在香港的一个酒店房间里，有一个录音喇叭的旋钮。当你转动它时，俞丽拿演奏的《梁山伯与祝英台》会飘出来。号角一天24小时只有这个曲子供你“选择”。

我问收拾房间的香港团为什么只“卖”《染祝》。动听的音乐浩如烟海！

她笑着改了很多次，但这首歌是嘉宾中最受欢迎的。

多么迷人的《梁祝》！

为什么这么有魅力？

一年后，1996年初夏的一个晚上，我走进南京西路附近的一所公寓，采访俞丽拿女士。我在她面前坐下，一只白色波斯猫跳到她身上。她轻轻地抚摸着它，用温和的语气带我回到不太遥远的过去.

1959年，俞丽拿是上海音乐学院的大二学生。她拿着一把小提琴，经常和同学去外淮街头表演。系里成立了“小提琴民族化实验小组”，她也报名加入。部门领导认为俞丽拿应该专注于小提琴，所以不允许她参加。俞丽拿写了一封决心和保证书，坚持要参加。她说即使她不能成为小提琴手，她也不会后悔。部门领导很感动，点头同意。

当时看到《二泉映月》的二胡曲调改得很成功，大家讨论改编小提琴协奏曲。曾在越剧团工作的何提出改编《染祝》。大家一致鼓掌！于是，先是何，然后是雄心勃勃的作曲家陈刚，一起创建了《梁祝》。

1959年5月4日，学院举行大会庆祝五四青年节。何拉小提琴，陈刚钢琴伴奏，两人试音《梁祝》。音乐播放后，观众相当“淡定”。

055-79000进入修订阶段，俞丽拿被确定为首席演员。她立即投入其中。6月初，“上海音乐舞蹈汇演”(后更名为“上海之春”)开始。当晚，蓝欣大剧院座无虚席，大部分观众来自文艺界。

俞丽拿走上舞台。她的短发，蓝色的裙子，黑色的皮鞋给人一种凉风习习的感觉，其他随行的女生都是这样打扮的；男孩穿蓝色的裤子。俞丽拿屏住呼吸，把小提琴夹在肩上，平静地拉起弓弦。四根琴弦流淌出优美动人的旋律。观众看到，梁山伯与祝英台，一对来自中国的罗密欧与朱丽叶出现在他们面前。他们在18岁的告别中真挚甜蜜，柔情似水，在爱情中心碎，在婚姻中悲愤，最后化为蝴蝶.

大声鼓掌。没有停止的意思。

俞丽拿又打了《梁祝》。掌声更响了.

俞丽拿18岁时就出名了。

俞丽拿的《梁山伯与祝英台》散发出一团夺目的光芒。

当时中央人民广播电台做了《梁祝》的记录，于是《梁祝》传遍了全世界。哪位读者简戴的是59年的专辑，可以看看。玩家写“于丽娜”；编辑见认为不对，就想当然地大笔一挥，把“拿”改成了“拿”。况且几年后“文革”来了，《染祝》被封杀，唱片不是被烧就是被踩得粉碎。好的作品永远不会被摧毁，因为它们植根于人们的心中。1979年于版《染祝》第二次录磁带；1987年，它被改进成一张光盘。尽管二三十年了，《梁祝》还是被抢了。于版本《梁祝》发行了超过一百万盘的音乐磁带，是中国最受欢迎和最有影响力的器乐唱片。俞丽拿在1988年获得了中国第一个金唱片奖。然而，她的三笔捐款加起来只有1500元。

看《梁祝》的海外经历。

香港、澳门的广播、电视、电影都喜欢用《梁祝》做配乐，《梁祝》的唱片更是经久不衰。受访者康杰提到，1990年初，她去澳洲留学。在墨尔本的一家大百货商店前，她看到中国留学生在拉小提琴，都是反复拉的于版《梁祝》。后来她才知道，国内几乎每个出国留学的人都有一盒《梁祝》的卡带。他们说《梁祝》最能表达我们在异乡的感受，是对我们心灵最好的慰藉.

