这几年学表演的学生越来越多，很多人脑子里都有一个舞台梦。那么，影视表演艺术考的重点是什么呢？艺考表演中有哪些注意事项？边肖今天将为您介绍：

三个关键点。专业知识影视表演专业艺考主要是考表演专业知识。影视表演可以分为形式、语言、声乐和表演。(1)身体形态主要考察艺术类考生的基本形态和条件，包括学生的基本形态是否正确，是否有生理缺陷等。以及一般的建模练习，模仿练习，综合练习。(2)台词主要考察艺术类考生的即兴评论、声音强弱、稿件准备情况，看艺术类考生的语言表达能力、反应速度、逻辑思维能力。(3)声乐声乐主要考察艺术考生的节奏模仿、音阶练习、模特唱法、专项练习。所以考生要在考前准备几首歌，展示自己的声乐水平。(4)表演主要通过练习道具命题、单人速写练习、双人速写练习、多人速写练习、按场所命名的速写练习和强调感觉的练习来考察美术考生的表演能力。2.形象主要考察艺考生的外貌和气质，这对于一个演员来说是非常重要的。当然，外貌不仅仅来自大众审美的价值，还来自艺术审美中独特的气质和性格，这些都是后天培养出来的。3.内在素养内在素养主要考察艺考生的内心精神世界。如果考生在考试中能很自然地表达自己的感受，考官是很喜欢的。当然内在素质是可以通过积累，多读书多学习，慢慢提升的。影视表演专业艺考二七大题，素描是必考项目之一，主要表现考生的理解力和想象力。考官会根据考生的现场表现来判断其是否具备表演素质。所以考场上的现场表演和发挥对考生来说是非常重要的，一定不能忽视。1.保持自信积极的精神状态。很多考生在考场上会出现这样的现象：紧张，怯场，不敢面对考官，甚至忘记自己准备了什么，从而影响考试的表现。要解决这个问题，考生必须学会把注意力集中在如何与考官沟通好，如何最好地进入考试内容，集中注意力，专心表演。保持良好的精神状态，充满信心，保持积极热情的状态，集中精力发挥自己最好的状态！当然也要记住，考试不要哗众取宠，请迎合考官，要忠于作品，体现人物。正如斯坦尼斯拉夫斯基所指出的：“热爱你心中的艺术，而不是艺术中的你自己”。真实是考试的第一原则。著名表演艺术家陈老师说过：“表演的时候，要真的听，真的看，真的感受。不要以为台词和表情多了就有戏了。一瞬间，你会有更好的发挥！”也就是说，表演的时候要像生活中一样自然流畅，以“发生了什么”为中心，真正相信“发生了什么”，用自己的感觉表演出来。考官会根据考生的情况随机应变各种命题，但无论是什么命题，都要记住表现的原则，真正“感受”到，真正“表现”到，偏爱简单真实，不做作。3.构思草图的想象力极其重要。在表演中，规定的情境构思得越具体，舞台上的动作就会越生动。考生要学会在表现中“脱颖而出”。除了诚实和投入，想象力和创造力也非常重要。在布置小品时，人物关系要有创新，情感要通过心、眼、行动来表达。4.考试作文一定要有事件。首先要区分事实和事件。生活中发生的大大小小的事情都是事实，只有影响人的情绪，改变人的行动和命运的，才叫做事件。小品必须有重要的事件，可以改变人物的动作、情感和命运，引起新的矛盾和冲突。这种素描更能展现考生各方面的表现素质。

在小品表演的过程中，考生要尽量通过自己的表演来推动事件的发展和变化，自然地把事件的发展方向往自己设计的方向转变，这样整个小品才可控，吸引考官的注意力，给考官留下深刻的印象。

5.学会适应，学会随机应变，做到“三活”:活的人，活的交流，活的情绪。当然，在赛场上必须有活生生的适应。一、小品在表演过程中往往与原构思不符，必须灵活改编；第二，集体小品的表演需要考生的配合。你不能控制其他考生的表现，但你可以学会适应自己。当其他候选人的表现发生变化时，你必须迎合他的变化，去适应它。只有这样，你才能随着事件的发展继续你的表演。6.在考场上学会适应和即兴发挥。考生要学会展现自我魅力，这也是在集体小品中脱颖而出的绝妙方案。考生要搞清楚自己有什么特点、优势、魅力类型，这样才能通过人物设计展现自己的魅力。7.表演中不能缺少激情和细节。激情是一个演员不可或缺的重要品质。正如上戏导演所指出的：“创作能力是第一位的，美术是一项创造性的工作。艺术理解力、感受力、表现力、感知力、形象思维、艺术思维……”。细节，细节描写是对客观事物的一些局部或微小变化的细腻描写。人物，事件的发展，典型的环境，小说的主题都需要通过有机联系的细节表现出来。在所有的影视剧细节描写中，人物的细节描写是最重要的。正是这些特征细节和其他许多细节的有机联系和组合，才能更好地表现人物的性格和主题。艺考考生及家长想了解更多艺考官方信息，可关注微信微信官方账号“河南艺术考生服务平台”或搜索微信号：yikaosheng111获取更详细的信息。艺考试题详细解答请添加“招聘在线”微信：yikaosheng520进行在线交流。