蓝天黄花紧西风飞南北。谁会被霜降灌醉？总是让人落泪。王源市府3354号《西厢记》

这是公元《西厢记长亭送别》年，元代戏剧家王实甫的一句著名的妥协句。是女主角莹莹在去长汀的路上唱的，以沿途风景为线索，抒发情怀，写意。因为《西厢记》的流行和普及，这几个字成了家喻户晓的名句。尤其是“蓝天黄花地”这六个字，因其朗朗上口的旋律感和无边无际的画面感，一直被人们誉为“千古绝唱”，人们也乐于接受这是王实甫独创的绝句。众所周知，这两句“蓝天黄花地”，其实是王实甫从宋代文学家范仲淹的一句话里搬出来的，只改了一个字。范仲淹的原话是“蓝天黄叶地”。

所以给范仲淹贴上“千古绝唱”的原始标签更为合适。“蓝天黄叶”出自范仲淹的词《苏幕遮》。原话如下：

蓝天，黄叶，秋波，冷烟，浪上绿。山遇夕阳水，草无情，更在夕阳外。黑暗的乡愁，追逐旅行的思绪，每晚除非，好梦留人眠。月亮高高的，孤零零的。酒成愁，相思成泪。

作为北宋初期的词人，范仲淹的《苏幕遮》虽然还没有完全走出晚唐五代词的窠臼，但已经表现出了不同于晚唐五代词的神韵，因为词人是基于宏大的时空背景来描述词作的境界，这与晚唐五代的词作以花前吞花为主旨不同。范仲淹的《苏幕遮》分为上下两阙，上阙展现了一个壮丽辽阔的秋景图。秋景，辽阔高远，色彩斑斓，没有萧瑟感伤的味道，在传统文人的作品中很少见到。以“悲秋”为主旋律的词中，像范仲淹这样感人的作品更是凤毛麟角。

句首“蓝天，黄叶”，这个人只用了六个字，就把浩瀚的空间意象呈现在读者面前。这是一个深秋的场景，深蓝色的天空和黄色的树叶遍布大地。不得不说，这六个字所包含的画面是浩瀚的。人俯仰于天地之间，倚仗天地，自上而下，竭力创造词的境界和意义。尤为可贵的是，诗人用双色无缝地渲染了这一片广袤的秋色：一个“蓝”字描绘天空的颜色，一个“黄”字描绘大地的颜色。这一独特的深秋景象被诗人准确地捕捉到，并成功地填入了文字中。

这时候的诗人很像油画大师。他准确地从颜料中挑选出两种颜色，涂在背景板上，一幅“蓝天黄叶”的画面出现在人们面前。每个看到这个字的人，似乎都拿起手中的画笔，在背景板上渲染了几笔。即使是不会画画的人，也可以用想象来填充这美妙的画面。接下来的两句“秋满波光，波光寒烟碧”，诗人变换了形体和步伐，把目光聚焦在空旷的大地上，在水与天的交汇处，他看到了一条秋水的河流。这是诗人的视觉体验，展现了一幅美丽的秋天画卷。诗人笔下的秋色绚烂绚烂，铺天盖地，充满感染力的缤纷色彩。

看，蔚蓝而深远的天空。天空之下是铺满金色树叶的大地，一直延伸到视线的尽头。在视线的尽头，一条河的秋水与天空接壤，秋色也延伸到江面。水天相连，天与水同。深秋的江边是怎样的远景。河水蒙上一层薄薄的烟雾，在上面的水和天空的阴影下，也呈现出“秋水同天”的动人绿色。烟雾原本是白色的，但经过光的折射，在诗人眼中呈现出别样的动人色彩。远远望去，烟雾仿佛与蓝天相连，又仿佛与秋水碧波相连。钍

这两句话境界很长，与前两句的词境界交织在一起，形成了一个极其辽阔、崇高、多彩的秋意。傍晚，夕阳把最后的光洒在远山上。从诗人的角度来看，这是碧水蓝天芳草萋萋的极致视觉体验。诗人眼中满是秋色，诗人眼中的秋色铺天盖地，一直延伸到视线的尽头，最后消失在夕阳无法反射的地平线。所以当诗人感知到这样的景象时，不禁写下了上阙的最后三句：“山映夕阳，天遇流水，草无情，甚至在夕阳之外。”这三句话的意思意味深长，连绵不断，意境宽广悠长。天、地、山、水的颜色被夕阳的一抹连在一起，景色从诗人的视线延伸到想象的地平线。尤其是诗人笔下的芳草，足以让读者联想到相思离别愁的感觉。

自《楚辞招隐》年“王孙飘零，春草萋萋”以来，曹芳就成了怀念远方、乡愁的代名词，有着特定的文化内涵。和传统文人一样，范仲淹心中的“曹芳”也成了思乡的寄托，这种情感从诗人对“曹芳天涯”景色的描写中暗暗流露。人的情感如涓涓细流，词的意义流畅而一气呵成，没有一丝雕琢的痕迹。词境从上阙的写景自然走向下阙的抒情，显示了词人巧妙的创作手法。范仲淹的《芳草》并不仅仅停留在秋景图的这幅画面上，而是一句“更在夕阳之外”，让歌词中的“芳草”意象跃出画面，延伸到夕阳之外，延伸到远方，延伸到诗人的故乡。此时，“曹芳”已成为诗人的情感纽带和整个词的抒情线索。