让我们把目光转向1990年的台湾省。

10月19日晚，拥有2100个座位的台北音乐厅座无虚席，许多观众来自台湾南部省份。首位入台的中国大陆艺人俞丽拿身着一袭墨绿色长裙登台，掌声雷动。

俞丽拿的琴弦在颤动，观众的心弦也在颤动。观众席上的抽泣声不时能听到。舞台上方的灯光，仿佛被触动，爆裂开来。演奏一曲后，全场掌声雷动。俞丽拿谢幕六次，观众仍然拒绝让她下台。乐队指挥很快宣布，他将在23日晚再表演一场.

从1959年开始，俞丽拿带着《梁祝》元出访美、加、俄、澳.

岁月流逝，许多杰出人物被冲走，许多轰动一时的辉煌被冲走。俞丽拿没有被洗去，她的名字依然艳丽；她的《梁祝》还没洗掉，还在我耳边挥之不去。30多年过去了，我们还没有看到任何其他音乐持续时间长达《梁祝》年。

为什么说豫版《梁祝》是常青树？

好听的音乐是一个原因，《梁祝》悲伤动人的故事也是一个原因。但是有很多好听的曲调，悲伤感人的故事，也有很多演奏过《梁祝》的艺人。为什么她的《梁祝》是独一无二的？

3354因为她有深厚的音乐功底。

俞丽拿，宁波人，1940年10月18日出生于上海，成长于一个音乐氛围浓郁的教师家庭。她从小学习钢琴，8岁考入上海音乐学院附属学校。曾师从谭等名家学习小提琴。1960年飞往柏林参加第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛。他的第一把小提琴《梁祝》在专家的赞誉中获奖。这是新中国第一次在国际弦乐比赛中获奖。

3354因为她的坚持，她的一生都融进了小提琴事业。

在“文革”的黑暗日子里，她经常关着窗户，“偷听”《中国女子弦乐四重奏》的记录，上瘾了。她还让她的儿子李健过来，把耳朵贴在扬声器上。多年来，尽管教学任务繁重，她却从未离开过舞台，这在国内实属罕见。她一直喜欢小说，电影，戏剧，她认为艺术是相通的。近年来，她四处奔走，为俞丽拿小提琴艺术基金筹集资金。将来，她梦想办一所小提琴艺术学校。

3354因为她瞄准了一个目标，全力以赴，从不退缩。

1959年，她接到演《梁祝》的任务，离演出只有一个月；而且每天早上6点就要起床，白天还要上课，晚上10点就要关灯。这是学校的规定。幸运的是，俞丽拿的手脚很快。比如她同学刚端起饭碗，她已经吃过了。她很快学会了二胡、秦越等民族乐器；从档案室借了越剧《梁祝》，认真听了一遍又一遍。睡梦中，她也在弹奏琴弦练习《梁祝》.

让我们来看看俞丽拿当年的创作笔记：

“演奏这首协奏曲，除了小提琴的基本功和艺术处理外，还必须熟悉中国戏曲和中国民族乐器的演奏方法.

“第一部，呈献部3354，一开始乐团描绘了春光明媚，花香四溢的江南风光，然后独奏小提琴奏出了简单甜美的爱情主题。在处理初恋题材时，我用明快、质朴、甜美的感情来演奏，并引入了民族乐器的滑音作为表现手法。

“‘哭坟’重在表现‘悲’和‘怒’。表现‘愤怒’，用中国戏曲音乐中‘紧慢唱’的手法，用独奏小提琴的快节奏来表达……”

"我知道每个音符和每个句子都表达了什么."俞丽拿自豪地对我说。

一首歌《梁祝》创造了俞丽拿永恒的辉煌！

“余老师，请您用一句话总结一下您成功的原因好吗？”我说。

“要投入，要认真。”她笑了。“我妈妈是中学老师。她经常这样唠叨我。”

成功的原因就是这么简单。

面试结束后，我叫了辆出租车回家。一上车就有一段熟悉的音乐，是《梁祝》。

我是一个音乐门外汉，喜欢听音乐大师的作品。我着迷于深沉凝重的巴赫，明快热情的莫扎特，圣桑，刚刚取得大胆成就的布鲁赫，悲壮豪迈的贝多芬。我觉得最接近我的是俞丽拿的小提琴独奏《梁祝》。

听，《梁山伯与祝英台》的旋律，美得像眼泪，真的很迷人！

(原文发表于《梁祝》杂志1996年第8期)