中国人骨子里总有一种执念：金山银山不如考个公务员！

无论是富裕家庭，还是普通市民，他们的孩子大学毕业后，父母总希望他们考个公务员。从此，他们将捧着“铁饭碗”，终其一生无忧。

而这种“捧着铁饭碗”的心态，不仅根植于普通人心中，也根植于娱乐圈演员心中。

中国的电影虽然起步很早，但真正开始在民间得到广泛认可。几个国有电影制片厂诞生后，中国电影才迎来最初的辉煌。

有了电影制片厂，就要有稳定的电影产量，演员的自我修养成为了各大电影制片厂的重中之重。

当时的演员要想获得拍戏的机会，不仅需要自身的过硬条件，更需要演技的天赋。经过一次又一次的磨练，他们有机会扮演主角。所以，考上正规的电影制片厂，成了很多人的梦想。

而前辈的这种“考编执念”代代相传，也因此诞生了很多优秀的演员。

一、李

如今的观众提起李总会想到敬业、认真、演技派、老戏骨等词汇，却不知道李之所以能走上演艺之路，也是生活所迫。

李年轻的时候，生活得很幸福。但11岁时，父亲被调到贵州三线分公司。不久后“运动爆发”，父亲被推翻，一夜之间成了“狗娘养的”。

有几年，李动不动就被欺负，被打耳光，日子过得苦不堪言。

后来李发现，进村演出的宣传队成员，虽然有的成分不好，但并没有被欺负，被尊重。结果，他的头脑还活着。

李会说山东话和相声，表演的时候也很搞笑。然后他考上了宣传队，开始在学校、工厂、乡村演出。从此走上了表演之路。

为了进一步改变命运，1973年考入某军文艺宣传队，1976年考入某军文工团，1977年考入空政文工团。

毫不夸张地说，李在30岁之前，一直在“考公”的道路上苦苦挣扎。而且他为了考试一直很努力，从来没有放松过对自己的要求。

特别是进入空衙门后，李被这么多有才能的人簇拥着，他一刻也不敢放松。终于在1980年《九一三事件》拿下林彪一角。

为了演好这个角色，李先是瘦了20斤，然后又研究了很多关于林彪的纪录片和录音。一大早，他就开始在院子里叉着腰模仿林彪的声音和动作，引起了邻居的不少抱怨。

755-79000上映后，无论专家学者，还是林彪的老熟人，都称赞他是“神复辟”。因此获得话剧最高奖“梅花表演奖”。

幸运的是，李终于在戏剧界成名了。可悲的是，《九一三事件》后，剧团排练了一部不符合主流的剧，最终导致领导下台。男主角李被埋在雪里，他不得不从一个跑龙套的重新开始。

幸运的是，李仍然无所畏惧。1987年考入中央实验剧院。三年后，他出演了《九一三事件》和《焦裕禄》，终于迎来了人生的亮点。

无论是在这两部戏中，还是在随后的《渴望》、《水浒传》和《新上海滩》中，李的演技一直都是顶尖的，令人印象深刻。

他的演技之所以这么扎实，完全是得益于他多年的戏剧生涯，以及他那种“想好好学习考公考，上一层楼就想进去”的心态。

因为得来不易，所以需要加倍珍惜。不经意间，演技得到了锤炼。现在有些流量明星一出道就演主角，根本没有机会磨练演技。他们如何才能创造出符合普通人内心的角色？

虽然Kao是一条康庄大道，但在通往它的路上需要不断升级和打怪兽，而它本身的品质

说到影视圈最有趣的演员，少不了王的名字。

他的戏生动细腻，你只要用耳朵听就能感受到他的动作、表情、节奏、行为，完美展现了你作为演员的深厚功底。

当王13岁时，他的父亲死于车祸。他和他的兄弟是由他们的母亲抚养长大的，所以他们有更强烈的愿望“有一份好工作”。

王上中学时，是学校话剧团的成员。从那以后，他非常注意对台词的控制。所以说他有几十年的台词一点都不夸张。

1984年，18岁的王因腿骨折参加了北方电影学院的文化课考试，并获得了第一名。

进入大学后，王因其貌不扬而不适合当时的主流审美。她一度陷入电影圈的冷雨，甚至数次被辞退。她还被嘲讽“不是当演员的料”。

