舞剧《只此青绿》走红。它以古典文学的叙事风格、传统艺术的当代表达、思想的流动构筑了全剧的精神世界。通过人物的交织和古今情感的交融，赋予了源远流长的传统文化意象以无限的生命力和想象力，是推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的有益尝试。

本次云课堂，中国宋庆龄青少年科技文化交流中心艺术中心舞蹈部吴日李哥老师将从舞剧《只此青绿》中的中国古典舞开始，以《只此青绿》为门。让我们一起推开门，看看背后的中国古典舞之美。

什么是中国古典舞？北京舞蹈学院李正毅教授说，“中国古典舞不是古代舞蹈的翻版，而是建立在浓厚的传统舞蹈审美基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它以民族为主体，以戏剧、武术等民族审美原则为基础，吸收芭蕾等外来艺术的有益部分，使之成为独立的、民族的、当代的舞蹈种类和体系。”

中国古典舞源于中国古代优秀的传统文化，从武术和杂技中吸收技巧，从戏曲中吸收舞身韵(节奏)。中国各个朝代都有自己的宫廷和民间乐舞形式，各个朝代的宫廷都有培养人才的乐舞机构。从周朝开始，就有了《六代舞》来教育后代，包括《云门》 《大韶》 《大夏》 《大武》等。汉代分别有《雅乐舞》和《俗乐舞》，对应的是严谨的宫廷乐舞和娱乐的民间乐舞；是中国古典舞在唐代的巅峰，舞种更加丰富，比如《九部乐》 《十部乐》 《坐部伎》 《乐部伎》 《大曲》 0755-79000。宋代舞蹈继承了唐代的表演形式，由宫廷乐言演变而来，包括队舞、舞队和踏歌。宋代舞蹈的特点是古、悠、缓、妙、美，追求意境更是美不胜收。

中国古典舞融合了中国传统武术、杂技、戏曲的动作和造型，并加以组织和创造。

中国古典舞主要有三大流派：身韵派、汉唐派、敦煌派。通过以上三个流派，共同构成了中国古典舞的范畴。

中国古典舞的总体特征是：身与韵相结合，形与神相结合，形神一体，内外合一，注重气息的协调，形神、力度、节奏之美，刚柔相济，身在中表，身在外表，神领形，形传神，圆则。

从中国的山水画中，我们可以感受到虚实结合，留白的巧妙运用，层次的递进，色彩的对比，形成意境的美感。在舞蹈中，舞蹈的美也是通过形神、力度、节奏来表现的。(钟周玗函)

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