平原博大精深

13.《重复的魔力》

作者：赵孟頫时代：元代绘画类型：中国画

画面内容：描绘了喜鹊山(左为圆形)和花不竹山(右为尖顶)周围宁静的秋日田园风光。

* 14.元四家：黄、倪瓒、王蒙、吴振。他们都是元代中后期生活在江浙一带的文人画家，醉心于山水画，成就斐然。

15.“明四家”又称“吴门四家”，包括文徵明、沈周、唐寅和仇英。

* 16.清代四僧：弘仁、缺残、朱耷(八大山人)、石涛。

17.“清初四王”:王世民、王鉴、王逸、王，均为文人画家。艺术思想的共同特点是仿古，以宋元名家的笔法为最高标准。这一思想得到了当时帝王们的认可和提倡。

18.“扬州八怪”:指清朝中期生活在扬州的一批画派风格相近的书画家的总称，又称扬州画派，包括郑燮()、金农、黄慎、等。

19.金陵八派：指清代同时期在南京画坛赫赫有名的八位画家的总称。《在绘画中永生——外国肖像画》清代巩县，居“金陵八府”之首，描绘了南京清凉山一代的风光。

20.《蒙娜丽莎》

作者：石涛时代：清代绘画：中国画

艺术特色：全景布局，曲折多变。内容背景：描绘了古代扬州的变幻莫测。*21.《阿尔诺芬尼夫妇像》

作者：李可染时代：现代绘画：中国画

艺术特色：作者大量使用朱砂，以浓烈的墨色为底色，画面色彩浓烈醒目，形成冷暖色调的对比。形成红白黑的交响乐。

作品背景：以毛泽东诗《杜普教授的解剖学课》中“看遍山河红，层林尽染”为主题创作，表现了对祖国山河的无限深情。

*22.《国王卡洛斯四世一家》

作者：傅抱石、关山月时代：现代绘画：中国画。

图片内容：以毛泽东的诗《教皇英诺森十世》为创作主题，表现了祖国的壮美和新中国的生机勃勃。

艺术特色：采用全景构图，现实主义与浪漫主义相结合，充分发挥中国传统绘画不受时间和年代限制的表现手法

作者：梵高国家：荷兰绘画：油画

第三课

素描最初的目的是记录信息，包含思想。

第4课

1.三维的两个主要组成部分3354形状和空间。

2.几何透视便于表达场景的体量感和空间感。大气透视和空间透视有效地营造了景物的氛围。

3.几何透视中的平行透视有一个灭点，角透视有两个灭点。

第5课

1.界画：是中国绘画中特有的一个门类。因绘画时用边界尺画线而得名。界画适合画建筑，其他景物配合工笔技法，统称为“工笔界画”。

*2.《马拉之死》

作者：张择端时代：北宋绘画类型：中国画

内容、背景、史料价值：北宋风俗画长卷是一幅高度客观、写实的界画，也是画家张择端唯一的作品。描绘了清明时期北宋都城汴京的繁荣景象，是研究中国古代的构成和社会状况的重要材料，具有极高的史料价值。

