慢练就是慢练，就是以低于作品要求的速度练习。是解决快速、复杂节奏或复调钢琴作品技术难点的第一有效方法，是最基本的科学练习方法之一。慢练最大的好处就是人有足够的运动神经时间。根据视觉和听觉反馈来的信息，调整和纠正演奏中的缺点和不足，使之更加符合预定的暂定要求和最终的演奏目标，从而建立正确的运动神经习惯反应和条件反射。慢速是相对于原始速度而言的。练习者要根据自己的水平、作品的技术难度、弹奏进度的程度来选择合适的速度进行练习。

慢练在钢琴练习中有着非常重要的作用和意义。在日常钢琴教学中，有经验的老师总是提醒学生要学会慢练，用科学的慢练方法来提高钢琴练习效率。但是，在学生中，有很多人不愿意慢慢练，甚至慢慢练。结果他们花了很多时间练琴时间，最后得到的却是比较粗糙的曲子。为了让大家更好地理解和掌握慢钢琴练习，学会“巧练”钢琴，本文再次指出慢钢琴练习过程中应注意的几个方面，以供参考。

第一，慢练的方法本身是否科学：

慢练不仅仅是简单的慢速度，因为慢练本身就有方法的问题。方法不正确，不科学，错误理解和使用慢练，再怎么努力也练不好作品。有的同学认为慢练就是慢慢按下再慢慢抬起音符，手指动作幅度大，按键速度慢。导致手指迟钝、僵硬、无效。还有一些同学，在慢练中，一有空就参加很多多余的动作，形成错误的动作组合，把连贯正确的动作路线改得面目全非，久而久之导致钢琴演奏出现顽固的错误；有些同学完全把慢练当成机械的技术练习，与音乐的需求脱节，枯燥乏味。这就是为什么有的人花了很多时间去“慢慢练”，却总是练不好作品的原因。可见“慢”这个科学方法本身是多么重要。

慢练的科学方法应该是思维活跃、认真，手指的弹奏动作、触键感、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等。应该按照快打的要领来练习和理解。慢练不是快练的“慢拍”。慢练只是拉大了音与音之间的音程，每一个弹奏的手指依然是主动的，灵敏的，有力的。弹出来的每一个音依然清晰有弹性，和快练时弹出来的一样，只是慢练时手指的动作幅度可以放大，随着速度的逐渐加快，就要逐渐缩小动作幅度。弹得越快，手指动作越精细，越细小。当然，声音之间的间隔也不是越大越好。只要能做出每一个手指的弹奏动作，每一个弹奏出来的声音都能被大脑完全指挥，被耳朵清晰地检查出来。在慢练的过程中，因为速度变慢，练习者要用足时间耐心练习合理的动作组合，找到最佳连贯的动作路线，保持弹奏动作不变，达到攻克技术难关，成功弹奏作品的目的。

第二，我们应该学会在玩视奏时使用慢速练习：

很多同学一拿到新作，就争先恐后地用双手玩快手“上钩”。无论是音乐上的结巴，乐谱上的混乱，演奏技术方法的缺失，都给深造造成了很多不必要的麻烦。这种学习方法其实就是一个不断巩固错误的过程，很多打球的坏习惯都是从中形成的。我们提倡练习一部新作品，要学会从视奏开始慢慢练习。

正确的做法是，集中高度思考，看两行音乐稍微提前一点，双手以自己能把握的慢节奏准确演奏，这样才能保持音乐的完整性。这种慢视阅读便于学生认真仔细地阅读乐谱，并能及时对乐谱做出反应。他们尽量一开始就把对乐谱的各种要求弄对，少出错或不出错，为下一步演奏好作品打下坚实的基础。另外，在视奏中，学生既要注意谱，也要注意正确的演奏方法。不言而喻，难度很大。只有放慢速度，学生才能更好地考虑演奏方法，注重演奏技巧和正确的动作，能够在一开始就运用准确、科学的技术方法演奏新作品。在后期作品逐渐练习和成熟的过程中，这些技巧和方法得到了相应的巩固提高，可以很快达到掌握作品的水平。长期坚持这种训练，不仅能达到事半功倍的效果，还能大大提高提高学生的视奏能力。

