刚加入钢琴的时候，你们都会有这种意识。你觉得弹钢琴的很好看，唱歌也很好听。德国的钢琴肯定比中国的好，但是你知道吗？所有你认为的常识都不一定是真的。

1.90%的所谓“德国钢琴”都是中国制造的。

大多数人喜欢买德国制造的钢琴，浙江湖州德清，那里有一个钢琴之乡，盛产“德国钢琴”。你买的德国钢琴很可能就是那里生产的。

2.学钢琴不是优势。

琴键夸张。很多人觉得大手适合学琴，但你有没有感受过一个手指不注意就掉两个键的痛苦？手指灵巧是优势。

3.会弹钢琴不一定会唱歌。

说真的，你想唱什么我就弹什么，但是别逼我唱，会死人的。你用手弹琴，唱歌没音不行。

4.钢琴十级不难过，但是可以认真学习。

考钢琴等级真的不难。按等级考试成绩玩就行了，但是要达到10级的所有要求真的很难！过了英语十级不代表你可以上台表演，也不代表你可以演任何剧目。

舒伯特的身高和郭敬明差不多。

舒伯特的身高只有1.55米，和郭敬明差不多。著名的贝多芬只有1.58米，莫扎特只有1.65米。

6.弹钢琴不会让人的手指变美。

弹钢琴的人有纤细漂亮的手指。很多人误以为弹琴会让人的手指好看，其实不会，反而会变丑。

7.只需按黑键就能播放中国音乐。

因为刚好是五声音阶，怎么弹听起来都很和谐。随便玩玩就好，肆意玩。

8.钢琴弹一首好听的曲子可能需要半年的时间。

玩起来容易，玩好却不容易，即使是专业学生。

9.数字越大越难！

玩299不要用鄙视的眼神看我！毕竟599是入门级。

10.靠钢琴演奏养活自己，可能会饿死。

你知道吗？你知道吗？在中国靠表演养活自己的钢琴家不超过50个，比大熊猫还稀有。

很多人年轻的时候都是被逼着学的，但是草草通过考试后并没有学到什么实用的东西。长大后，他们常常后悔当初为什么不好好学习。所以孩子学琴一定要从兴趣出发，练琴一定要记住这九条黄金法则！

分层次练习。

钢琴音乐是多层次的。比如贝多芬的《悲怆》第二乐章以“旋律-低音-背景”三个层次开始，而拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》则增加了十多个层次。所以钢琴音乐是由多个独立的层次组成的，有很多隐藏的线条、音程、和声、节奏等。这些隐藏的线条有助于组织音乐的立体感和节奏感。

打散练习。

很多人都不喜欢分手，但是每只手都要独立。只有每只手都有自己的层次、作用、声音和节奏，音乐的组织才能更加清晰。而且钢琴是指所有可能的声音的综合体，比如交响乐团、合唱团、歌剧、管风琴等。所以双手弹奏的钢琴一般不止做一件事或者两件事。

慢慢练。

练琴很不一样，主要是解决技术问题。只有放慢速度，才能理顺声音之间的关系，再慢慢加快速度，才能达到演奏标准，这就是“慢练”的作用。慢练就是放大音乐的所有元素，比如声音、和声、层次、过程、结构等。并完全弹出它们。

对齐你的左右手。

左右手对线，当双手都有十六分音符时，就不是逐拍对线，而是音符对音符对线；当使用“复合节奏”时，各个节奏单元是“对齐的”。双手对齐不容易。没有经过严格的训练是做不到的。

不要用踏板练习。

踏板可以增加泛音，加强声音，突出和声，但同时会掩盖很多细节。在练习阶段，最好不用踏板练习，听实际声音，然后不断修改调整演奏技法。另外，踏板是一项复杂的专业技能，需要单独练习，脚踩要灵敏准确。

敲打练习

很多人不太注意节奏，节拍，时长，比例之类的。很多同学无法准确划分时间值。每一拍，也就是一个特定的时间价值单位，有长有短。声音多了就长了。声音少了会缩短，但不会全长。他们很自在，不数节拍。当他们触到稍微多一点尾巴的音符时，就像脱缰的野马向前狂奔。音符什么时候响，什么时候消失，以及它们之间的比例，都是一笔糊涂账，所以练琴弹出来的曲子漏洞百出。

不要音符太多就马上起来。

是人在遇到困难时惊慌失措的本能反应。这个时候要学会克制。遇到很多音的时候要放松，放松速度，解释清楚，把最小的单元一点一点的弹清楚，这样练习起来就会很轻松。学会控制，比如在用力下压之前做好向上的准备，不要急得太快；不要拖泥带水。练习的时候，如果一个一个的把控细节，就好办了。

8.逐句练习。

在实际练习中，很多人喜欢从头到尾的玩，但是句子的玩在练习中很重要。就像说话和背诵一样，每一句话都有开头和过程，有声音，有语气，有结尾。所以练琴的时候，要先把一句弹好，才能弹第二句。有了这个基础，才能实现整首歌的结构布局。

弹出每一个声音。

很多人不了解钢琴发声的原理，演奏时声音微弱、模糊、听不见。钢琴很容易发出声音，一碰就发出声音，所以人很容易粗心大意。这就需要大家学会如何让琴弦充分振动，真正发出质量好的声音。这不是一项容易的任务。只有专注，找准“发声点”，才能真正弹出每一个声音。

如果家里有学钢琴的孩子，一定要让他记住这9条练习规则，这对以后的演奏有很大的帮助。