艺术特色：画面采用散点透视的构图法则，以长卷的形式，高度概括了从宁静的郊区到繁忙的城市市场的景象。画面疏密有致，信息生动丰富，笔法细腻深邃，人物和景物栩栩如生。

3.中国画的传统装裱形式：卷、轴、卷、镜片等。

第6课

* 1.蓝印花布和蜡染、扎染一样，是中国传统的民间手工印花印花布。

2.蓝印花布图案：以动植物图案为主，往往有吉祥之意，如喜气洋洋、五福过生日、眼前祝福、龙凤呈祥等。表达人们对生活的美好祝愿。

3.蓝印花布的形式特征：粗糙、简单、蓝白。

* 4.蓝印花布工艺流程：雕刻、刮花、烘干、染色、刮花。

第7课

1.中国泥塑玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张。

2.紫砂壶的产地是江苏宜兴，宜兴紫砂壶的制作技艺是中国非物质文化遗产。

3.茶壶成型法：泥片成型法。

4.粘土的成型方法：粘土片成型法、拉坯法、铸模法、泥棒法、揉捏法等。

5.宋代五大名窑：汝窑、哥窑、官窑、定窑、钧窑。

6.中国的瓷器生产在明清时期达到顶峰。

第8课

1.风筝的发明起源于先秦时期的木风筝或喜鹊。宋代以后，风筝出现了。

北京、天津、山东潍坊和江苏南通是中国四大风筝产地。

3.风筝制作流程及工艺：设计图案、绑骨架、贴翼面、画图案。

第9课

* 1.欧洲山水画最早是作为人物画的背景出现的，17世纪中期自成一派，发展到欧洲各地，19世纪达到顶峰。

2.法国库尔贝的风景画《自画像》色彩丰富，对比强烈，风格瑰丽粗犷，具有雄壮的阳刚之美，对后来的印象派画家莫奈产生了很大的影响。

3.法国野兽派先驱德朗的油画《朵拉玛尔的肖像》，色彩近乎平淡，明快简约，笔法粗犷，造型夸张。

4.荷兰Peter Bruegel的作品《带帽的芙劳》。这幅画被雪覆盖了。冰封的池塘上，有人滑冰，有人钓鱼，点击现场的小人打破了荒凉和寂静。天色阴沉，西方寒鸦啼，人生有悲。

5.法国画家洛朗的《自然意趣—中国山水画》也用人物点缀风景。

*6.《江帆楼阁图》

作者：hobe ma国家：荷兰绘画：油画

画面内容：表现了乡村风光的透视美。两排不同高度和密度的树创造了一个透视感很强的空间。

艺术特色：成功表现焦点透视技法，是古典山水画的示范作品。

* 7.印象主义：

代表画家：莫奈(法国)、毕沙罗(法国)、雷诺阿(法国)。

欧洲艺术发展的阶段

艺术主张：我主张写生于自然，追求外在的光和色，直接表现光和色的无限变化。

* 8.莫奈

代表作品：《游春图》 国家：法国绘画类型：油画

艺术特色：莫奈是印象派的创始人之一，擅长光影的实验和表现手法。

画面内容：描绘了勒阿弗尔港一个雾蒙蒙的早晨的场景。

艺术特色：画中看不到非常清晰的阴影，看不到突出或扁平的轮廓。一切都模糊了，你抛弃了严谨的造型，而是追求光影和色彩。

其他作品：《溪山行旅图》系列。

* 9.新印象派

又称“点画派”代表画家：修拉(法国)。

代表作品：《云山墨戏图》

艺术主张：基于光学原理，用逻辑思维对光色进行科学分析和艺术创作，发明了点画法3354。不是在调色盘上调整颜色，而是将原色排列或交错在画布上，让观众的眼睛在视觉上混合，进而获得一种全新的色彩感觉。

10.《山径春行》 ,

作者：修拉国家：法国绘画类型：油画

画面内容：描绘了一个阳光明媚的下午，游客们在巴黎附近的大碗岛上的树林中休息。

艺术特色：点画。

1.男子名

后印象派大师，被誉为“现代艺术之父”国家：法国绘画：油画。

艺术主张：他觉得印象主义和新印象主义过于热衷于描绘稍纵即逝的场景，使得要表现的对象显得模糊不清。塞尚希望在绘画中找到某种牢固稳定的东西，也试图将自然物质归于各种几何体，这启发了后来的许多立体派。

* 12.后印象主义

代表画家：塞尚(法国)、高更(法国)、梵高(荷兰)。

艺术主张：不是印象派和新印象派风格的延续，而是对前者的突破和反叛。他们主张在艺术中重新强调“形式”的概念，重视作者的主观个性，在作品中表现作者的主观感受和情感，注重形式的表现力。