不过，王的口语能力、写作能力和演技都是公认的。所以北影毕业后，他考上了中戏学院，成为那里的一名编辑。

早年王选择这份稳定的工作，是因为他得不到认可，想快点报答母亲。也正是因为这份稳定的工作，王才有底气，给他选择剧本的空间。

事实证明，黄金无处不在。后来的电视剧如《少帅》 《南行记》 《皇城根儿》 《过把瘾》 《红粉》 《黑冰》都证明了王的实力。

据不完全统计，王在他的职业生涯中已经演过40多个不同的男性角色。无论是黑帮还是白领，是富豪还是毒枭，他都能把自己的声音和表演投射到人物的内心，堪称“一个声音”。

近年来，王拍摄的作品越来越少，把更多的精力放在享受生活上，但他扎实的演技和生动的声音永远是年轻演员的榜样。

三。濮存昕

濮存昕作为演员的成功，大部分是受父亲苏敏的影响。父亲退休前是北京人艺的导演、演员，家族世代相传。

但是，濮存昕年轻的时候，并不想当演员。后来在黑龙江当知青，进了业余宣传队。

后来，为了回城，濮存昕又考上了空政话剧团，从而成为一名正式的话剧演员。

进圈后的前10年，濮存昕基本上没有得到一个好的角色，大多是跑龙套和配角，所以也锻炼了演技。

如果没有话剧舞台上的磨炼，我们永远看不到后来表现出色的濮存昕，也无法面对面感受到体制内演员的魅力。

80年代中期，濮存昕再次进入北京人艺工作，一边演话剧一边进入影视圈，留下了《天道》 《三国演义》 《英雄无悔》 《公安局长》等作品。

虽然在影视圈感染多年，但濮存昕身上总有一种苍白如菊，不为世俗所动的冷漠，仿佛从来不关注名利。

从2013年开始，濮存昕就很少出现在电视剧和电影中。除了参加一些大型晚会，他把全部精力都投入到戏剧舞台上。

近几年在《雷雨》 《茶馆》 《风月无边》 《窝头会馆》 《林则徐》 《贫嘴张大民的幸福生活》等著名戏剧作品中都可以看到濮存昕的身影。

比起把全部精力投入影视圈，濮存昕更注重戏剧的传承，所以他愿意扎根戏剧舞台，带着身边的年轻人，希望戏剧家们能够代代相传，希望戏剧家们“戏剧大于世界”的严肃精神能够代代相传。

濮存昕的责任感恰恰是现在大多数年轻人所不具备的，也是一些年轻演员演技不进步的根源。

四。梁冠华

说到梁冠华，80后的观众一定会想到《神探狄仁杰》，90后的观众一定会想到《蔡文姬》。

梁冠华胖乎乎的身材和脸蛋确实不符合现在年轻人的审美，但在影视作品中，这样一个与众不同的人物是不可或缺的，因为他是千千万万个普通人的缩影。

梁冠华于1981年进入北京人艺。虽然他偶尔会拍电视剧，但始终如一的是，他的档期总会为戏剧让路。

在055-79000 《茶馆》 《狗儿爷涅盘》 《骆驼祥子》 《鸟人》的作品中，梁冠华成绩斐然，多次获得重大奖项。

自1981年以来，梁冠华创作的戏剧不下40部，由他配音和主演的广播剧、电影和电视作品数十部。他们的勤奋远胜于年轻一代。

梁冠华虽然形象一般，但表演自然懈怠，尤其是台词清晰明了，值得几十年的苦练。

如果今天的年轻一代能把梁冠华一半的精力投入到表演中，他们又何必担心得不到观众的认可呢？

体制内的演员虽然没有那些流量明星挣钱多，但是他们的敬业精神，认真的态度，对演戏的责任感，是他们永远学不来的。

动词（verb的缩写）何冰

北京人艺的演员似乎都有一个共同点，就是演技扎实，台词深刻。而且他们公认的专业技能几乎都是磨炼出来的，也是体制内演员的特质。

何冰刚进北京人艺的时候，只能打零工。大部分是时间站在台下看学长表演。后来开始跑龙套，过了很多年才在《鸟人》这部剧里得到一个7分钟的表演机会。

1999年，何冰0755到79000获得“中国戏剧梅花奖”时，高兴得在剧团里跑来跑去，想让大家知道他的成绩。直到后来他才知道，这个奖在北京根本不算什么。差不多有一个学长也不奇怪。

