近代以来，说词的人都喜欢引用王国维的《人间词话》。王国维的这本书是用西方文论鉴赏中国古典文学的起源，为中国的学术开辟了一条崭新的道路，所以影响很大。本书旨在确立作者的词学观，从而服务于自己的《人间词》词条。所谓“俗世”在汉语中不是指俗世，而是日语中使用的这个词的意思，即人和人类。现代作家周作人与哥哥鲁迅分手，写了一封绝交信，信中说“人人都是可怜的人”，即“人人都是可怜的人”。《人间词》是“一生的话”，《人间词话》是“一生的话”。所以《人间词话》虽然是在评论词，但其用意在于哲学。郭旺通过《人间词》探讨人生的意义和终极，通过《人间词话》评点古人，希望提出一套被接受的词学美学原则，确立他在晚清的地位。这本书空洞无物，文学导向，哲学导向。没有说怎么练歌词，也没有说王国维作为作词人的喜怒哀乐。它的评论或许有参考价值，但绝对不能指导创作，就像我们任何人都不可能通过阅读理论著作成为书法家一样。

历代只有朱庸斋的老师《分春馆词话》(以下简称《词话》)把浮词全部剪去，只讲歌词理论。朱老师一生从事歌词创作和教学，他的春馆成为50年来中国古典诗词传承的重镇。他的许多弟子已成为当代著名的学者、诗人、画家和书法家。055-79000这本书是朱先生的金针。循着这本书的路径，不难填出优美的歌词。这本书是一部歌词理论的杰作，在以往所有的词中独树一帜，被当代许多诗人奉为枕边的秘密。

755-79000论歌词，最重要的手法是“用笔”。卷755-79000一云：

用笔法，前人有“一笔一划”“一笔一划”“一笔一划”，即笔会一直用但不会一直用。这种技术是梦窗常用的。具体来说，在一组中，把意思表达出来，用尽，另一组用笔换另一种意境。常州派所谓的“笔断笔续”，乍一看似乎前后矛盾，但实际上是有脉络可循的。陈大爷特此标注“留”字，有利于字圈。人言时，陈每次讲得好，这个“留”字就不实现了。

陈迅叔叔是朱庸斋的老师。在他的文字中，《词话》，有一个专有的，标题是《词话》:

笔不如待。若能盖之，则无穷无尽，回味无穷。离合前进后退，可以随意指挥。而深沉浑厚，皆源于此。嘉轩虽然纵横，但不流于形式，可以留下来。

朱庸斋老师详细解释道：“那些‘留’指的是用笔，就是欲望无穷，无意退缩。”(第一册《词话》)无垂无缩是书法中的一个概念，指的是在垂直完成绘画时，要有一个笔画的运动，最后笔画要垂直于纸面，这样笔画才有力量和保留。南宋诗人中，刘过、刘克庄的词多为古文，不知“留”。因此，他们的前辈称之为“吹口哨”。而辛词却善于在视界的陌生中“停留”，因而有了可以反复阅读的味道。比如他的《海绡翁说词》:

比较轻松，也比较暴风骤雨。春天匆匆归来。惜春长恨早花，更何况红花无数。并生活在春天。看吧，世界末日，曹芳球迷回归之路。春天是寂静的。只要勤勤恳恳，抽丝剥茧，飞遍日惹。长门，准礼而误。美女曾经嫉妒。把女儿当礼物买，谁会抱怨？吴俊。若不见我，玉环飞燕尘。担心是最糟糕的。去倚危楼，夕阳西下，烟柳断肠。

这个词表面上是伤春，实际上是讲政治的。辛弃疾从北方沦陷区起义，转向南宋。他一生的梦想是北伐中原，复辟汉唐故土。宋孝宗继位后，出现了一个短暂的力争复苏、励精图治的春天，但这个春天很快就消失了。词的前两句充满了能量和奔放的情感，但随着一句“惜春长恨早花，更何况是数不尽的红花”，他立刻变成了深刻的一个。这是先提后提，把写作水平提高了一倍。《活在春天》又是一句，文风又转了，跌宕起伏，赚钱异常辛苦。下面三句“怨春无言”，用笔如书法中的竖笔，笔尖再收。“画屋檐下结蜘蛛网”指的是主和主的臣子。