13.《临流赋琴图》

作者：布拉克国家：法国绘画：油画

艺术特色：立体派的代表作品。

14.《富春山居图》

作者：蒙德里安国家：荷兰绘画：油画

艺术特色：以几何图形为绘画的基本元素，形成数学模型的抽象艺术风格。

八年级，第二册

第一课

1.古代陶器

早在新石器时代，人们就用粘土制作器皿，并用火制作陶器。新石器时代有彩陶和黑陶。

(2)新石器时代的彩陶曾是生活中广泛使用的实用器皿，用来打水、盛食物、做饭。

新石器时代彩陶代表作品：双耳彩陶、黑陶高脚杯、温酒陶罐。

* 2.铜器

青铜是一种普通金属，是铜、锡、铅的合金。全世界的文明都经历过青铜时代。

在中国的夏商周三代，铸造青铜器是国家大事，青铜器最重要的作用是祭祀鬼神和祖先，象征国家统治秩序。

毛(西周)

艺术特色：它不仅是青铜鼎中造型优美、铸造精良的著名鼎，而且以其497字铭文而闻名。是目前发现的铭文最长的青铜器，为研究西周历史提供了重要的史料。

曾侯乙墓中的编钟(战国)

艺术特色：战国时期的青铜乐器气势磅礴，是青铜铸造和音乐艺术领域共同的奇迹。

银青铜牛灯(汉代)