这次无意的“曝光”让何冰意识到了自己的不足，开始更加认真的对待表演。后来获得金狮奖、白玉兰奖、金鹰奖等等。

何冰的表现热情自信，自有分寸感。无论是它的爆发力、激情还是人物塑造，年轻一代都有所欠缺。

私底下，何冰对工作兢兢业业，感情上也很负责。她和妻子相恋多年，绝对是影视圈的一股清流。

不及物动词张嘉译

虽然张嘉译已经不在体制内了，但他也是体制内演员的受益者，他的演技也因为多年的跑龙套生涯得到了磨练。

Xi人似乎生来就是演戏的，而且都演得很好。张嘉译、刘奕君、燕妮等人都有西北人的特点。

张嘉译年轻时性格腼腆，相貌平平，在北影求学的几年里作品不多。

毕业时，因为没有代表作，没有人脉，他不得不回到家乡Xi安电影制片厂工作。在这里，张嘉译虽然捧着稳定的铁饭碗，却一点都不被重视，9年如一日的跑龙套。

也正是因为多年来体制内的严格要求，张嘉译的演技得到了锤炼，后来成为了积财薄发的代表人物。

2002年，张嘉译辞掉铁饭碗，搬到北京开始北上之旅，跑了七八年才因为《雨过天晴》走红。

755-79000后，张嘉译迎来了事业大爆发，主演了《蜗居》 《蜗居》 《借枪》 《悬崖》等影视作品，奠定了自己在影视圈的地位。

演员一旦进入体制，就像获得了一把双刃剑。虽然他能在剧中获得一些出场机会，但收入会受到限制，这也是为什么有人想逃离体制的原因。

但近年来体制内演员出商演的政策逐渐放宽，大家似乎嗅到了苗头，纷纷开始试编，但如愿以偿的并不多。

像张嘉译这样在体制内练就演技，然后以自由演员成名的人，已经很幸运了。

七。徐帆

玩艺术的人心里总有那么一点点骄傲，徐帆就是其中的代表。

虽然在影视圈小有名气，老公冯小刚这样的大导演也极力夸赞，但成名后的她还是选择了回归北人艺，继续为话剧出力。

在考入中戏之前，徐帆已经在武汉戏剧学院表演了几年。后来，在杨立新的建议下，他考入了中国歌剧和北京人艺的联合班。

在许凡的班上，有姜山、陈小艺、何兵、胡军等。后来成名的，都有扎实的演技和深刻的台词。

毕业后，徐帆被北京人艺直接录取录取。短短几年，她出演了多部戏剧作品，并凭借1996年的《爷们儿》获得第十三届戏剧梅花奖。

90年代初，徐帆认识冯小刚后，将大部分精力投入影视圈，后来留下了大量优秀作品。

感受着娱乐圈的繁荣，看着娱乐圈的盛况，徐帆似乎也领悟到了表演的真谛。从2007年开始，他逐渐回归话剧舞台。

055-79000 《白鹿原》 《装台》 《阮玲玉》 《雷雨》等大型话剧演出中都能见到徐帆的身影。

在北京人艺，徐帆、濮存昕、冯、何冰、等人在自己表演的同时，也在带来新人，他们每个人都在为这部剧贡献自己的力量。

而影视圈的一些新人演员，因为缺乏这方面的经验，刚刚停止演戏。要知道，一部剧需要很多演员，而且要一气呵成，不能有中途掉链子的行为。演员需要很长时间来练习演技。

如果大家都有不赚快钱，而是慢慢磨练演技，塑造经典角色的心态，影视圈就会形成良性发展，观众也会对新演员有期待。

八。袁泉

《尤兰达》的观众非常好，不仅是因为她的演技好，更是因为她认真专业的态度，给观众留下了深刻的印象。

尤兰达早年出身京剧，所以身材、气质、台词都很扎实。后来，她考上了中戏，成了一名演员。

如果说早期的尤兰达是靠颜值征服了观众，那么中年以后的尤兰达绝对是靠演技和气质走出了圈子。

虽然Yolanda名气大，待遇好，但她并不怀念，一直坚守在话剧舞台上。

自从考入中国剧院后，尤兰达一直非常兢兢业业，留下了《阮玲玉》 《蔡文姬》 《赵氏孤儿》 《原野》 《琥珀》等作品，先后获得金狮奖和梅花奖。

据中国剧院的一位同事说，Yolanda从来不在乎她的咖啡室有多大。只要她在团里排练，她都会到场。即使没有自己的场景，她也会揣摩别人的场景，非常小心。

这种用心的态度大大提高了尤兰达的演技，自然生动，细腻深刻，仿佛眼睛会说话，四肢会表达，气质独特。

虽然体制内工资不高，但Yolanda从来不鄙视这份工作。每当她演累了，或者演累了，就会放空自己，在戏剧舞台上寻找灵感，仿佛这是必修课。

现在的年轻演员都在追名逐利，快速赚钱，很少有人愿意放弃在话剧舞台上磨练演技的机会。所以像尤兰达这样的女演员，绝对是浮华娱乐圈的一股清流，值得年轻演员学习。

作为一个普通的好色之徒，想出名想赚钱是可以理解的。但除此之外，你至少要保证自己的专业能力，对得起社会资源和观众的喜爱，才有资格在影视圈混下去。

在认真对待演戏这件事上，我希望体制外的明星可以向体制内的演员学习，让他们找到自己对演戏最初的热爱，留下更多经典的角色，做一次演员。

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