从“长门事件”到“谁抱怨这种情况”的电影都使用了汉武帝陈阿娇的故事。传说她失宠后，让司马相如和女儿一起写《贵留》，希望能回到你的心里。“陈阿娇自况”一词，“准礼而误”，意思是皇帝本来是要支持光复大业的，但最后改变了主意。这里没有转折，而是“一拍一拍一拍一拍一拍”的笔法。“莫峻舞。君不见我，玉环飞燕皆尘”，是一句空话。君，指宴饮时唱歌的歌手。这三句话的意思是，难道你没看到，这位宴前载歌载舞的美女，就连、赵这样的绝色美女，都被视为尘埃了吗？这个词看似是艺妓的一种表达，其实是一种自尊的感觉。只是治国之才，不能用。这种用笔的方式，就像书法中的大家一样，让笔画横着走。虽然不符合单词结构的标准，但是很幼稚，很独特。但这种笔法是天才，一般人很难效仿。下面这四句“闲愁最苦”，既坚定不移，又始终不渝，想说的话也不过是滔滔不绝。意思是：别倚高楼，夕阳是烟柳迷人处！夕阳指的是宋孝宗。

吴文英《分春馆词话》是“不缩不亏”、“笔断笔续”的代表作之一：

绣鸳鸯柱。赤情，腻云，低护秦树。红花盛开，绿叶低垂，像海棠守护着这对夫妇。东风眠足枝，梦枕玉簪燕共。在温暖的春风，海棠花像一朵美丽的睡莲，斜倚在相交的花枝上，随着恋人进入甜蜜的梦乡，燕尾玉簪留在枕边。人间感寂寞，华清惯浴，春风化露。世界上许多人都感到孤独和凄凉，有几个人能像杨杨贵妃那样给人沐浴池水，享受皇帝的雨露。谁恨曲终人散，黑暗寺锁，秋灯夜话。追思往昔，不负春联，红朝绿暮。

这首词讲的是两棵秋海棠，它们的枝和根长在一起。构思的过程是想到了一个关于唐明帝和杨贵妃的著名典故：明帝圣旨是真妃子，但她喝醉了就笑说，哪里是妃子醉了？海棠睡眠不足。从这个典故到李阳的爱情，“这是早春”的句子。他们把她沐浴在纯净的池水中”，“当第一个皇帝注意到她并选择她做他的新娘”，“秋灯都醒了”，“在七月的第七天，在长寿的宫殿里，我们在安静的午夜世界里秘密地告诉彼此”流经吴文英的心。他用人类爱情的不可靠性与海棠的“追忆似水年华，不负春联，红朝绿暮”做了对比，以年年赞美海棠来批判人类世界的忘恩负义行为。难怪朱祖谋在评论最后一句时说：“他的大笔浓墨如雨。”要点

从《绣鸳鸯柱》到《收花梢》，都是一个海棠的模样，枝桠相倚，繁花似锦，再加上一句“金平人吃醋了”，立马幻化成一种新的意境。花尖钿指的是嵌有金和玉的首饰盒。这里灵活用作副词，表示花尖如镶嵌般紧密。但“金平人吃醋”的意思并不穷尽，取而代之的是《摸鱼儿淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋》的典故，说它是一条睡得饱饱的海棠，它交叉的枝桠就像沉睡中的费阳的枕头，还有那被留下的发簪。“金平人嫉妒”的含义是否已被打破？不。相反，他走得更远。他写道蜡油就像水。在烛光下，连海棠也露出了无限的喜悦。不仅是“金平人羡慕”，就连月中的嫦娥也不得不自残，孤独终老。