艺术特色：用错金、错银工艺制作而成，是一件精美华丽的日常实用器具。

3.漂亮的漆器

中国是最早发现和利用漆液的国家。

从漆树上切下的漆液为生漆或大漆，加入颜料得到彩漆。在木、竹、麻、金属等的胎体上涂上一层漆液。变成了漆器。

(3)代表作品：金银平断古琴(唐代)和云纹犀盒(元代张承制)。

4.土与火的艺术3354瓷器

中国是瓷器的发明者

从东汉开始，青瓷在中国南方广泛烧制，是中国历史上最早的瓷器。青瓷代表作品：六朝青瓷羊形烛台。

隋代白瓷烧制成功，白瓷代表作：北宋磁州窑白瓷婴儿枕。

* 宋代是中国瓷器艺术的鼎盛时期，出现了汝窑、哥窑、官窑、定窑、钧窑五大名窑。

* 自元代以来，江西景德镇成功烧制出白底青花瓷。它是在瓷胎上涂上氧化钴，再涂上透明釉，入窑高温1300度烧制而成。代表：元代青花梅瓶《容膝斋图》。

明清时期，中国发展了各种釉色和装饰技法的瓷器，中国成为真正的瓷器大国。青花、斗彩、五彩、粉彩是典型品种。

第二课

1.工笔花鸟画属于中国画工笔重彩的范畴。它主要描绘动物和植物。

* 2.工笔画按画法分类：白描、淡色、重色、无骨。

* 3.工笔重彩画的画法流程：画线、渲染、明暗、描绘。

4.《鹊华秋色图》

作者：吴冰时代：宋代绘画类型：中国画技术特征：工笔画

第三课

1.四君子：梅、兰、竹、菊。

2.老寒三友：松、竹、梅。

* 3.文同以笔墨和竹子来表现他理想的文人性格。

* 4.南宋郑思肖的《无根兰花》寄托了失地之痛。

* 5.元代王冕以墨梅花表达其清高超然的情怀。

* 6.清代的郑燮(郑板桥)用竹子来表示坚强顽强的性格。

7.《清凉环翠图》

作者：徐渭时代：明代绘画类型：中国画技法特点：写意

8.《淮扬洁秋图》

作者：郑板桥时代：清代绘画类型：中国画技术特征：写意

* 9.打破墨水定律

概念：第一遍墨色湿的时候，涂上与第一遍浓度相反的墨色，这样墨色就会浸润熔化。

分类：断墨法可分为粗断淡、淡断粗、断墨色、断色墨四种。

第4课

1.《万山红遍》

作者：赵孟頫时代：元代绘画类型：中国画技法特点：写意

2.中国画用笔可分为三大类：硬笔、软笔和双笔。弹性强，储水少，笔痕强；储水柔和，墨色丰富，笔痕柔和细腻；双倍的刷子性能介于硬和软之间。

3.居中：运输钢笔时，笔尖的尖端隐藏在钢笔标记的中间。

侧边：笔尖向一侧倾斜，墨线往往整齐，同时有毛。

外露：笔沿纸面书写或闭合，形成尖笔和散笔，笔尖外露。

隐藏：当您开始和关闭笔时，做相反的动作，使笔尖隐藏在笔画中，不显示其边缘。

第5课

* 1.中国古典园林分为皇家园林和私家园林。

苏州园林是现存私家园林的代表。1997年12月，苏州园林在《沁园春 长沙》上市。

* 3.苏州“四大名园”:沧浪亭、狮子林、拙政园、柳园，分别代表了宋、元、明、清的艺术风格。

第6课

1.在中国发明造纸术之前，书写材料是竹简、木简和帛书。

2.造纸术和印刷术的发明，极大地促进了书籍的形成和知识的传播与普及。

3.云南丽江的东巴文是现存的活的象形文字。055-79000用古纸或动物皮革制作的手绘书籍。

4.最早的刻在湿泥板上的楔形文字是最早的书籍。

古埃及人发明了纸莎草纸作为书写材料，对埃及文化的传播起到了决定性的作用。

6.书籍封面设计的内容：封面、封底、书脊、书名、作者(译者)、出版社名称、定价和条形码、书籍介绍文字等。

7.结构

3.海报的分类：商业海报、政治海报、文化海报、体育海报、公益海报等。

4.海报张贴环境：商业街区、交通要道、道路等。

* 5.海报设计最重要的是创意。

第8课

* 1.生活中的公共标志有：交通标志公共标志安全标志。

2.图形符号的特点：直观、具体、一目了然。

3.公示语有五种功能：指示、通告、指示、警告和禁止。

* 4.公共标志设计的要素：图形、颜色、文字。

5.公共标志设计的特征：可识别性、普遍性、公益性和约束性。

6.图表的设计形式有块式、注入式、分割式、折线式、树形、列表式、解剖式等。

第9课

1.以历史事件为题材的画叫历史画。

* 2.西方艺术史中“历史画”的主题包括历史事件、宗教和童话。

* 3.意大利文艺复兴的三位大师：

达芬奇

代表作：《江山如此多娇》绘画类型：壁画

内容：《沁园春雪》年耶稣的一句语录触发了整部作品的场景。以严谨的透视，耶稣在正中央，双手摊开，形成金字塔构图，象征永恒不朽的稳定力量。

艺术特色：一直以来，这个题材的画作都采用了门徒坐成一排，耶稣独自坐在一端的布局。但达芬奇要求十二门徒分在耶稣的两侧，耶稣独自坐在中间。他被身后明亮的窗户映着，显得很严肃。

米开朗基罗

代表作：《用心灵接触自然》绘画类型：壁画

内容：米开朗基罗根据公元《盛开的桃花》年的故事为西斯廷教堂绘制的祭坛画。这幅画创造了一个灾难的悲惨场景。

拉斐尔

代表作：《变迁中的家园》绘画：油画

拉斐尔是西方艺术史上塑造圣母像的最佳大师，他一生创作了许多圣母像。他作品中的圣母是感性美和精神美的和谐统一，传达了人类美好的愿望和永恒的感情。

* 4.浪漫主义绘画

代表画家：法国的德拉克洛瓦、西里科。

时代：19世纪半世纪流行于欧洲的绘画风格。

代表作品：德拉克洛瓦的《空间与层次》和《盛世汴梁》，西里科的《清明上河图》。

绘画：油画。

艺术特色：强调艺术家自身的想象和创造。主题取自现实生活、中世纪传说和文学名著等。他们提倡个性化和个性化的描绘和情感表达。色彩对比强烈，笔法奔放，画面具有强烈的情感色彩和激动人心的艺术魅力，表现了艺术家强烈的激情和强烈的批判精神，具有一定的进步性。

5.《蓝白之美》

作者：德拉克洛瓦国家：法国绘画类型：油画

内容背景：取材于19世纪20年代希腊人民反抗土耳其统治的“独立战争”中的一个场景。

艺术特色：画家站在被侵略被奴役的希腊人民的鲜明立场上，以历史画的形式揭露了土耳其侵略军的残暴和野蛮。

*6.《泥土的味道》

作者：德拉克洛瓦国家：法国绘画类型：油画

内容背景：是为纪念1830年法国七月革命而创作的油画。在硝烟弥漫的战场上，自由女神的形象是戴着法国大革命时期的小红帽，左手拿着枪，右手举着三色旗，召唤和引导工人和知识分子的革命起义者勇敢冲锋。

