一.基本要求

考试的目的是考察考生在本专业学习和工作的可行性。所以不同院校对录音专业的基本要求可能不一样，但都是以此为基础。当然，这种差异包含了不同专业方向的特殊要求。比如北京电影学院的录音系，在录音艺术专业的音乐录音方向，专业考试的内容就和录音艺术专业(主要目标是培养影视录音)不一样。音乐方面要求前者高一。

广东分视传媒艺考

考试的总体要求是考察考生的专业素质，包括从事本专业所必须的身体素质，特别是对听力的要求，必要的文学艺术素养，听觉灵敏度，特别是对音乐和声音的灵敏度，对声音的记忆，对声音的艺术想象。

二、基本内容

考试的基本内容根据专业的基本要求设计。其基本目的是考察考生的专业素质。不仅学校的要求可能不一样，同一所院校的专业方向、教育水平也会有所侧重，甚至同一所院校不同年度考试的内容也会有所不同。但总的来说，主要包括以下几个部分：

文学艺术修养

内容主要包括文学知识、文学政策、影视作品分析等。

声音艺术是以声音为媒介的艺术形式。视听艺术和听觉艺术中，除了像播音这样的纯听觉艺术，大部分都是和画面一起形成视听艺术。深圳市传媒艺考培训专家易认为，影视(剧)作为视听艺术的题材，是一门综合艺术，即使是播音(剧)这样的听觉艺术，也与其他艺术门类密切相关，因此要求考生具备摄影、音乐、美术、文学、表演等多方面的综合艺术素养。专业考试中设置“文学艺术常识”，考察考生在这些方面的基本素质。通过这次考试，考察考生对中外文学、绘画、音乐、戏剧、电影等相关方面的知识。考试通常包括以下形式：填空、名词解释、问答等。填空题用来考察考生对名人的了解程度。比如中外文学史上，哪位作家写了一本书一本，某位作家写过什么作品等等。名词解释往往会列举一些文艺领域的术语和学校名称，要求考生解释；题型考察考生的文艺知识和分析能力，党的文艺方针政策可能会出现在此类题目中。

影视作品分析是为了了解考生对视听作品的认识和理解程度。这种考试通常是为影视录制专业的考生设置的。其实类似于一部影视作品的后审，只不过要求考生尽可能专业地分析。对于这种考试，方艺认为，首先要集中注意力观看，做必要的记录，但在答题时，要深入分析作品的主题。在此基础上，重点分析声音的特征、声音元素的运用、声音的形象，特别是声音的戏剧功能。在分析中要避免面面俱到，力求思路清晰，重点突出，结构严谨，用词通顺，标点恰当。另外，字迹工整，卷面干净也很重要。

(2)灵敏度，特别是乐感，声音的灵敏度，声音的记忆。

1.声音识别

具体内容包括：视唱练耳、其他声音识别与记忆。视唱练耳包括五个方面：

(1)听辨单音、音程、三和弦的模仿

旋律模仿

节奏模仿

模特演唱

阅读音乐

其他的声音识别和记忆，这类考试多是利用音响设备播放特定的声音素材，经过简单调音处理的声音素材，以及按照一定思路由各种声音组成的一个录音作品(比如影视作品中的声音)。要求考生认记，口头(面试)或纸上(笔试)作答。这些声音包括音乐、语言或声音以及它们的组合，经过简单的放大、衰减、频率补偿等处理。除了语言和音乐，声音主要是生活中常见的声音。

2.声音艺术的想象。

声音艺术想象的研究包括审美感知、审美情感、审美想象和审美理解。审美能力不是天生的，应该通过培养获得。因此，对考生艺术想象力的考查是检验考生艺术素质的另一项重要内容：

音乐的艺术想象

给定一段音乐或一首乐曲，考生解释这段音乐所反映的情绪或心境，并据此匹配相应的图片。

各种声音合成后的艺术想象。

给定一套由声音编辑的声音材料，要求考生对这种声音材料所描述的内容进行解释(即听声音、讲故事)，并据此搭配相应的图片。有时要求给出相应的题目。这个音频素材是用音频设备播放的。

(三)考试方法

专业考试根据实际需要分为笔试和面试(口试)两种。以中国传媒大学2015年录音工程与音频编导专业考试内容为例：

面试-

听模特演唱(单音、音程、和弦、节奏、旋律)；

回答考官的问题；

专业展示，如音乐专业展示、自带乐器(钢琴除外)、自定义曲目等。将歌唱作为特长展示的考生可自带钢琴伴奏或伴奏演奏设备。

笔试-

1.专业书面音乐基础理论测试(听音音乐基础理论听辨音乐常识)；

2.文化笔试的内容是高中文化课的语文、英语和数学。