美国音乐专业从18世纪开始发展，它始于欧洲。许多著名的学院和大学都有一百多年的历史。而且美国在教学环境、自由度、就业等方面优势明显。近年来，越来越多的国内音乐学院的学生选择去美国留学，但他们中的大多数人对美国音乐专业知之甚少。因此，李留学360整理了以下资料，帮助你对美国音乐专业留学有一个基本的了解。

美国音乐学院数量众多，占世界前20名音乐学院的一半。艺术、人文、经济的良性互动，营造了良好的艺术氛围，为音乐的发展提供了最好的土壤。

存在模式

美国的音乐学院很多，主要有两种存在方式：一种是独立的专门学院，比较有名的有曼哈顿音乐学院、旧金山音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、曼尼斯音乐学院等。另一类是综合性大学中的专业系，如科罗拉多大学博尔德分校、丹佛大学拉蒙特音乐学院、波士顿朗逸音乐学院、圣保罗康科迪亚大学、罗切斯特大学希斯曼音乐学院等。

专业领域

从专业的角度来看，美国和中国的音乐学院包括以下几类：

1.音乐学，乐理(音乐学，乐理)

2.音乐表演，包括各种声乐、器乐和打击乐。

3.音乐教育(音乐教育)

4.作曲与作曲技术理论。

5.音乐技术，录音艺术。

6.指挥(管弦乐队)指挥(合唱队)。

本科学位简介本科可供选择的学位有文学学士和文学学士。

B.m是音乐学士学位。一般来说，这个学位提供更详细的专业学习。80%-90%的课程是专业的音乐课程，毕业生的工作大多是专业的音乐表演。如果你学过或者正在学乐器，作曲，作曲，那么音乐学士非常适合大学学习。学生可以成为专业的音乐家、作曲家、音乐制作人或音乐领域的工作者。一般学制是四年。本科四年音乐专业学习，毕业生可从事以下工作：自由音乐制作、专业合唱表演、音乐出版、作曲、乐器制作、指挥、音乐指导、教育、音乐编辑、音乐录音、私人音乐教师等。

B.A指文学学士学位，B.A只有40-60%的B. A课程是音乐相关的课程。课程的侧重点和BM有一些差异，音乐的学习也没有B. M那么集中，其次，学生也会接受一些比较全面的文理基础知识。还有一个好处就是毕业后选择多了。B.A不仅关注有音乐特长的学生，更关注全面发展的学生。这类学生毕业后不仅仅局限于音乐学士的主要就业领域，还可以根据自己的兴趣选择适合自己发展的领域或工作。

硕士简介每个学生都要根据自己的专业基础和特点来选择自己的专业方向。美国音乐专业的研究生项目分为MM和MA两个学位。

MA是文学硕士的缩写。主要是研究型学位，学习的重点是创意和研究技能。所以申请这个专业对英语水平要求非常高。马可以选择其中一个研究方向：创作或音乐教育。

MM是音乐硕士的缩写。MM的专业方向如下：指挥、作曲、表演、伴奏。与马的学习重点不同，马更强调专业能力。比如申请中面试需要MM的声乐和器乐，而马没有。所以申请人在选择MM或者MA的时候要看个人背景和职业目标。

一般来说，综合性大学附属的音乐学院更注重申请者的综合能力，对标准化考试要求严格，如托福、GRE等，也为有天赋的申请者提供了更多的选择。专业音乐学院的课程设置比较精细，比较适合专业实力突出的申请者。一般不需要GRE，对托福的要求也比较宽松。

申请攻略1时间把握方面：

由于学校不仅要考察申请人的学术能力，还要考察申请人的音乐天赋和才华，所以学校需要一部分时间听取学生的音乐相关作品，有的学校甚至要求学生亲自去美国面试，所以大部分音乐专业的截止时间都比较早，基本都是前一年的11月底到12月。所以提醒有意向申请音乐专业的同学，尽早准备好所有申请相关材料。

2录取要求：

IBT(新托福是托福网考)/雅思：大部分学校要求托福80分以上，雅思6.5分以上。有的学校还可以提供双录取。即使英语达不到学校的要求，也可以先在学校学习该语言，语言合格后再报读专业课。

GRE:一般来说，理论类专业要求GRE成绩，比较乐理或者教育学。对于器乐专业来说，不要求GRE成绩，但是音乐的表现力更重要。

GPA:基本上学校要求申请人的GPA达到3.0以上。由于GPA是申请人学习能力最直接的体现，高GPA更有利于学生申请名校。

NTI:这是一种新的留学方式，学生不需要托福、雅思或其他语言水平测试。但是，你需要在美国接受至少半年的语言培训。培训结束后可以参加语言能力测评。通过培训的人可以直接进入很多认可这一成绩的美国大学。目前已有20多所音乐专业学院认可了这一成绩，并全部跻身全美50强。

作品：作品是申请的核心，是决定申请成功和能否拿到奖学金的关键。建议提前确认学校对作品的具体要求，尽早准备作品。

面试：个别学校要求参加美国的试听。建议这类学校一定要提前办理签证，注意着装和表现。

3.申请文件：

在准备文件的过程中，一定要表现出自己对所学专业的理解，并结合自己的表演经验。丰富的表演经验也会在一定程度上促成应用的成功。