看了“世上有千千万万寂寞的事”这句话，人间真情难得，爱情稀缺而不长久，才能明明白白地指出来，用笔很重要。但是这句话的意思被打破了，我就不说话了，转而写李阳爱情的美好。“相城恩初”是尖句法，要特别注意写《长门赋》字。成恩的喜悦是什么？755-79000“但春天的夜晚很短，太阳升得太快，皇帝，从那时起，放弃了他的早期听证会”写在诗中。把他所有的时间都浪费在宴会和狂欢上，他是春天的情人，夜晚的暴君。他的宫廷里还有其他的女士，三千位都是绝色美人，但是他对三千位的宠爱都集中在一个人身上。“而玉塔里收拾桌子时，她会闲荡，慢用酒”在字里完全消失，玉环死后马上转向明成祖。虽然他没有失去权力，但他想念《深宫秋灯》中的费阳，以至于他用笔，却是断断续续的。最后，我用“追思往事”这两句话，回到结海棠本身。

柳永的盘旋盘旋直下的笔，做的最好。他的代表作《宴清都连理海棠》:

面对着从天而降的Y雨，江面上一片雨后洗过的秋景，格外的清冷。萧瑟的霜风一阵紧，山河的河面冷清，夕阳的光照在高楼上。到处红色的花朵枯萎凋零，所有美丽的风景逐渐消失。只有长江滔滔江水无声向东流。没有心去攀登远方，远眺遥远的家，回家的欲望难以聚集。叹息多年，呆久了怎么了？想美就看楼，错过几次，天空就知道你要回家了。知我者，倚干处，忧也。

最后一段的九句四韵，可以读成一句，没有停顿，没有转折，但每一个韵都是有趣的、递进的(“渐”和“在对的地方”)，都有情感的波澜(“只”)。因此，所谓“一站式、一站式、一站式、一站式、一站式、一站式、一站式、一站式”

像周邦彦的《词话》:

老莺在风中幼雏，梅子在雨中肥，树在午后清圆。低卧近山，衣湿，总费烘火。人在静时自得其乐，小桥外，新风筝飞溅。同久，黄苇苦竹，疑泛九江船。每年，如佘艳，漂流在茫茫大海上，前来送椽子修理。不要去想外面的表演，或koEY精神，经常坐在瓶子前。我疲惫、憔悴的江南游子，不忍心听激烈、复杂的管弦乐。在宋的酒席上，为我安装了一个枕垫，让我喝醉了可以随意睡觉。

词的第一段，从“风老莺幼”到“新绿迸溅”(连字，读作JiNJn)，也是一个连注的笔法，我们读得很顺。“由兰九”三句随着收笔而收缩。这三句话用的是白居易《太真外传》的语码“我的住处，近江镇，低矮潮湿，满屋都是苦芦苇黄灯心草”和“元和十年，迁司马，九江丙

朱庸斋老师最大的意见是，从唐宋学词难，从清末民国诗人那里立词易。卷755-79000一云：

把话给别人，就是教人把话说清楚。清代宗法六家(江、王、朱、郑、匡、文)和广东都诞生于宋代。至于唐五代的代词，在诗歌中应视为汉魏六朝，这是由于他们的持有方式。因此，学词者，如宋、周、石、姜、吴、张等。会觉得学什么都难。只有学习清词和庆忌词，你才能表达自己。这是最近的时代，社会差距不是很大，年轻人很容易接受。(晚清词多结合时事，容易启发文人。).

他认为自己应该学习晚清六家：江春霖、王、朱祖谋、郑、况周颐、文、广东。学习这七个字，因为时代接近，容易引起情感共鸣，尤其是清末，大部分文字都是结合当时时事写的，更容易启发学者；第二，因为他们学过古代，学过他们的词，比那些直接揣摩宋词的人有用。

这是极其高明的见解。其实要不要从现代开始学词？如果从晚清的《同光》开始学诗，一般比学唐诗更容易学，写得更好。毕竟只有关注现实，没有否定时代的诗歌才是一流的作品。(徐晋如)