毕业季

职业生涯规划是人生各阶段的规划，是扮演和平衡多重人生角色的管理。职业规划会直接影响到一个人实现自己人生价值的最终结果，也是实现自己目标过程中的动力和加速器。职业意识是指一个人对自己职业的基本态度、基本观点和立场。21世纪初是一个文化大繁荣大发展的时代，但也是历史上“最难”的就业季。艺术类大学生由于专业的特殊性，在面临就业矛盾时，迫切需要通过职业生涯规划教育唤醒他们的职业生涯规划意识。今天我们就来探讨一下艺术院校迫切需要职业生涯规划教育的由来，进而提出艺术院校在职业生涯规划教育过程中与艺术专业相结合的创新途径，以期提高艺术院校学生的职业生涯规划能力。

一，迫切需要完善艺术院校职业生涯规划教育的缘起

“艺考热”与“就业难”的矛盾凸显。

自上世纪90年代中期以来，中国的艺术考生数量迅速增加。大部分艺术类院校和师范类院校大幅扩招，一般综合类院校陆续增设艺术类专业。高考特有的“艺考热”现象引起了广泛关注，成为社会热点。

“艺考热”不仅是一种教育和经济现象，也是一种社会和文化现象。与经济社会发展、社会和文化进步密切相关，“艺考热”不再仅仅是艺术市场的事情。明星效应和超高收入使得艺考考生扭曲了艺考动机，价值观的改变形成了不良的社会风气，导致文化的脚步行走在浅薄的土地上。舞蹈、乐器、声乐等早期艺术学，各高校艺术专业的扩招招生，全国各地生源的争夺，艺术高考对文化成绩要求相对较低，都是“艺考热”这一教育现象的反映。从美术培训到考试专业学习，美术考生不仅整体投入高三时间，其中部分机构产业化美术培训，收费相当昂贵，给家庭造成经济负担。

艺术院校也利用“艺考热”迅速发展校园软硬件，大型教学楼、高科技工作室、华丽剧场、后现代艺术展示空间、高配置电脑、一流乐器等看得见摸得着的东西，但大师思想的传承和课堂教学质量却降低了。灵活招生标准，这也让艺考给人留下了无限的想象空间。文化合格分数线低，把艺术类考生排在“曲线救国”的行列。艺术高等教育和普通大学教育有什么异同？衡量艺术高等教育的标准，需要统一的“尺子”吗？

然而，如此热门的艺考，却造成了“毕业后失业或跳槽”、“区域人才分布不均衡”等就业问题。2014年，教育部公布了近两年就业率低的本科专业名单，15个专业被亮“红牌”。这些专业很多在前几年看起来很“高大上”，比如广播电视编导、知识产权、电子商务等。其中艺术类院校涉及的专业有7个，占“红牌”专业的47%，分别是动画、广播电视编导、表演、艺术设计、播音与主持、音乐表演、公共事业管理(艺术管理方向)。但是报考这些艺术类专业还是有很多考生的。造成这种现象的原因主要有两个：一是越来越多的非艺术类院校开设了艺术类专业；二是艺术生的就业意愿集中在城市，导致艺术人才稀缺的地方缺乏毕业生，大量艺术毕业生在大城市找不到相应的工作。

因此，有必要尽快改革和完善艺术院校学生的职业生涯规划教育，进一步推动职业生涯规划教育的实施和发展，更好地帮助学生在步入社会之前初步构建个人风格与时代发展相结合的职业生涯规划理念。具体实施内容主要体现在学校组织的一系列“高质量、有针对性、实用性”的职业规划教育课程和指导。

艺术院校的特点

与综合性大学相比，艺术院校有以下四个特点。第一，艺术类院校规模小，学科门类单一。所以艺术类院校适合扁平化管理，适合大部门制改革。其次，虽然艺术类没有本科招生的名额，各省市也没有录取的名额，但是在专业评分方面，考委是主观的，缺乏统一的客观标准。这也是艺术类院校在面向社会时经常被考生担心甚至质疑的一个方面招生。再次，艺术院校的发展与所在区域的艺术生态密切相关，或者说区域差异直接影响艺术院校的发展速度，这也直接影响学生'报考和就业。第四，时代对顶尖艺术人才的需求是随着市场发展需求和人民精神追求而变化的。大部分艺术院校的人才培养能够满足社会和市场需求，在可控范围内。

与高等艺术教育的理想状态相比，艺术院校的教学理念和教学规律还有一定的差距，比如存在“重专业、轻文化”、“以学生为中心”的格局。夏燕菁认为，艺术院校人才培养存在明显的衔接和脱节，对艺术教育规律和艺术专业扩招政策的不尊重，带来了教学质量的问题，也造成了课程结构不合理、艺术人才培养目标不明确、学院定位不准确、职能职责认识不足等负面影响。从当前艺术院校的实际情况来看，长期以来，重视专业，忽视文化，重视培养学生的艺术技能，忽视提高学生的思想道德素质。

