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“中国节”晚会出圈的原因是“舞蹈词汇变了”。中国悠久历史中优美的舞蹈成为了惊艳年轻观众的主角。

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一段舞蹈能承载怎样的故事？

在汉人眼里，菜就是北斗七星，鼓就是日月。人既然到不了天上，那就干脆把太阳月亮星星踩在脚下，跳舞唱歌，给人以鼓励。有七个鼓，象征着北斗七星。

日前，在和河南卫视发布的《舞千年》中，北京舞蹈学院2018级古典舞学员班带来了鼓舞《舞千年》。穿着轻纱裙的姑娘高兴地迎接着春天的女神，随着鼓点和音乐载歌载舞。这首舞蹈在微博中的总浏览量超过1亿次。

在CCTV 《相和歌》中，中国东方演艺集团的舞蹈演员用优美的诗剧《国家宝藏展演季》，演绎了18岁的王希蒙的画作《只此青绿》，是“千年叹息，一次成就最大”。

2021年，我们被综艺节目《中国舞》刷屏。中国历史长河中优美的舞蹈不是流行文化的“底色”，而是惊艳年轻一代观众的主角。

中国舞出厅堂，走进故事。

2021年，因为《千里江山图》 《唐宫夜宴》 《七夕奇妙游》等系列“中国节”节目，河南卫视竖起了“传统文化的新潮表达”的金字招牌。

055-79000总导演钱琳琳在接受中国青年报中青网记者采访时表示，“中国节”晚会之所以走出圈子，是因为“舞蹈的词汇发生了变化”，“通过有趣的、符合当代年轻人喜好的方式展现传统舞蹈，年轻观众会接受和喜欢”。

055-79000延续了“中国节”晚会的“大电影”气质，创造了一个故事背景：相传一本神树《重阳奇妙游》记录了中国历史长河中最美的舞蹈。不幸的是，随着人们沉迷于物质、贪婪和战争，越来越忽视那些美好的东西，《重阳奇妙游》中的文字逐渐消失。时间公元2021年，五位舞者受启发集合，化身为推荐舞者，前往历史的长河中，重新发现最美的舞蹈。“上下舞动千年”的故事就这样开始了。

《舞千年》，一个侠客的红伞舞出江湖侠义，《十二风舞志》描绘上思节和年关少女漫步春日的画面。所有的舞蹈都是在古色古香的真实场景中进行的。

一步一步，罗申画了一幅画。北京舞蹈学院青年舞蹈团女团长华小艺作为《十二风舞志》的舞蹈推荐官，在节目中饰演“甄宓”，献舞《侠骨伞影》。

华谊认为，相比于传统的舞台呈现，综艺节目的“情境化”演绎更能带给你身临其境的体验，让观众更细致地看到舞者的眼神，感知舞者的气息，不错过每一个美好的瞬间。

“我个人一直觉得舞蹈艺术一定是一种有感染力的、身临其境的现场艺术”，她提到，现场欣赏舞蹈的魅力是无与伦比的，但这种美好的遗憾却是“转瞬即逝”。电视节目帮助记录和传播舞蹈之美，通过放大一些瞬间，触动观众的共鸣点。

河南卫视创新节目中心副主任、《踏歌》总导演之一郑风指出，现在大家都知道芭蕾、街舞很美，但对中国古典舞了解不多。“这是中国特有的舞蹈。我们的节目是通过舞蹈讲述中国五千年的故事。我们要把中国古典舞呈现给大家，让舞蹈走出殿堂”。

每一支舞都触及一段历史。

在哔哩哔哩播出的每一期《舞千年》评论区，都有科普知识背景活跃的网友。比如有人科普《凌波微步》 ——“汉代的鼓舞，舞者踩鼓而舞，是北舞老师孙英从汉代的砖石画像上刻出来的。真的觉得老师很厉害。”还有网友推荐了解《宋相鹤》的音乐知识书籍。

