一个摄影初学者有哪些容易触及的误区？如果不知道这一类的一些规律，摄影初学者一不注意就会犯这些错误。

一、纠结的设备

纠结于器材品牌和各种镜头参数，显著特点是每天研究MTF曲线和各种介质评测。由此形成了大量的MTF党、设备理论家和品牌铁粉群体。从此我不再是摄影师，而是器材爱好者和喷雾机。需要注意的是，红圈也有狗头(网络著名吐槽图)。如果镜头后面的头也是狗，那就是双狗头。

其实把装备当“面子”是人之常情，但要学会正确对待。谁不喜欢用好设备？但是不要放弃基础，追到底。

第二，后期沉迷

后期沉迷，尤其是过度后期。比如下图颠覆了生物学和美学两大领域。

而我很特别很真诚的对下图的生物说：“开心！去TM！”

是后期摄影的重要组成部分。后期摄影的目的是提高照片的美感，消除相机成像与人的视觉差异，修正摄影中的意外干扰和缺陷，更好地表达创作意图。如果你真的觉得照片不能充分发挥你的创意，我想建议这些同学不要学摄影，干脆去做CG画师，因为相机真的无所谓。

相反，只重视前期，忽视后期，是一种坏习惯。希望机身直出，搞定。以“真实”作为你的借口，需要注意的是，机身的直出也是经过有机处理的，RAW拍出来的东西也和人眼看到的不一样。不谈“道理”。

第三，不敢分享

不敢分享自己的作品，很多新手不敢晒自己的图，怕被喷被嘲笑。需要注意的是，每个人都是作为新手成长的。中国的摄影氛围最恶心的就是别人放一张照片在上面，说“太可怕了，这是狗片，弱爆了”，却不说有什么区别，有什么建议。让真的喷子自己射自己恐怕更惨。这些愿意分享自己经历的中肯评论，有些是弥足珍贵的。对于这样的评论，希望新手勇于无视喷，曝光自己的作品。但是，请注意不要只是粘贴图片。发帖要有目的性，比如构图、色彩或者拍摄时间的选择，这样才容易被人盯上。

同时也请提供足够详细的信息，比如拍摄时你的想法、环境、参数等。不要让想帮助你的人自己看到画面的EXIF。

第四，认为多拍才能进步。

拍照确实需要多拍才能锻炼身体，但是阅读和观察更重要。多拍照前请多看多思考。看大师的作品，绘画、设计、电影中的审美表达。想想自己的不足，想表达什么。而不是拿着相机先拍照。

5.忽略美感。

过于注重高感、虚化、焦外、锐度等个体因素，而忽略了照片内容和整体美感。

这些内容都是国内风气不好造成的，真的很无奈。需要注意的是，低灵敏度的纯度也很重要。当相机处于高感光度时，色彩还原精度、色深、容忍度等指标明显降低。不要以为只有低噪音才是需要关注的指标。头像爱好者总是执着于薄如纸的景深，而不管拍摄的目的是为了表现什么。

焦外发烧友只关心光圈叶片的数量，光点是否圆润，背景是否柔和，是否有“奶油感”“空气感”这种高端洋气的东西。

锐度爱好者每天用200%的放大倍率拍照，看细节，头发、毛孔、皮肤上的螨虫是他们的最爱。后期不管什么照片，先磨两组USM，希望整张照片不能刀斧切割，不能激光焊接。

这种误解可以看作是设备误解的延伸，只是细化到某个指标。

很多用户其实是有很多想法的，所以用了一些怪异的构图，夸张的曝光，或者特殊的色调，后期等等。来表达自己的“意境”。不是不可以，但是美学总有很多千百年流传下来的原理和原则。在没有掌握之前盲目追求特效，也许偶尔会有一两张照片撞上大运，但更有可能出现大量废片，甚至影响自己形成正确审美和欣赏的能力。

以上，希望有帮助。

补充：请不要要求别人有尊严的回答问题，这也是提高摄影水平的一大因素：“宽容”“图片来自网络，非常感谢，侵权马上删除！”