伯克利音乐学院

音乐舞蹈戏剧

世界领先的当代音乐和表演艺术音乐学校

伯克利音乐学院

伯克利音乐学院成立于1945年，是世界上最大的独立当代音乐学院。作为当代音乐、舞蹈和戏剧的杰出教育机构，伯克利分校在波士顿、纽约和西班牙巴伦西亚以及通过伯克利在线提供学位授予课程。近年来，伯克利在纽约和西班牙巴伦西亚开设了新校区，将伯克利在线发展成为全球最大的在线音乐学校。2016年，美国历史最悠久、最负盛名的舞蹈、音乐和戏剧学院之一波士顿音乐学院——与伯克利音乐学院强强联手，建立了广度和深度无与伦比的表演艺术教育机构。在伯克利音乐学院和波士顿音乐学院，学生探索音乐、舞蹈、戏剧、电影、商业、医疗保健、教育、技术等跨学科的方法。该学院将与来自全球100多个国家的学生、校友和教育伙伴一起，在艺术形式、音乐传统和技术之间建立新的联系，以建立一个充满活力、多元化和协作性的全球艺术社区。

《新闻周刊》最近将伯克利音乐学院列为所有“提供特殊艺术氛围”的美国大学中的第三名。好莱坞报道称，该学院被评为“2020年20所影视作曲音乐学校”第三名。公告栏将伯克利列为“塑造行业未来的精英音乐商学院”，突出了伯克利在巴伦西亚的发展及其音乐商业学位项目。柏克莱的波士顿音乐学院获得了数十项荣誉，包括“美国最佳大学舞蹈课程”(Dance US，2019)、“美国最佳五所音乐教育学校”(Careers in Music，2019)和“2019年十大：百老汇上最具代表性的十所大学”(Playbill，2019、2018和2017)。伯克利主要校区招生主要伯克利音乐学院波士顿主校区本科/硕士/音乐暑期学校14音乐本科相关专业3音乐研究生相关专业5周/12周音乐暑期学校波士顿校区(主校区):以研究爵士乐和现代美国音乐而闻名，学校还提供各种当代和历史风格的大学。伯克利校友获得了310个格莱美奖，比其他任何机构都多，还获得了108个拉丁美洲奖。伯克利音乐学院波士顿主校区15本科专业/36主要乐器(民乐学生也可申请)作曲专业——音乐学士伯克利作曲专业的学生将学习当代作曲方法、分析、管弦乐、和声、对位法和音乐史。虽然对16世纪到21世纪的历史趋势和技术有深入的了解，但作曲学院接受当代音乐和不同的风格和方法。当代音乐写作与制作-音乐学士作为当代写作与制作专业的学生，将学习如何创作和制作专业的音乐录音，并探索其作为作家、制作人和指挥的角色。学生将与学院波士顿校区的音乐家、教师和行业专业人士的多元化社区合作，并使用我们最先进的技术和录音设施将学生的学士学位学习与现实世界的经验相结合。电子音乐制作与设计-电子制作与设计专业的音乐学士学生掌握电子音乐制作和声音设计工具和技术的音乐性和创造性使用。学生在配备5.1的专业工作室、教室、实验室和表演空间工作，学习电子音乐作曲与制作、合成器编程、各类视觉媒体的声音设计技术、互动表演系统、数字信号处理、待机控制器、游戏音频设计与实现、软件设计、音频艺术与设备设计等。电影配乐——音乐学士作为电影配乐专业的学生，将学习为电影、电视、电子游戏等各行业作曲、编曲、指挥音乐。学生将沉浸在八个学期的课程中，同时完成学院的核心音乐课程，深入学习视觉媒体中的音乐，创作专业级的乐谱，以及学院波士顿校区的电影业务。游戏与互动媒体配乐-音乐学士* 2022年秋季，新增专业将学习电子游戏配乐、作曲技巧、美学、音乐技术、音乐天赋和现代创作发展方法。与电子游戏行业本身一样，该项目也热衷于合作实践：该专业的学生不仅会与伯克利的其他学生合作，还会与其他拥有顶级电子游戏开发项目的机构合作。独立录音与制作-音乐学士* 2022年秋季新设专业。独立制作和录音专业探索现代个人工作室环境中音乐制作的艺术和工艺。使用个人音乐制作工具包，所有独立制作和录音专业的学生都在探索新兴的制作方法，包括远程协作工具，先进的录音，编辑和混音技术，以及最终的音频母带和交付。学生学习成为艺术、美学和商业可行性相结合的专业音乐制作人。爵士乐作曲——主修爵士乐作曲的音乐学士学生将对爵士乐作曲的历史有一个全面的了解。伯克利的学生有机会参加无数由学生、老师和客座艺术家举办的音乐会、研讨会和大师班，这将拓宽他们对爵士音乐的体验。