范安是江苏人。自从到兖州、耀州守边以来，远离家乡，远离亲友，边塞生活十分清苦。因此，在范仲淹长期的戍边生涯中，他挥之不去的乡愁和离别的惆怅必然会在他的情感世界中流露出来。至此，歌词的含义已经呼之欲出，原歌词中的每一个场景都被诗人赋予了别样的情感，那就是诗人心中挥之不去的焦虑和乡愁。诗人赋予情感的各种情景最终汇聚成“芳草”意象，诗人的情感也是由特定文化内涵的芳草意象诱发的。

影片中的两句“乡愁”之后，诗人紧扣前一部影片中的一草一木，直击旅途的愁苦和乡愁。字里的“乡愁”就是乡愁。这两句话的意思是，我的思乡之情暗淡而凄凉，我的思乡之情和旅行之情越来越强烈。故乡和旅行思想属于写作手法上的互文，这里的互文是一个重点。由此也可以看出诗人生活在边塞：010年至31019年，字里行间，流露出诗人思乡的真情。在故乡诗人的边塞生活中，这里成了他梦寐以求的地方，故乡的温柔可亲也成了诗人枯燥生活中的情感寄托。

下面两句“除非夜夜好梦留人眠”，是诗人对边塞生活的描写。无尽的思乡之情和离别之忧束缚着诗人，无时无刻不萦绕在诗人的脑海里。每天晚上，这种感觉变得更加强烈。人在白天回忆乡愁的时候，继续做梦，只有在梦里才能看到久违的故乡。在梦里，我回到了久违的故乡，就在等他一一问候亲朋好友的时候，诗人从梦中醒来。一觉醒来，诗人顿时惊呆了。这只是一个好梦。这是一个漫长的夜晚，诗人睡不着，所以他走到外面。那是一个月夜，月光洒在院子里的落叶上。诗人抬头看月亮，看到了皎洁的月亮

不同的时空，不同的地点，但那一刻的感受都是一样的。是书页上的乡愁，是跨越时空的乡愁，是人类永恒的情感。范仲淹的乡愁是消除不了的。此时此刻，他可以只是倚着楼，凝视着姚思里的明月。但这种悲伤反而因为明月而更加强烈。在这样的情境下，诗人不禁感叹“明月楼高，孤芳自赏”。范仲淹从夕阳写到明月，是时间的移位，也是文字的递进意义。词人们从广阔的秋景写到明月和高楼。虽然地点没变，但词人的视角变了。就像电影拍摄中的长镜头。它从遥远的地平线向后移动，镜头与诗人所在地的距离越来越近。最后，重点讨论诗人。

这是一个连续的画面，有一条明显的情感线贯穿其中，那就是诗人的思乡和离别。画面中的天地、黄叶、烟波、夕阳、芳草、明月等景物，成为诗人的情感寄托。这种写法的好处是，既避免了结构和写法的直线性，又使第一部的布景和第二部的抒情自然融为一体。所有的词都在“酒入愁肠，化作相思泪”的悲凉旋律中缓缓落下帷幕。因为是长夜，明月下倚高楼的诗人晚上睡不着，就开始喝起酒来，可是酒一进伤心的心，就变成了相思的眼泪。人都想借酒消愁，但喝一杯借酒消愁更让人担心；相反，人们对爱情的渴望更增加了相思之苦和挫败感。这两句话一直好评如潮，被称为千古名句。抒情元素明显而强烈，用词新颖。至此，诗人心中积聚的乡愁和思乡之情在外界事物的触发下发展到了高潮，诗人在这种艰难的心情中为自己的诗歌画上了一个句号。

在传统写法中，思乡之词往往以萧瑟的秋景来表现，而范仲淹的《苏幕遮》就突破了这种传统的创作手法，因为范仲淹在这首词中所描绘的秋景是辽阔的、崇高的、铺天盖地的、五彩缤纷的。阅读Pin 《苏幕遮》中的文字就像欣赏五彩缤纷的秋景图。这一点在开篇的几句话中就充分体现出来了。试试“蓝蓝的天，黄黄的叶，秋色连绵的浪，冷冷的烟，浪上的绿花”。这些句子充满了画面美和意境美。表现了诗人天地之间的宽广胸怀，反映了他的思乡之情和失望之情。所以，每当读到这些文字，总能给人无尽的想象空间，激发人无尽的想象力。

阅读Pin 《苏幕遮》中的词语和短语，能引起读者的情感共鸣，这一点在最后几句话中也体现得淋漓尽致。再来看“酒让我伤心，却化作爱的眼泪”。虽然是最后几个字，但诗人用沉郁苍劲的笔表达了忧郁委婉的思想，将漂泊思乡的思想推向了高潮。在这种情况下，诗人所表达的感情是柔和的、坚定的、真诚的，因此它们不会成为纯粹的陈词滥调。这个词的共性是：第一部电影以场景抒情，第二部电影以场景抒情。这是词中常见的结构与场景结合的方式，但这个词有自己的独特之处：秋景与柔情的融合与交织。

范仲淹的《苏幕遮》首诗充满了情感和意境，与一般婉约派大相径庭。055-79000字里的秋景，辽阔高远，色彩斑斓，没有萧瑟感伤的味道；字里行间的柔情柔情似水，缠绵缠绵悱恻，游子之悲与乡愁的交织与交汇。通过以上两点，我们可以发现《苏幕遮》的风景写作中所蕴含的永恒情感。难怪清代学者谭仙称赞范仲淹一词为《苏幕遮》年“大震动”的杰作，称之为千古绝唱，可谓中肯，实至名归。