在艺考中，以钢琴为主项的同学，大部分都是“童技”。钢琴基础好的还会报钢琴演奏方向。辅修项目的钢琴考生从高一或者高二开始学钢琴，基础比较薄弱。无论如何，在艺考中，要在有限的几分钟内完美的展现几年的心血和努力，这就需要考前充分的准备。作为一名有着20年钢琴教学经验的高校教师，笔者将根据自己多年的实践经验谈谈备考艺考的策略。

首先，曲目的选择

一般艺术类考生需要根据基础和主辅项的不同，提前三个月或半年准备高考曲目。歌曲的选择对考试的成败起着至关重要的作用。

使用。

1.中等难度

对于以钢琴为主项的考生，需要准备两部作品，难度一般要求在10级以上，而以钢琴为副项的考生只能准备一部，难度应该在8级左右。多年来，很多钢琴老师为了追求演奏效果和高分，会在考生自身技术能力的基础上，给考生适度的提升。这也是考试成绩的有效方法提高。但如果在难度上一味追求“高、难、大”，由于考生自身技能的不足，心里有一定的负担，无法轻松完成作业，也无法在意音乐性，那么考试成绩必然会受到影响；如果你选择的作品能够很难驾驭，技术娴熟，注重音乐，能够展现考生的真实水平和才华，那你就是对考生负责。

2、扬长避短

每个考生的手况(手的大小，手指的硬度)，钢琴基础，技术能力，乐感的好坏，性格特点等。都不一样。在挑选作品时，要量体裁衣，尽量避免暴露自己的缺点和不足，把自己的长处和长处展现得淋漓尽致。

3.创新。

在高考曲目中，我们经常会听到贝多芬的奏鸣曲《悲伤》、《月光》、《黎明》、《风暴》、《告别》、《热情》，肖邦的《激流》、《黑键》、《革命》、《海》、《冬风》等经典曲目，都是经过历史筛选和检验的脍炙人口的名作。大家之所以会集中精力选这几首歌，是因为里面有热辣、热烈、快速的段落，能显示出考生的能力和技巧。但对于评委来说，这些作品早已失去新鲜感，很容易挑出问题。其实钢琴曲库是非常丰富和浩瀚的。考生一定要开阔视野，拓宽曲目，选择最适合自己的曲目，要新颖、有技巧、有效果，而不是只盯着这些名曲。

二、注意事项

1.工作的完整性

判断一部作品成功与否，首先要看它是否流畅准确，这主要体现在音高、节奏、指法、演奏、踏板、表情术语上。这就要求考生在看谱的时候一定要仔细，老师也要严格把关。版本的权威性一旦确定，就要严格按照谱上的要求练习；练习的时候，考生要好好学习。他们可以慢慢练，互相分手，分部位练，重难点单独练。他们不仅要处理细节，还要控制全局。

2.把握风格。

要成功地演奏一部作品，不仅要流畅、完美地表现出来，还要准确地把握其音乐内涵和演奏风格。这就要求考生对作品有深入的了解，了解作品的作者生平、创作风格和创作背景，了解作品所处时期的不同音乐风格，这样演奏出来的音乐才有生命力和感染力。巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、现代时期的作品，在和声、调式、调性、力度、触键、踏板等方面的要求是不同的，而不同国家的作品在音阶、节奏的特点、音乐的魅力等方面也是不同的。而且演奏时都有特殊要求，要求考生表演清晰准确。

3.音色丰富。

这是一个重要的方面

产品必须有表现力。这就对考生提出了三点要求：一是考生要有良好的技术技能，如耳朵灵敏、手指自由、踏板控制能力等。其次，我们应该多唱，多听，多模仿。多唱歌，尤其是有表情的，既能培养钢琴演奏的歌唱能力，又能体会音乐的起伏和音乐的张力；多听就是多听优秀表演者的演唱会和视频。考生不仅可以通过感受不同音乐的变化来培养乐感，还可以在耳朵里建立一个好声音的标准；模仿就是把唱、听与对音乐的想象结合起来，把作品“惟妙惟肖”地演奏出来；最后，学会使用肢体语言。演奏时身体要尽可能放松，将作品的音乐线条与演奏的肢体语言相结合，配合适当的表情和动作进行演奏。比如强弹的时候，上半身多前倾，更有助于把身体的重量送到指尖，弱弹的时候，身体可以稍微后仰。总之，考生要通过身体的运动方向或头腿的相应动作来表现音乐的起伏，注意乐句口部的气息。

三、演出前的准备

1、熟练背诵

考生通常要付出很多时间听课练习，作品背诵大多是建立在大量练习的基础上。如果在考试的时候，由于过度紧张和背诵，

方法不当导致忘了分数，让之前的所有努力付之东流，得不偿失。在这方面，考生不仅要运用旋律记忆、动作记忆、位置记忆、和声、曲式结构记忆等综合手段，还要注意多读乐谱。通常考生背诵有琴无曲的曲子，而无琴无曲的方式往往被忽略。离开钢琴专心致志后，他用眼睛看着乐谱，嘴里哼着主旋律，用手想象手指在琴键上的位置，一个一个地读着乐谱。过程虽然累，但是很有效果。此外，还可以用以下方法检查乐谱是否真的背出来：慢速背诵、变节奏背诵、随机在乐句间突然停顿，看是否能继续。如果运用了这些方法，作品就能顺利演奏，背诵的成功就能得到确认。

2.心理调节

良好的心理素质决定了作品的正常表现。俗话说“巧匠胆大”。只有做好充分的准备，考前把所有的困难和顾虑一一解决，做到自信，轻装上阵，有答案，才能有效缓解紧张情绪，保证临场发挥正常。

在艺考中，任何学校都不会给考生尝试钢琴的机会，所以考生要在平时刻意使用不同的钢琴演奏技巧，学会熟悉钢琴的性能简而言之时间，快速调整触键和踏板，努力达到更好的演奏效果。

我们应该增强信心。在考试的过程中，不管之前的考生做的好坏，我们都不应该被他们影响和干扰。我们应该集中精力，充分发挥自己的真实水平。

3.紧急治疗

第一次上台或者心理素质不好的考生，难免会因为紧张和不适应而出现一些突发事件。这需要注意几个问题：一是理性与感性的结合。已经

注重音乐的表现，也要把乐谱记在心里。第二，人在紧张的时候会出现呼吸急促的情况，所以一些节奏不好的考生很可能会越弹越快，超过平时的演奏速度，出现失误。这就要求考生在考前按照作品在考试中应有的速度来固定作品，特别是练习和加深作品开头速度的记忆。也可以用节拍器，尤其是巴洛克时期和古典音乐派的稳定作品。更重要的是，如果考试时作品的速度是=12，那么你平时一定要能练到=118，再回到考试时的速度，这样=112就很容易控制，速度加快就不容易出错。第三，如果在播放过程中出现错误的声音或中断，请尝试继续quie