音乐/管理-音乐学士作为音乐商业专业，会从音乐人的角度学习音乐行业的商业基础。经过八个多学期的学习，学生在完成学院核心音乐课程的同时，还将沉浸在当代音乐商业人士所面临的法律、财务、艺术和道德问题中。通过与学院波士顿校区的音乐家、教师和行业专业人士的多元化社区联系，学生将在获得学士学位的同时获得现实世界的经验。音乐/管理专业开设三个研究分支：管理|营销|创业音乐教育-音乐学士作为音乐教育专业，将学习和应用前沿的教学实践，推动教育的未来。学生将在学院波士顿校区获得与音乐家、教师和专业教育工作者社区合作的实践经验，并利用波士顿多元化的公立学校环境，同时获得学士学位。音乐制作和工程-音乐学士在伯克利的音乐制作和工程(MPE)的经验为学生进入当前的音乐制作领域做准备，成为快速发展的工具和技术领域中任何角色的专业人士，并为他们适应唱片业不断变化的需求做准备。核心课程：音乐治疗如音频技术原理/音频和MIDI系统/音频技术原理/多声道录音技术/高级录音技术-音乐学士作为音乐治疗专业的学生，将学习通过音乐媒介来连接、激励和治愈他人。在八个学期的时间里，学生在完成学院核心音乐课程的同时，将通过实习、前沿临床研究以及与音乐家、教师、行业和卫生专业人士等不同群体的合作获得真实世界的经验。核心课程：音乐治疗的临床导向/音乐治疗的临床导向/音乐治疗中的即兴方法/高级音乐治疗实践/音乐治疗实践/音乐心理学/人体解剖生理学/音乐治疗键盘及其他音乐表演-音乐学士私人课程低音/铜管/吉他/打击乐/键盘/弦乐/声乐/木管音乐包括基于能力的期末考试、合奏、器乐或声乐实验室和表演研究课程。学生还将：参加独奏会，并参加听力训练和和声应用的专门课程，旨在发展即兴创作技能；有机会参加访问大师的课程；在专业表演领域中，在常见情况下与其他人一起有效地表演；参加学院礼堂和伯克利表演中心的合奏和公开演出等。专业音乐——音乐学士伯克利的专业音乐专业为学生提供了开拓自己音乐道路的机会，融合了从表演、作曲到制作、商业的各种技能。专注于专业音乐的创业方面，学生与教师密切合作，通过密集的课程规划实现他们的个人目标。歌曲创作-音乐学士作为伯克利大学歌曲创作专业的学生，将培养旋律、和声和编曲方面的技能，以及音乐创作、歌词写作和个人写作风格方面的创作方法。学生将选择一门以歌曲创作和表演为主的课程，并最终形成原创歌曲的作品集。如果学生有兴趣为其他艺人创作歌曲，可以选择多上编曲和MIDI音乐制作课程。音乐产业领导与创新专业——文学士* 2021年秋季新设专业。伯克利音乐学院的音乐产业领导和创新文学学士学位是对传统音乐商业课程的彻底改造。该计划以设计思维和战略领导力为基础，帮助学生发现新的机会，开发解决问题的创新解决方案，更好地满足创造力和消费者的需求。这个项目不要求试听或乐器熟练程度，为非音乐人(或非演奏家)提供了在音乐行业谋职的机会和机遇。旨在培养未来的思想领袖和创新者，这个项目拥有市场上任何其他项目中最集中的音乐商业课程。毕业生可以从事创新、数字战略、新兴技术和商业发展方面的职业。毕业生还可以在艺术家管理、音乐营销、唱片公司运营、音乐出版、版权管理、音乐会和to等领域寻求更多传统音乐行业的机会

