“即兴舞蹈”

在艺术考生的舞蹈考试中，经常会有即兴表演的科目，具体内容是随机选取一段音乐，让考生根据自己对音乐的理解(配合音乐的节奏、风格等)以舞蹈的形式表现出来。).一般曲目时间不会很久。主要考察考生的乐感和即兴发挥的能力。对于很多考生来说，即兴表演是一件很头疼的事情。

我们说对于一个舞蹈专业的考生来说，很多孩子从小就学习舞蹈，多年的努力和练习终于在高考前的这一刻汇聚。所以，如果因为即兴发挥而错过录取，那就太可惜了。那么，我们就从以下几点来分析一下即兴创作应该注意的问题，以及如何应对。

1.专注于自己，同时忘记自己

这是即兴创作的先决条件。舞者首先要把注意力转回内在，仔细感知内心的情绪，然后通过肢体表现出来。一段舞蹈，只要有足够的情感表达，哪怕是一个微小的动作，甚至是停顿，都足以打动人。

舞者可以先做一些利用气息传递的训练，用心感受身体，感受身体内的时空流动，带着感觉跳舞，通过舞蹈来表达自己的感受。最重要的是忘记自己，忘记外界的评价，做出真实的表达，关注当下的时刻，避免取悦观众，无病呻吟。如果传达虚假的感情，那就没意思了。

2.听音乐并表达出来。

音乐本身是有表现力的，也是启动舞者感情的关键。仔细听音乐的节奏和风格，找到音乐本身的情感基调和想要表达的东西，在对音乐有准确理解的基础上找到入口。音乐的旋律和节奏都体现了舞蹈形象的感情，这就要求舞蹈者要有旋律感，当旋律和节奏发生变化时，能够跟随感情的表达，做出相应的动作变化。

同时，掌握旋律也可以帮助舞者记住自己的动作，并在必要时重复，达到情感升华。当然，有些即兴舞蹈是不需要音乐的，所以富有感染力的情感表达就显得尤为重要。

3.善用情境和意象。

音乐的形象可以刻画舞蹈的形象，恰当的形象塑造会把抽象的情感表达转化为具体的情节，让观众理解你的舞蹈。

不同的音乐或场景会让人想到不同的情境和形象。把这些情况或者形象尽可能的说清楚，然后把自己融入到要塑造的形象中去，去体会角色会做什么，让每一个动作都合理有意义，这样你的作品就会更加生动。在日常训练中，可以多做这样的练习，有助于扩大词汇量，摆脱固定的动作模式。

4.从耳朵到心脏的音乐。

这是舞蹈考级中比较高的水平，也可以说是舞蹈艺术中比较高的水平，说白了就是让音乐自然地流入我们的身体，然后转化为自然的肢体动作。这种舞蹈有一种天然的雕琢之美。能给人很大的审美震撼。但同时也是一种不易达到的境界。

首先需要有非常灵敏的音乐感受力，丰富的情感构成，以及一定的艺术天赋。很多时候，在学习舞蹈的过程中，我们反复掌握和练习的是一些肢体动作的开启，形体的表现等。但是我们忽略了一些内心状态的表达。艺考考生及家长想了解更多艺考官方信息，可关注微信微信官方账号“河南艺术考生服务平台”或搜索微信号：yikaosheng111获取更详细的信息。艺考试题详细解答请添加“招聘在线”微信：yikaosheng520进行在线交流。