三、分手慢练和牵手慢练相结合：

钢琴是一种需要双手弹奏的乐器，但是在练习的过程中，对于一些较深的作品或者技巧难度较大的段落，需要进行拆分，慢慢练习。有同学觉得分手慢慢练太浪费时间，不想耐心采纳。其实这些只是尽快学好作品的捷径之一。慢拆练习的好处是减轻了大脑的负担，使注意力集中在一只手上，使每只手明确自己完全不同的表演任务，从而降低了技术难度，为慢拆练习准备了必要的条件。单手慢慢练的时候，不要急躁。你要在指法、音色、节奏、乐句、触键等方面尽量满足谱的要求。一手，并学会在放慢中找到自己合理连贯的动作路线，逐渐适应它，巩固它，然后逐渐加快练习，直到每一手都能以应有的速度准确、快速、流畅地弹奏。当然，两只手的技能难度是不一样的，所以要给承担更高难度技能任务的那只手更多的慢练。

分手成熟后，可以携手慢慢练。双手刚合十的时候，一定要以比分手时慢的弹奏速度进行训练，因为单手可以自如地弹奏重难点，只是解决了一部分问题。当你双手合练的时候，难度又会增加。如果你不慢下来，你会觉得很难。所以双手合练的时候，要有耐心，坚持慢慢练，让双手协调配合，练好了再逐渐提速，直到原来的速度。如果是复调音乐，一只手要练得更熟练，两只手的速度一开始要慢一些。双手练习成熟后，有时需要适当地单手慢慢练习，以加深记忆，巩固成果。

4.你想从头到尾慢慢练习你的作品吗：

我们常说，慢练是攻克技术难关的“金钥匙”。其实一部作品真正的难点往往只在几个地方。这些地方练好了，整个作品基本上就练成功了。所以在练琴的过程中，要学会用慢练的“金钥匙”打开技术难点的“锁”。慢慢练才是最高效最经济的方法时间。如果从头到尾一遍又一遍的慢慢练习作品，一些不需要慢练的地方会不断的重复练习，而一些需要大量慢练的地方永远得不到足够的练习。这样不仅浪费了很多宝贵的东西时间，大大耽误了新作品的学习时间，而且篇幅的缓慢练习时间自然会削弱注意力，有些练习会因为注意力的削弱而失真。练习时间只要长了，就可能带来很多严重的弊端。

但需要强调的是，除了整部作品的慢速视奏，有时候也需要对整部作品进行慢速练习，但那必须是在一部作品已经充分练习成熟之后(主要指快节奏的作品)。练习成熟后，如果作品只满足于快速反复弹奏，手指很容易下意识地、机械地完成习惯性动作，可能会逐渐模糊、不准、失控。作品也因为缺乏有意识的训练而失去了鲜明的艺术感染力。因此，在一部作品的实践成熟后，适当的慢练贯穿作品始终，强化和巩固意识，既能强化正确的习惯，又能从作品中获得新的启迪和发现。这就是为什么很多伟大的钢琴家会在演奏会前后慢慢练习自己的曲目，以达到更完美的演奏。

5.把握慢练与原速度表现的关系；

慢练只是钢琴练习中使用的一种练习方法，并不是钢琴练习的最终目的。如果只强调慢练，长度时间，如果不按照作品原来的速度弹琴，就体会不到作品的真正本质，也练不好钢琴。所以在慢练中，如果你能自如的满足除了乐谱速度之外的所有要求，就要学会分阶段提速。每一次提速，都要掌握慢练的所有效果都可以在逐渐加快的速度中保持和体现，直到达到作品原来的速度。在这方面，慢练是作品原有速度表现的基础。另一方面，也是对慢练的一种考验，是否能按照作品原本的速度顺利演出。如果不能在作品要求的速度上发挥好，说明慢练的基础不扎实或者缺乏中间速度过渡，所以还是需要慢一级继续慢练。当然，你按照作品原来的速度玩，肯定会发现其他的问题。这时候你需要减速慢慢练，然后逐渐提速。

还有上面提到的一首作品，在它已经成熟之后，仍然需要适当的慢练，可以使思维更清晰，目的更明确，技术方法更完善，作品理解更深刻，音乐表现更有说服力和感染力。需要补充的是，如果你练习的很慢，也很科学，不缺中间速度过渡，还是达不到作品要求的速度。这说明工作目前不适合你，可以找老师换轨。在钢琴学习中，通过这种由慢到快的逐渐过渡，直到达到作品的原始速度，然后快慢结合，反复练习，就有可能更快、更好、更完美地演奏出优美的音乐。

总之，慢练是贯穿钢琴练习全过程，保证钢琴练习持续质量的重要方法提高。只有正确认识钢琴慢练的作用和意义，并合理地运用到钢琴学习中，才能获得良好的钢琴练习效果，真正做到高效、科学地学习钢琴。