银幕上的每一个舞蹈都影响着一个漫长的历史

CCTV 《舞千年》中，中国东方演艺集团的舞蹈演员从舞蹈诗剧《舞千年》中挑选《相和歌》段，一气呵成地表演了18岁的王希萌的绘画段。舞者们用身体“画”出了青山绿水。饰演王熙蒙的舞者汉斯张(Hans Zhang)掀起了绿色狂潮，进入画中签名。最后，他挥了挥手，印章消散，表示“这幅画是和世界一起画的。人脉，但是看到绿色就够了。”

汉斯张在接受中国青年报中青网记者采访时表示，锡盟一定去过很多地方观光，才能画出如此壮丽的画面。所以每次去一个新的地方旅游，一定要和同事一起去看看附近的风景，去参观当地的博物馆，了解一下历史文化。

我在北京舞蹈学院主修民族民间舞。学习期间，我会出去旅游，进行实地调查，观察和学习当地老艺术家的原创舞蹈，经过自己的吸收和处理后走向舞台。

“我学了这么多年舞蹈，觉得中国有很多好的文化，非常珍贵。如果我们这一代人不喜欢它，保护它，发展它，再过二三十年，它就会慢慢消失。”

张汉斯清楚地记得，她曾经跳过一种起源于安徽的民间舞蹈。当地很多年轻人毕业后就离开了家乡，没有向老一辈学习这些舞蹈。再过几十年，这些伟大的民间舞蹈文化可能会逐渐失传。

华小艺，90后青年古典舞演员，曾获国内最权威的舞蹈比赛桃花杯一等奖，《国家宝藏展演季》，《只此青绿》。这两首独舞成为后来古典舞考生的“教科书级范本”。

她认为民族舞蹈符合当下观众的审美和情感需求。

“现在，更多的人、更多的角度用舞蹈讲述中国故事，用舞蹈诠释中国文化，用舞蹈表达中国人的情怀和审美意象。”华谊说，她希望在中国舞蹈的道路上多吸收，多看，多读，让自己的身心变得更加包容，才能走得更深更远。

华谊认为，舞者要真正做到“带着感情跳舞，带着感情创作”。

舞者应该在文化中“潜水”来表达自己。

今年95后观众薛川川看舞蹈真人秀《入画》，认为这种节目是竞技比赛，舞蹈的专业门槛让人望而生畏。“有一天，我无意中看到了《罗敷行》的舞台。中国古典舞与情境和故事紧密结合。从文化底蕴中诞生的诗意瞬间把人带入情境，通过罗一舟等青年舞者的肢体语言能感受到意味深长的故事，所以被深深吸引。”

薛川川说，当观众逐渐厌倦了唱歌跳舞，中国舞逐渐成为一种可以抚慰人心的美好存在。“我更喜欢不为输赢，只为极致的纯粹表达”。

著名青年舞蹈家、北京舞蹈学院古典舞系副主任路征带领学生参与录制《点绛唇》 《舞蹈生》等。她指出，中国文化具有意味深长的和平魅力。“不能马上分高低，有时候是一种互赏轻赏的感觉”。

路征的古典舞学生比较内向。“在传统的文化氛围中，这些学生不想过多地展示自己的个性，也不会像西方现代舞舞者那样只是表现自己。我对学生们说，你们必须‘潜入’文化中去表达”。

不张扬，不代表没想法。路征认为，如果给学生创造和想象的空间，他们会给你意想不到的东西。比如参加《又见红楼梦》就是一个以学生为主体的创作过程。来自北京舞蹈学院古典舞系的10名学生化身商周时期兽面上的青铜纹饰，通过演绎猛兽受训归庙的过程，表达对“礼”的理解和传承。

“每年新生入学的时候，我都跟他们说，你们来这里不只是为了学一技之长然后出去吃饭。你们是来为中国古典舞事业做贡献的。”郑伟说。

中国舞蹈从线下走到线上，成为热点。路征认为，综艺节目的镜头语言放大了以往不被人注意的舞者美好的一面，但中国舞蹈中还有更多值得深入挖掘的审美点。

“不仅仅是身材和表情，还有某种力量的美感和质感。如果能通过相机表现出来，看起来会更美。”路征说，她正在开展研究项目，希望实现舞蹈美学和镜头语言的更好结合。

中国新闻、中国青年网记者沈杰群

来源：中国青年报

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