由于艺术院校的地域分布、娱乐行业的环境以及艺术专业市场的供需分布不均，艺术院校毕业生的人才流动主要是“北京、上海、广州、杭州、长沙”，或者选择学校所在的城市。除了那些成功找到专业相关工作或转行的同学，其余的艺术类毕业生更愿意留在大城市(以北京上海为主，沿海大城市为辅)等待机会，而不是去中小城市，尤其是中西部地区，即使当地提供了不错的薪资福利。因此，虽然很多省市都把学生送到北京、上海等艺术教育发达的城市学习，但毕业的学生很少主动回去建设家乡，造成东西部艺术人才的明显差距。越来越多的省市面临艺术人才流失的危险，全国艺术发展呈现出不平衡的趋势。

艺术人才的区域分布不均，间接形成了不可逆转的艺术文化生态。所谓艺术教育资源均衡，就是发达地区如何反哺落后地区。虽然人类是短期内改变不了社会历史的变化结果时间但是如果这种不平衡越来越大，艺术文化的生态就会越来越差，这也违背了教育是准公共产品的属性。

二、艺术院校职业生涯规划教育的内容创新

马斯洛提出了五个层次的需求，这些需求都可以通过职业生涯来满足。但对于艺术类大学生来说，生理和安全并不是职业规划课程体系的重点，而是社交、尊重和自我实现。7-22岁的大学生属于青春的过渡期，是告别童年和青春期的开始，而

在这个阶段，大学生应该开始了解自己“职业”的概念。指从事某项活动或职业的生活，也指生活和生活。与“职业”相关的概念，如“工作”、“职业”等，也应进一步理解。工作有两层意思。第一个意思是为了一个特定的目的花费体力或脑力，第二个意思是为了谋生而做某事。职业是指一个人所从事的行业、职业或领域，或者一个人长期从事的稳定工作。工作可能是临时的，而职业包括长期的工作经历，也指稳定的工作。

简单来说，职业生涯规划就是对影响我们职业发展的经济、社会、心理、教育、生理等因素的选择和创造。通常是基于个体对自我的全面深刻认识，需要结合自我发展的一般特征。

职业规划与经济、社会、心理和职业课程的关系

职业规划课程是让一个人全面认识自己，全面分析自己，在潜能测试时用最科学的大脑衡量自己的兴趣、潜能、性格，然后进行规划的课程。做好职业规划要分析三个方面(你适合哪些职业/工作；你的公司是否能提供这样的职位和职业道路；在你适合的职业中，社会发展急需的)，职业生涯规划教育的课程体系应该由经济、社会、心理、职业四个方面组成。如下所示：

经济课程。艺术经济：本课程主要向艺术类大学生讲解艺术领域的经济问题，从经济学角度分析艺术市场的变化。推荐书目—— 《艺术文化经济学》 《当代艺术经济学：市场、策略与参与》。艺术产业管理：本课程主要为艺术院校学生描绘一幅艺术产业的图景，让学生从艺术产业管理的角度去了解艺术产业。推荐书目—— 《艺术产业管理》。

社会课程。艺术：本课程主要向艺术类大学生展示艺术与社会的联系，以及艺术如何更好地融入社会发展，或者说社会发展离不开艺术的人文关怀，推荐书目—— 《傅山的交往和应酬（增订本）：艺术社会史的一项个案研究》 《艺术社会史》。

心理学课程。艺术心理学：本课程主要向艺术类大学生介绍艺术心理学在艺术学习和实践中的重要性和必要性。所有艺术从内化到延伸再到内化的过程都离不开艺术心理；同时，艺术还可以用于心理治疗，这也是一个具有挑战性的艺术职业。推荐书目—— 《艺术心理学》 《艺术心理治疗》。

职业课程。艺术生涯：本课程主要向艺术院校的学生介绍艺术家在职业发展中的故事和艺术感受；同时，本课程也有助于艺术类大学生了解艺术生产的理论，进一步掌握艺术生产的本质。推荐书目—— 《完美的艺术生涯——弗兰克斯特拉和他的抽象艺术》 《马克斯艺术生产理论研究》。职业：本课程主要向艺术类大学生讲解如何规划职业生涯，如何认识自己。当然，只有将上述课程结合起来，才能得到更有效的课程目标。推荐书目—— 《职业生涯的设计和管理》 《你的职业性格是什么？MBTI16型人格与职业规划（第2版）》。

