画家带着自己的作品在舞台上“待售”，策展人巡视观看，辨别画中的亮点和缺陷，解读画中的审美符号，了解每一位画家和他画背后的故事，并就其作品的主题、创作理念、艺术风格进行深入交流，最终实现“互选”。这是湖南卫视杨任团队打造的国内首档美学综艺《会画少年的天空》中的一幕。目前艺术综艺采用多角度、多技术手段读画，也为经典作品的全民欣赏带来了更多可能。

策展人有不同的偏好。如何选择它们？

在第一期节目中，节目新颖的定位引起了关注和讨论。当然，公众对艺术团体也很好奇。普通人离艺术欣赏还有多远？记者注意到，李冰冰对中国画情有独钟，一眼就看中了周明德的作品《此山中》。拼贴式的梦幻景观，大面积的深色背景和赭石山脉，反传统，技法，构图和着色，瑰丽干净。周明德毕业于中央美术学院中国画系，学画23年，索卡艺术中心专业艺术家，举办过四次个展，作品多次进入佳士得、嘉德、保利等二级市场。他是一个被市场“证明了价值”，真正用实力和作品说话的画家。

至于专业策展人，中国第一位女性策展人陆蓉之显然有意代表“市场”说话。令人惊讶的是，她很感性，经常被故事感动，给同情分。河南画家王振宇的画作《背影》临摹了一幅麦收的新闻图片，深情地讲述了爷爷的麦收故事，感动了陆蓉之，并真诚地送上了邀请卡。安徽画家王均豪的作品《我们》描绘了自己的经历：被欺负，被取绰号，迷失在艺术中.收到了陆蓉之的邀请卡。被年轻画家们称为“奶奶”的陆蓉之是此次活动中发放全部10张邀请卡的策展人。在她看来，“年轻的艺术家需要被鼓励，被看到，我很乐意成为他们的伯乐”。陆蓉之宽容的态度和她对画家勇气的肯定，激励了年轻的创作者，也让观众感受到了艺术的治愈魅力

鲁迅美术学院院长、中国当代雕塑领军人物李向群院长的绘画收藏水准很高。最后水彩作品《逐》获得了他唯一的邀请卡。作者罗天琦，26岁，毕业于广州美院水彩系，学画10年，喜欢打篮球，大学篮球队队长。画布上，不屈的仙人掌和稚气的纸飞机造型独特，构图新颖。他们的创作想法源于他们的父亲像仙人掌一样坚强战胜疾病的故事，他们的技术也不错。

五位策展人集体讨论绘画收藏标准。

记者了解到，第二期节目将于今晚10点播出，选拔还将继续。010至31031全新作品登场，会有什么样的惊喜等待被发现？在本期节目中，李冰冰、李向群、陆蓉之、奇拉姆和李丹五位策展人首次讲述了他们的绘画收藏标准。作为中国当代雕塑的领军人物之一，李向群代表了“专业”和“学术”两种视角，绘画专业能力是首选。李向群承认他“手头很紧”，他的对手在邀请他时也很谨慎。他在言谈中透露出“学院派”对在座青年画家的严格要求。李冰冰说，他的绘画收藏标准是古朴典雅，特别喜欢山水、花鸟、水墨画等国画。在中国第一位女策展人陆蓉之眼里，“多元”是第一准则，各种绘画都要有所表现，以显示艺术的包容性和综合性；智利姆和李的生日在节目中表现出高度一致的审美。从刷白的角度来说，他们嘲讽自己的选择标准是“大”。从节目的五位策展人来看，画家可以自由表达，策展人可以代表观众大胆提问。不同思想和观点的碰撞也使得节目的生成有了许多的胜算

在这个节目中，也有很多策展人对选择意见一致的时候。毕业于中国美术学院的青年画家翟带来了一幅大尺寸作品《闹天宫》。借用中国《西游记》年的传统神话，重现“孙悟空大闹天宫”的故事，以中西交融的方式呈现当代版“闹天宫”；此外，在绘画中使用“猴子”这一元素意味着东方和西方之间没有种族区分，旨在消除文化和文明之间的对抗。策展人奇拉姆在现场表示，如果在拍卖现场看到这幅画，他会毫不犹豫地接受。陆蓉之老师大赞“这是一幅史诗般的画，仿佛看到了拉斐尔的影子”。多次获得邀请卡的翟最后会选择和哪位策展人合作？

毕业于中央美院、从业三十余年的职业画家尤勇智，将一幅木质油画《写生海错图》搬上舞台，瞬间获得四位策展人的青睐。为了完成这幅画，尤勇智选择了连续20多天吃鱼，而背后的故事也为这幅画增添了不少趣味。与奇兰、尤勇智关于“少年”一词的现场讨论：“少年”一词与年龄无关，无论是身体成长还是灵魂成长的本质都是少年。

艺术综艺的崛起，如何提升民族审美

此外，热爱中国画的策展人李冰冰看中了山的山水画《三千》，他们在现场探讨了中国画的发展。山说，目前大众对国画的接受度不是很高，大多数人会被视觉冲击力强的作品所吸引。在这种情况下，如何才能坚持自己的梦想？院长李向群也高度肯定了这幅作品的整体基调、绘画语言和水平。山会选择加入哪个策展人？

石，毕业于法国勒芒美术学院，是美协最年轻的会员，带来了作品《她在丛中笑》。这幅画的创作灵感来源于师的教学经历：一个7岁的小女孩，为了给老师摘好吃的青果，用荆棘在手上划出了血痕。“老师，这是给您的，很好吃”。小女孩身上那种温柔淳朴的力量深深打动了史，也感动了同样有教学经验的策展人奇拉姆。“原来不是天黑了，是太阳下山了，是月亮升起来了。”

本轮评选结束，五位策展人的邀请函已经全部发出。年轻画师会如何应对没人选的情况？《综艺》首次聚焦美术领域，以众所周知的视听语言，解构了这个被定义为“高雅”的艺术主体。如何“实现大众的审美觉醒和艺术共鸣”，还需要更多的节目内容，现在已经成为综艺节目探索的新方向。

今年，定位经典书画的CCTV 《诗画中国》走出了圈子，获得了很高的评价。节目中从近千首经典诗画中选出近60幅画和数百首诗。通过开卷、入卷、评卷、合卷四个环节，一幅波澜壮阔的中华文化画卷呈现在观众面前。在实现审美和共情方面，节目运用CG、AR等先进技术赋能舞台呈现，在科技上下足了功夫。节目联合故宫博物院、北京师范大学、中央美院、中国美术馆等机构，邀请了各艺术门类的艺术家和专业人士参与创作，可谓文艺界的一次荧屏盛会。

055-79000意在探索另一个方向，展现专业审美与大众审美的碰撞。就像李的生日思想，“Pop很火，我不太懂”，“我先了解一下”；鲁迅美术学院院长李向群在评论他的作品的开场白时说：“我非常欣赏中国画中关于建筑的三个视角”。一直以来，艺术，尤其是当代艺术，往往给人一种“看不懂”和“冷漠”的疏离感。综艺节目试图做的就是融化这种疏离感。作品背后的故事或许能让观众知道艺术是超越语言表达的。探索的同时，“艺术归艺术，故事归故事”的讨论如影随形。创新的意义在于通过传统综艺和电视视听语言关注艺术教育和艺术表达，让绘画艺术和更多的年轻画家进入大众视野。

扬子晚报/牛子新闻记者张南

校对徐恒