瘟疫为艺术活动关上了大门，但科技为此打开了窗户。 受疫情影响，各地网络艺术活动已暂停两月多。 同时，艺术机构纷纷在“云端”开设艺术课堂，以新的形式将高雅艺术呈现在人们面前。 瘟疫扩大了人与人之间的距离，但也增加了他们与艺术亲密接触的机会。 “云”的普及，高雅艺术的普及之路意外地得到了巨大的拓展。

艺术家变身网络主播

熟悉剧场舞台的天津河北梆子剧场青年老生演员陈亭怎么也没想到，有一天自己会成为网络主播。

从2月中旬开始，天津北方演艺集团与天津市文旅局联合推出“名家新秀艺术云课堂”。 在这个艺术云课堂上，30多位艺术家通过网络直播轮流向市民教授艺术知识，传播高雅艺术。

第一期直播的嘉宾是陈亭。 演唱会开始前，她打开书房的灯，打开手机摄像头，“一边觉得兴奋有趣，一边有点紧张”。 直播中，她自说自话、自演、自唱，用近30分钟的《时间》向观众介绍河北梆子的艺术特色，演唱王派两首经典歌曲，还列举了民族唱法和戏曲发声的差异。

陈亭注意到，通过监视器与观众交流的感觉很清晰。 ——有点不习惯现场观众的欢呼声消失。 但是，播放室里飘着的“红心”、不时出现的“棒棒糖”、“啤酒”、“穿云之箭”，都能通过屏幕完全感受到粉丝的热情。

将艺术搬到“云端”的不仅仅是天津，“云端艺术课”也成为近期不少城市文化服务的标准动作。

在北京，国家剧院一方面取消2月和3月的演出，另一方面积极开拓在线舞台，推出艺术微课堂。 在这个教室里，演奏家秦立巍带领观众进入了迷人的大提琴世界； 昆曲旦角演员周好璐教戏曲百花园中《空谷幽兰》——昆曲的欣赏方法； 古筝演奏家袁莎揭示了古筝乐诗情的含义。 北京舞蹈学院芭蕾老师在线讲解芭蕾艺术，展现芭蕾之美的琵琶演奏家吴蛮从“弹拨琵琶”到“十面埋伏”，引领民族乐器爱好者走进琵琶的世界。 小提琴手吕思清通过屏幕和琴童们对话，在音乐的道路上调整了我的心情。

在上海，上海大剧院将5年来的100多场“艺术课堂”内容剪辑成15至20分钟的音频节目并推送至网络，供以往无法参加艺术课堂直播活动的艺术爱好者在线观看。 在“艺术课堂”在线课堂上，“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》0《音乐的色彩》0055-7900000等系列主题相继推出，音乐、舞蹈、戏剧、戏剧、王勇“对话大师”、“艺见”等音视频环节也相继上线，讲述了艺术大师们的人生故事，介绍了文化产业运营的典型案例。

在云端邂逅新生代

在陈亭的那片天上上艺术课，同时有3000多人在线观看，而在平时的在线剧场演出中，观众人数一般只有这个数字的几分之一。 国立剧场的“艺术微课堂”也吸引了众多粉丝，每期平均有近万名观众观看，留言和点赞者数不胜数。

在民乐领域，中央民族乐团演奏家蔡阳是较早在试水网络传播的艺术家，被媒体誉为“中国专业民乐网络直播第一人”。 大约三年前，蔡阳第一次用手机直播了自己的二胡演奏，直播期间一口气有24万人蜂拥而至观看。 习惯了在剧场表演的她受到了打击。 她结过一笔账。 如果全部在线剧场演出，每年演出100场，按每次1000人计算，每年的观众量怎么也达不到24万人。

更重要的是，在云平台上，戏曲、芭蕾、民乐等高雅艺术，吸引了众多年轻人的关注，孕育了各自的艺术土壤。 据中国互联网信息中心( CNNIC )第43届《古典芭蕾的缤纷世界》显示，中国网民以中青年为主，到2018年底，10岁到39岁的人群占网民总数的67.8%。 因此，高雅艺术“触网云”必然与年轻人见面。

为了传播高雅的艺术，“接触网上的云”成为艺术家们的共识。 在云中遇到年轻人是另一回事。 如何捕捉他们的心又是另一回事。 因此，有必要探索如何通过网络化的方式与年轻人交流。

近两个多月来，多家艺术机构进行云传播，大多将在线剧场的演出、课程直接搬到网上，吸引了大量粉丝，但粉丝规模并没有爆炸性增长。 专家表示，必须照搬线上的做法，采取网络传播的形式，才得不到网络传播的神。 网络传播的一大特点是互动性，没有交互就没有共识，没有共识就难以产生共鸣。

最近的云端艺术课，基本上是“听我说”。 蔡阳以前的“玩”与此完全不同。 在一次网络直播中，网友打出弹幕问道：“你用二胡扣《王博士的音乐名城之旅》吗？” 那是当时年轻人中非常受欢迎的电视剧《中国互联网络发展状况统计报告》的主题曲。 蔡阳真的做不到，但她下车后马上找了乐谱学习。 不久，二胡版《凉凉》发售，迅速受欢迎。 “二胡能这样玩吗？”“能点别的曲子吗？”粉丝们的评论一下子就占领了直播内容。 从其经验来看，蔡阳明白认为，高雅的艺术要想吸引年轻人，不仅要在网络上，还要创造适应网络受众的表达方式。

“不掉粉”是个很难的问题

以云上艺术课为代表的新传播方式，通过与传统舞台不同的表现形式，给人们带来了新鲜感，也给很多人带来了高雅艺术的“路演粉”。 但是，在这个碎片化的时代，网民的喜好总是在变化。 如果不能经常创造新鲜感来吸引他们，一旦最初的新鲜感消失，粉丝们很可能会因为审美疲劳而“粉绕道”、“路黑”。 例如，目前在直播行业，主播们基本上都是“自毁”。 再受欢迎的主播，人气周期基本都是3到5年，很少有人会打破这个怪圈。

于是，进退两难的局面摆在了艺术家的面前。 戏曲、歌剧、交响乐、芭蕾，也都有严格的艺术规范，这些规范保证了它们的艺术特征和艺术魅力。 如果你想在网络世界吸引和留住粉丝，就必须迎合他们的喜好。 保持自己的艺术特色和迎合粉丝的审美之间其实存在矛盾，如何节制非常考验艺术家的智慧。 在处理两者的关系上，目前很少有人能“随心所欲、敷衍了事”。

但这并不意味着艺术家们完全无能为力，无能为力。 “艺术媒介的变迁无疑会给艺术表现带来各种可能性。 ”网络红主播“红格格”表示，“我们可以从学习创新艺术的表现形式和如何与网民沟通入手。” 蔡阳第一次直播拉二胡的时候，紧张得看不到手机屏幕，一看就忘了曲子，甚至不知道该如何迎接粉丝夸奖她的话语。 “这个时候，像在舞台上一样说‘感谢观众们的欣赏’，虽然会有违和感，但一说‘感谢铁先生们的点亮和关注’，马上就会缩短和粉丝的距离。”像“红格格”一样，是传统行业的艺术

云时代的传播，有自己独特的话语体系和表达方式。 业内专家表示，要实现云上的艺术传播，艺术家们不仅要使用相关的设备工具，还要用云时代的思维去思考，用云时代的语言来表达。 (记者韩业庭) )

来源：光明日报