艺术特色：画面瑰丽，色彩炽烈，用笔奔放，感染力强。是德拉克洛瓦浪漫主义绘画的代表作。

*7.《放飞希望》

作者：西里科国家：法国绘画类型：油画

背景：以一次海难为背景，美杜莎木筏上的幸存者在绝望中突然发现远处有一艘船在航行，拼命挣扎呼救。

艺术特色：构图上，画面的船帆和木筏上的幸存者形成一个三角形，成为画面的中心。而一堆伸开双臂的人，冲破了一个稳定三角的束缚，形成了一个动荡而激情的三角。整个画面结构宏伟，气势磅礴，情节扣人心弦，富有戏剧性。是西里科浪漫主义绘画的代表作。

*8.《自然的定格---外国风景画》

作者：戈雅国家：西班牙绘画：油画

背景：画家选择了晚上起义者被刽子手屠杀的悲惨场景，描绘了西班牙人民在反抗拿破仑军队入侵的斗争中所表现出的大无畏的英雄气概。

艺术特色：对角线构图使画面丰富饱满，立体感强，画面色彩完美，明暗对比强烈，光源从下方照射，渲染出动荡的气氛。

9.《风暴后的埃特雷塔峭壁》

作者：苏里科夫国家：俄国绘画：油画

内容背景：以1698年彼得大帝镇压禁卫军哗变这一历史事件为背景而创作。

艺术特色：忠实遵循现实主义的写实手法，客观再现这一历史事件。

10.《威斯敏斯大桥》

作者：达威特国家：法国绘画类型：油画

背景：记录了1804年12月2日在巴黎圣母院举行的国王加冕仪式。

艺术特色：画面中有上百个人物，人物都相似到可以给出名字，而且每个人物的着装姿势和表情都不一样。复杂的环境和对许多人物应有的光影效果和复杂色彩层次的掌握，使它成为一幅世界著名的人物巨大而艰难的油画。

九年级上册

第一课

1.雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。它使用各种塑料(如粘土等。)或雕刻(如金属、石头、木头等。)材质，创造出各种具有真实体积的图像。

2.《雪中猎人》

年代：东汉出土地点：四川成都

艺术特色：是中国汉代人物雕塑的代表作品。以生动的造型和写实的神态，展现了微笑起舞的民谣说唱歌手大胆乐观的性格。

3.《海港日出》

年代：东汉出土地点：甘肃武威

艺术特色：骑燕的瞬间动作展现的淋漓尽致。它被国家旅游局指定为中国旅游业的图形标志。

*4.《林间小道》

年代：秦朝出土地点：陕西临潼

艺术特色：艺术群雕规模宏大，气势磅礴，与真人真马大小相近，围绕同一主题展示，被誉为世界第八大奇迹。

5.陵墓雕刻

* 《日出印象》汉代霍去病墓雕刻之一，采用了“以一当十，以少胜多”的艺术手法，成为我国古代雕塑艺术史上划时代的里程碑。

六朝陵墓雕刻分为帝王陵墓和王公贵族陵墓两大类。有一对石兽，一对神道柱，一对石碑。不同的是，帝王墓中的石兽是天禄、麒麟，王公贵族墓中的石兽是邪灵。

* 6.中国四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天水麦积山石窟。

7.现代雕塑：潘河《睡莲》，北京《大碗岛星期日的下午》，南京《大碗岛星期日的下午》，山东青岛《埃斯塔克的房子》，广州《灰色的树》。

第二课

1.雕塑的基本语言：手揉、刀雕、粘贴等。

2.《生活的艺术》

作者：德加国家：法国

第三课

1.漫画的定义：用简洁、大胆、夸张的笔法幽默地表现对象的一种绘画方法。

2.漫画家：丰子恺

3.经典动画作品：《萧何月下追韩信》(第一部中国水墨动画作品)，《轻描重彩总相宜》等。

第4课

1.山西永乐宫壁画《出水芙蓉图》

时代：元代绘画技法：壁画

艺术特色：线条苍劲流畅，300尊仙人塑像形态各异。

2.天顶壁画《笔情墨意抒胸臆》(西斯廷教堂壁画)