伯克利音乐学院波士顿校区有三个音乐研究生专业——音乐硕士全球爵士乐(一年制)。注：每年招收研究生20人左右。录取的学生将获得免学费奖学金(每年学费为47500美元)。全球爵士硕士项目为那些表现出优秀音乐能力并渴望发展自己表演事业的乐器演奏家和歌手提供高级学习。该计划为高级音乐家提供了通过参与广泛的表演项目来发展其艺术才能的机会。通过这一为期一年的全日制强化课程，学生将有机会接受指导并向一些顶级爵士音乐家学习，包括Danilo Prez、Terri Lyne Carrington、John Patitucci、George Garzone和Joe Lovano。音乐专业(两年制)伯克利音乐教育硕士项目提供当代教学方法和实践的先进指导。学生将探索创新和先进的方法、教育最佳实践、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有奉献精神和经验的教育工作者一起，获得与解决城市教育问题、教授有特殊需求的学生、在音乐教室和合奏中采用尖端技术以及吸引美国日益多样化的学生群体等主题相关的知识和技能。伯克利音乐硕士在音乐教育方面的几个主要特点使其有别于其他音乐教育硕士学位项目。它的当代方法和内容特别关注文化响应的教学方法、批判性理论(包括批判性种族理论、批判性性别理论和批判性残疾研究)、前沿技术、独立的研究和教学项目以及音乐教育中的多维评估。音乐硕士项目的设计还考虑了在职教师的作息时间，从而提供了最大的上课弹性时间，远程工作，学期开学。因此，该计划对寻求将操作性和适应性技术添加到教学实践中的在职专业人员很有吸引力。音乐(自闭症)专业(两年制)伯克利音乐教育硕士(自闭症)是伯克利艺术教育与特殊需求学院(BIAESN)的一部分，是第一个也是唯一一个此类项目。这个项目是为音乐教育工作者设计的，他们希望在向自闭症和其他残疾学生教授音乐方面获得专业知识、技能和经验。它拥有创新的培训、前沿的研究活动以及致力于为所有学生提供优质音乐教育的教育家和学者社区。该领域的领导者将指导学生的学习，并致力于让所有人参与音乐和学习体验。伯克利是残疾学生音乐教育的先驱。除了伯克利的波士顿音乐学院是第一所提供该领域专业教育和培训课程的音乐学院，伯克利也是第一所开设该领域专业学院的高等教育机构。BIAESN包括三个主要工作领域：为所有年龄的残疾人提供艺术教育方案；音乐和自闭症研究生课程；残疾学生艺术教学领域的专业发展。伯克利波士顿音乐学院

伯克利音乐学院，前身为波士顿音乐学院波士顿保护协会，创建于1867年。它是美国最早的表演艺术学院，也是世界知名的综合性音乐学院。2016年，伯克利音乐学院和波士顿音乐学院两所学校合并，强强联手。合并后，波士顿音乐学院更名为伯克利波士顿音乐学院。合并后，两所大学在招生录取和学科管理上保持独立，充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的优势学科，共享教学资源。伯克利音乐学院的校园毗邻波士顿伯克利音乐学院的主校区，为所有伯克利学生提供了便利的枢纽。两个校区共享餐饮、住房、公共安全等资源和服务。音乐本科专业-音乐学士古典作曲音乐表演：铜管/木管/打击乐/乐队指挥/合唱指挥/钢琴/弦乐/声乐研究生专业-音乐硕士古典作曲音乐表演：铜管/木管/打击乐/乐队指挥/合唱指挥/钢琴/钢琴伴奏/弦乐/声乐/歌剧/声乐古典音乐表演戏剧本科专业-文学学士现代戏剧音乐表演音乐研究生专业-文学硕士音乐声乐教学法舞蹈本科专业-学士

