我想成为北京电影学院的研究生。我能了解更多吗？

我想每个有志于电影创作的同学都有考上北京电影学院的梦想。2001年进入北京电影学院读研究生。在读研的三年里，我学到了很多知识，获得了创造性的成长。

今天我就和大家谈谈我在北京电影学院学习期间的个人经历和想法。

(北京电影学院门口)

学习电影是一个持续的练习。

首先，北京电影学院提供了非常好的学习和创作氛围，我认为这是一个专业学院的灵魂。

在我入学的第一天，在研究生开学典礼上，当时的北京电影学院院长张慧君先生给我们做了一个演讲。他说：“请记住，电影不是学来的，是吸来的。在北京电影学院，你上课学电影，吃饭聊电影，晚上看电影做作业拍电影。三年后你就知道电影是怎么回事了。

这句话给我留下了深刻的印象。其实张志远的说法最核心的意思是，学习电影是一个不断修炼的过程，而北影可以给学生提供这样一个氛围，在这里你和老师同学可以自由交流，讨论学习，完全融入到电影的学习和创作中去。我想这也是北京电影学院能够出一大批大师的主要原因之一。

同时在北京大学电影学院学习了非常系统的电影知识。我是一名美术生，从小学到大学一直在学美术，所以我觉得我在美术素养或者修养方面有一定的专业优势。

但是到了北京电影学院，突然发现自己是一个单腿跑的人。为什么这么说？因为我从小学习的美术知识大部分都是在静态影像创作层面，但是涉及到动态影像领域，我就是一个不折不扣的“小白”，北影的教学主要围绕“视听语言”这个核心，帮助我补上了动态影像叙事的短板。

如果你对“视听语言”感兴趣，可以听我下一讲《怎样看电影才能学习镜头语言》。

(摄影学院教材展，图片来自网络)

激发灵感，共同创造。

我大一读研的时候。各个专业的研究生会一起上大量的基础课，包括视听语言、编剧技巧、电影技术、摄影基础、表演基础等。在这个过程中，几乎所有的学生都在锻炼或培养综合运用“视听语言”的能力。

我们的研究生都来自不同的专业方向。我这一届，班里的研究生不仅仅是艺术、文学方向的，还有科学、技术、计算机、电子方向的。因此，北京电影学院在将各个学科的学生纳入统一的视听学习环境方面是非常包容的，因为电影创作是一个多学科、多工种、多环节的协同创作过程。这种学习方法不仅帮助我们打好视听语言的基础，也为后面的分专业学习和创作打下坚实的基础。

到了研究生二、三年级，开始按专业做大量的专业学习和创作。北京电影学院有一个非常好的传统，就是跨专业联合作业。如前所述，电影创作本身就是一个多部门分工合作的严谨工作流程。

然后在做作业的时候，不同专业的同学充分交流，一起拍摄，其实就是在一遍一遍的模拟一个小剧组，每个同学都在模拟一个不同的工作角色。这样我们就形成了专业分工和创作的默契，可以在不断的实践中互相学习，从010到31040。

这种默契不仅在完成作业时有用，也为我们毕业后进入摄制组打下基础。几乎每个北京电影学院的毕业生都会有类似的经历。进入一个摄制组，第一次见面聊天，只要大家都说自己是北京电影学院毕业的，马上就会产生信任感。我觉得这种信任感不仅仅是因为我们毕业于同一所院校，更重要的是我们都知道在学校的学习和实践中，

北京电影学院不仅鼓励校内创作，还真的鼓励深度创作。电影院的老师很大一部分是著名的编剧、导演、摄影师、艺术家、录音师等等。我想，正是因为这些导师有着丰富的一线创作经验，并将这些知识和经验全部带到课堂上，我们的学生才能获得很多该领域的知识和经验，这也让北京电影学院真正成为培养业内一流专业人才的高等学府。

(北影满天星，图片来自网络)

最后的总结

说到这里，其实我还是挺感谢提问的那位同学的，因为你帮我完成了一段十几年前在北京电影学院读书的美好回忆。相信你一定能感受到，我在北京电影学院学习期间，不仅学到了很多专业知识，还建立了一个工作和创作的人脉网络。我的老师和同学真的能在我毕业后进入影视行业，提供了很多帮助。

总而言之：

第一，北京电影学院首先提供了非常好的学习和创作氛围，使我们能够完全融入到电影的学习中；

其次，北京电影学院的老师非常专业，有很多一线创作经验，这应该是北京电影学院非常宝贵的财富。

第三，同学间无时无刻不在的讨论、练习、合作，给了我们很多模拟实战的训练机会；

第四，在毕业后的创作中，经常能遇到剧组中默契的伙伴。有了工作过程中的无缝衔接，才能创作出更多更好的作品。

(陈卿、于道作品获银河奖三项大奖)

听了陈老师对北京电影学院研究生的详细介绍，你的朋友们是否坚定了你考这个学院的决心？想了解自己在影视行业的学习或发展情况，可以在评论区提问！

结束

声明颜瑜|原创内容

原作者：陈卿

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