隐性课程价值观：该课程主要帮助或引导学生树立正确的社会价值观。价值观是人们对周围客观事物(包括人和事物)的意义和重要性的总的评论和看法。是真实的人的需求和事物的属性之间的关系。任何社会都会形成与其基本制度和要求相适应的、支配社会思想和行为的价值体系，即社会核心价值体系。人的价值观是社会核心价值体系的核心。人生观：本课程主要引导学生积极思考。培养和强化积极的心态，其实就是改变自己的性格。用积极的态度激励自己和他人，就是鼓励自己和他人做出选择并付诸行动。在你的一生中，你激励别人，同时也会被别人激励。

第三，艺术院校职业生涯规划教育的形式创新

探索职业生涯规划教育的指导体系

1.理论指导与规划实践相结合。职业生涯规划与就业课程不仅包括职业生涯规划理论的教学，更重要的是通过一系列的实践操作、活动形式、案例辅导等方式，引导学生进行自己的职业生涯规划，提高学生的自我规划能力，在未来的职业生活和人生发展中进行合理的规划和调整，为职业发展打下坚实的基础。

2.社会需求与教学内容的联系。艺术院校学生职业生涯规划与就业课程应根据艺术教育的培养要求和就业目标，以"学有所用，学有所用"为原则，整合教学内容。尤其是很多学生在艺术院校学习后，没有学习成绩的压力，不会调整自己的学习和生活状态。其实在艺术理论到社会实践的学习中，社会和专业的压力更是意想不到，需要学生合理规划。

3.案例跟踪和个性指导的重要性。学生的个性化、个别化非常突出，尤其是每个艺术生的生活环境、人生经历都有很大的不同，所以他们的人生轨迹、职业发展方向也会有很大的不同，这就要求职业规划的指导要非常注重个性、个别指导。

4.教学设计与学生发展的互动。艺术院校学生职业生涯规划课程的教学设计将采用教学与实践相结合的方法，通过案例分析激发学生思考，通过情景模拟和教育剧让学生认识自我，提高自主学习能力，突出艺术实践的启发性教学。同时，职业生涯规划课程需要学生、老师、用人单位等。作为评价主体，并采用形成性评价与终结性评价相结合的方法，通过项目作品展示、任务完成、综合能力测试、艺术创作等促进学生能力的发展。

强化职业生涯规划教育的信息化模式

1.评估信息化。本课程为考试类课程，采用过程考试和期末考试相结合的方式。采用全程信息化管理模式，如微信指纹签到、微信课程预约、微信作业提交、微信个人推送等。未达到本学期总课时1/3的学生，取消考试资格。考核过程分为三个部分，包括：课堂表现、课堂作业和毕业考试。班级成绩占总成绩的20%；作业占总成绩的30%；期末考试占总成绩的50%。学生最终成绩为优秀、良好、合格、不合格。

2.评价信息化。评价信息化，通过课内评分，从学生对知识的理解和掌握程度以及职业发展规划的实际能力两个方面进行评价。职业规划与现实生活密切相关。需要对学生的职业规划能力进行评估，包括短期和长期职业发展目标的制定和实施。评价信息，通过定量和定性评价相结合，对学生自我评价、同伴评价、师生访谈、职业生涯规划写作进行整体评价。

3.教学信息化。要想在课堂教学中运用现代信息技术，开发教育资源，优化教育过程，培养提高学生的信息素养，必须做到以下四个方面。第一，硬件和软件系统都要从重视教学和管理转向重视学生的学习。第二，教育信息化的产业价值链要逐步上移，回归教育。第三，需要设计能够帮助学生随时随地获取职业规划信息的软件。第四，逐步提高教育信息系统的智能化。

本文摘自《聚焦：三维绩效视角下艺术院校的发展探索》。

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《聚焦：三维绩效视角下艺术院校的发展探索》

作者：陈思

上海交通大学出版社简介

内容简介

本书首先对我国艺术院校的发展建设进行了简要概述，总结了其演变特征和不平衡现状，然后重点从组织绩效、质量绩效和公共绩效三个维度，从六个研究主题探讨艺术院校的发展。其中，关于组织、社区和城市学校之间互动关系的研究先前被忽视，而关于管理、课程教学和就业创业的研究则是对现有资料的适当补充。总之，艺术院校的发展和探索需要正视和解决艺术院校评估工作中的痛点和难点。只有这样，才能有效提升高等艺术教育的质量，为社会培养更多的高素质艺术家。

作者简介

陈思，上海戏剧学院助理研究员，毕业于复旦大学国际关系与公共事务学院；华东师范大学博士生；日本早稻田大学访问学者(2018-2019)。参与多项国家、省部级项目，发表学术论文20余篇。担任《创新与创业教育》 journal外部审计专家和首届亚太IEOM会议中国科学委员会委员。主要研究方向为高等教育管理、艺术课程和创新创业。