伯克利纽约分校，纽约校区(一年制项目):1。歌词和歌曲的创作和制作；2.音乐剧的创作与设计；3.现场体验的设计。伯克利音乐学院纽约校区成立于2017年，是伯克利在纽约的校区，提供为期一年的硕士学位课程。伯克利音乐学院纽约校区的执行总监是斯蒂芬韦伯(Stephen Webber)，他是艾美奖最佳作曲家、最佳音乐家和制作人的获得者。斯蒂芬韦伯也是伯克利西班牙校区音乐制作和技术创新硕士学位的创始院长。Power Station是纽约校园的标志性录音棚，耗资1400万美元，配备了四个4K高清视频录制的录音棚。很多大牛都在这个棚里录音，比如布鲁斯斯普林斯汀、保罗西蒙、大卫鲍依、麦当娜、埃斯波兰萨斯伯丁、鲍勃迪伦等等。伯克利巴伦西亚伯克利分校，西班牙

伯克利校区伯克利瓦伦西亚四大专业音乐硕士(一年制)1。当代音乐表演(制作方向)-音乐硕士2。全球娱乐和音乐商业-音乐硕士3。音乐制作，技术和创新-音乐硕士4。影视与游戏配乐——瓦伦西亚伯克利校区音乐硕士是著名的伯克利音乐学院3354建立的第一个国际校区，也是其在波士顿之外的第一个校区。宏伟的校园位于西班牙巴伦西亚标志性的艺术和科学城，占地3600平方米。它是专门为音乐设计的，配备了最先进的教学设施。伯克利的巴伦西亚校区旨在为最有才华的国际学生提供一个全球职业中心。在校园内提供独特的课程，以及国际职业中心，帮助学生从学生向音乐专业人士过渡，并在伯克利音乐学院开设首个当代音乐硕士研究生课程(电影、电视和电子游戏配乐；2012年9月当代表演(制作专业)；以及全球娱乐和音乐业务)，并于2013年9月推出了第四个新的研究生课程：音乐制作、技术和创新。此外，伯克利瓦伦西亚校区还为来自波士顿的伯克利学生提供海外一年级和留学项目、在瓦伦西亚一两个学期的暑期和特别项目，以及世界各地的音乐人作为表演者、从业者和领导者加入全球音乐行业3354的新途径。伯克利瓦伦西亚是全球音乐发展的中心。在这里，学生们会充满激情，结识来自世界各地的学生和教职员工。平均来说，每年校园里都有来自38个国家的学生。巴伦西亚约有80万居民，是西班牙第三大城市。作为一个文化和音乐中心，人们来自不同的背景。巴伦西亚是一个充满活力的地方，总有一些事情可以做和发现。你会惊讶于这座城市的温暖，无论是地中海式的气候，还是热情好客的人们。

美音联盟国际教育

专注音乐留学组合培训

微信咨询 | meiyinedu

电话咨询 | 4008-540-500

美音联盟国际教育

专注多年音乐留学考前培训。

伯克利音乐学院每年平均招收30名学生录取。

涵盖古典、流行和爵士音乐风格。

音乐表演、音乐制作、歌曲创作、声音教育、音乐管理等。

众多专业作品集和面试培训课程

往年学生录取院校包括：茱莉亚、海斯曼、皇室、北方皇室、苏格兰皇室、约克、萨里、利物浦、利兹、辛辛那提、新英格兰、奥伯林、皮博迪、曼哈顿、曼尼斯、旧金山、纽约、波士顿音乐学院等美英顶尖音乐院校。