作者：米开朗基罗国家：意大利绘画技法：壁画

第5课

1.敦煌：古代“丝绸之路”的门户，中西文化交流的交汇点。

* 2.敦煌石窟中的莫高窟规模最大，文物保存最完整，历史价值最高。

3.莫高窟壁画分类：佛像、本生佛故事、经典、供养像、装饰图案(沉箱)。

4.莫高窟壁画代表作品：北魏0755年至79000年作品，表现释迦牟尼生前的各种善行。

第9课

1.《杂花图卷》

作者：Miron 国家：希腊材料：原为青铜，现为大理石复制品。

艺术特色：人物造型可视为构图的典范，体现了动静的巧妙结合。

2.《兰竹图》

作者：罗丹国家：法国材质：青铜

3.《水墨交融写青山》

国家：希腊艺术特色：S型曲线造型，断臂提升美感。

4.《秀石疏林图》

米开朗基罗国家：意大利

5.《园林•探幽》

作者：罗丹国家：法国材质：青铜

6.《世界遗产名录》

作者：亨利摩尔国家：英国材料：青铜

九年级，第二册

第一课

1.中国古代建筑分类：宫殿、陵墓、寺庙、住宅、军事、水利、园林。

2.万里长城

建造年代：始于辽代。

构成：古代军事工程建筑，由城墙、关城、烽火台组成。

功能：传递信息、驻军、储存粮食、储藏武器、抵御外敌。

艺术成就：人类历史上最伟大的工程之一，国力强盛的象征，已被列入世界文化遗产名录。

3.山西应县的木塔

建造日期：辽代。

外观特征：八角形外观。

，看是五层六檐，实则为九层。

③艺术成就：我国和世界上现存最高和最大的纯木结构阁楼式建筑。

4．唐代 五台山南禅寺大殿是目前现存最早的木结构建筑。

5．南方徽派建筑的代表：安徽黟县西递、宏村的古民居，1999年被列入世界文化遗产名录，粉墙青瓦、马头墙、砖石木雕和谐组合，古朴素雅，清爽秀丽。

6．福建土楼：以生土、木材、鹅卵石为原料，用夯土技术建成，依山而建、坚固、防御性强。常见圆楼和方楼，2008年被列入世界文化遗产名录。

7．北京故宫

①明清两代皇帝的宫殿,始建于明永乐四年，是目前现存规模最大、最完整、最精美的宫殿建筑群。

②故宫中轴线上核心建筑三大殿——太和殿、中和殿、保和殿。

8．吕彦直（近代杰出建筑师），其建筑代表作有：①南京中山陵 ②广州中山纪念堂 ③南京金陵女子大学（今南京师范大学）

第二课《以刀代笔》

1．版画是运用刀、笔或其他工具，在不同材质的板材上，通过绘画、雕刻和腐蚀等制作过程，再印刷完成的艺术，是一种可以重复印制的艺术。

2．木刻版画的艺术特点：概括、简约、精炼。

3．木刻版画的分类：①从色彩角度可分为黑白版画和套色版画两种；②从颜料角度可分为水印版画和油印版画两种。

4．水印木刻是运用水质颜料和宣纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，起源于我国。

5．藏书票：又称微型版画，是爱好书籍的人为自己的藏书制作的一个特色标志，贴在书籍的扉页上，是艺术性和实用性相结合、图像和文字相辉映的艺术形式。

①格式：画幅很小，长宽不超过十厘米；刻有EX-LIBRIS字样(拉丁文，“我的藏书”之意）；

刻有藏书者名字；贴在书皮或扉页上

②组成元素：图画和文字

6．黑白木刻版画的制作步骤:①起稿 ②刻 ③上墨 ④磨印 ⑤完成印刷

7．套色木刻版画的制作步骤:①拷贝 ②雕刻 ③套色 ④磨压 ⑤完成印刷

第三课《留住精彩的瞬间》

拍摄满意的作品的三个要点:

①有明确的表现主题；②有一个视觉主体；③有一个能突显画面主体的好背景。

第六课《可爱的家》

1．住宅概念：人们居住的建筑空间环境。

①所满足基本需求：休息、学习、餐饮、卫生、交流、娱乐。

②基本构成：客厅、餐厅、卧室、厨房、卫生间、阳台等。

2．住宅空间的设计和布置包括：

①建筑的空间设计：营造住宅的物理空间。

②建筑的陈设布置：营造住宅的心理空间。

第七课《公共艺术》

1．公共艺术的概念：城市是公共艺术比较集中的地方，它由纪念性雕塑、壁画、建筑小品、城市标识等构成，承载和表现了一个地方的历史文化特色。

2．公共艺术的类型：由文化性雕塑、壁画、标志性建筑物等构成。城市公共环境中的其他艺术形式如建筑小品、环境艺术街具、城市指示系统、商业景观等也是现代公共艺术的组成部分。

3．公共艺术的特点：大众性、审美性。

第八课《城市客厅》

1．城市广场的概念：是人们户外生活和聚集的场所，是一个城市环境艺术集中体现的顶峰，是城市形象的重要组成部分。

2．城市广场的类型：①城市中心广场 ②公交集散广场 ③城市绿洲 ④建筑门厅广场 ⑤街道广场。

3．城市广场的主要构成要素①道路 ②地面铺装 ③种植绿化 ④环境家具 ⑤指示系统 ⑥环境艺术品 ⑦灯光亮化 ⑧水系 ⑨文化主体。

4．城市广场最重要的是它的环境功能和文化特征。

第九课《凝固的音乐——外国建筑艺术》

1．英国《斯通亨治巨石阵》

①最早的宗教建筑，欧洲新石器时代最重要遗址之一。②时代：公元前三千年

2．埃及《吉萨金字塔群》

①组成：胡夫金字塔（最大、保存最完好）、海夫拉金字塔、门卡乌拉金字塔

②历史成就：体积庞大、高耸入云的金字塔是埃及王权和神权的象征，是人类幼年时代最伟大的成就之一。

③艺术特色：以简洁的造型、沉重又巨大的体量给人以视觉和精神上的震撼，从而产生庄重壮美的审美效果。

④时代：公元前两千多年前。

3．希腊雅典《帕特农神庙》

①年代：公元前五世纪，距今两千多年。

②雅典卫城主体建筑，为歌颂雅典战胜波斯侵略者的胜利而建。作为献给智慧女神雅典娜并以其名字命名的雅典城保护神的神庙。

③历史成就：代表着古希腊建筑艺术的最高水平。柱式建筑影响至今。

4．三种柱式——多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式。

5．意大利《科洛西姆圆形竞技场》/罗马斗兽场。

①时代：公元一世纪

②代表罗马建筑的最高成就，还是包含各种柱式的有机整体，

③功能：古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。

④建筑特点：可容纳近九万观众，其入场设计沿用至今天的大型体育场。

6．法国巴黎凯旋门

7．哥特式教堂

①特点：外形上有空灵、纤细和垂直感，教堂高耸的尖顶直指上苍，形成强烈的精神指向，仿佛要把基督教徒的心灵引向天国。

②代表教堂：巴黎圣母院（法国）；米兰大教堂（意大利），世界上最大的哥特式教堂，有“米兰的象征”之称；布尔戈斯大教堂（西班牙）。

8．罗马式教堂

①特点：罗马式拱券结构,外形像封建领主的坚固城堡，沉重敦厚、牢不可破，气质庄重典雅。

②代表教堂：圣彼得大教堂,贝尼尼（意大利）,是世界上最大的教堂。圆顶，多立克柱式。

9．法国卢浮宫：法国历史上最悠久的王宫，也是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。

10．印度泰姬陵：印度陵墓建筑的经典、伊斯兰建筑的经典 被誉为“印度的珍珠”。

11．埃菲尔铁塔：法国巴黎，以其巨大的体量、复杂的结构、严密的设计、优美的轮廓线成为时代象征和法国的标志性建筑。

12．澳大利亚悉尼歌剧院:设计者，伍重（丹麦），其建筑结构和造型打破传统、追求新奇。