层，正在成为文化传播和产品制造的新标准。在内容制作越来越注重价值观和社会责任传递的今天，制作方对一档综艺节目的要求已经不再单纯满足于节目呈现和审美体验本身。纵观艺术教育的普及和产业链的发展，节目效果最终希望到达并扩展到社交圈的，才是检验内容生命力的核心力量。破发后的长尾效应给出了内容值和温度。这显然是第一季《舞蹈风暴》所做的。一年前，一场以专业舞蹈为名的风暴在短时间内迅速席卷电视圈和行业圈时间。节目中，以时空凝聚为代表的科技创新，一路推动了这个纯舞蹈节目的口碑和收视率，成为当年的绝对爆款作品；节目之外一批职业舞者从剧场被推上荧屏，在电视媒体和创意营销的影响下被更多人知晓。当时节目还举办了艺术类考生线下专场观影，希望辐射更多尚未踏入行业的新兴力量。在风暴中，每个舞者都成了国王。但是一个短暂的赛季显然是不够的。舞者资源尚待开发，舞剧市场依然低迷，专业舞蹈的大众审美门槛依然较高，国内依然缺乏“舞蹈偶像”。所有的短板和破圈需求都成为节目继续下去的动力，在疫情肆虐线下娱乐的背景下显得尤为迫切。昨晚，我们等待《舞蹈风暴》第二季的开始。正如何炅开头所说，之前的风暴效应还没有消退，新一季的舞者们又准备掀起新的风暴。何炅是对的。持续的风暴效应更加稳定。梳理第一期节目的舆情数据，CSM全国网、王浣网、酷云网同时获得第一的评分。首播豆瓣评分9.4，迅速上升到9.5，成为目前口碑最高的综艺，评分有望更进一步。“是一样的味道。是我想象中的舞蹈风暴。一位网友评论道。

暴风雨也更加猛烈。在一段透露出静寂感和台词感的当代同名舞蹈《艳超》结束后，国内顶级舞剧第一女舞者李彦超被推荐四招作为开场舞者。上赛季第一次出现这个结果是第三期。这部意在表达聚光灯下自我寻找的作品，是李彦超送给自己30年的礼物。演出结束后，她也泪流满面。讲述人与艺术的故事，从节目方的希望到这个舞台的魅力，吸引更多舞者去表达，在初心和使命中投射出舞蹈行业和节目本身的共同诉求。

舞蹈一直是慢艺术，好在节目作为爆款走向第二年，依然保留了学院派的专业诉求，同时兼顾熟悉、惊喜和刺激。对于综二代来说真的是不多见。在电视上慢慢培养舞蹈文化的品质感，成为第二季节目第一集观众和业界的信心。

当专业有了坚守专业，就是《舞蹈风暴》的重点标签词之一。以专业制作的节目继续展现舞蹈艺术的专业性，是第二季第一期能够延续爆款效果的重要原因。专业需要制作和表演的双向配合。有了第一季的珠玉，第二季保持必要的熟悉度是很重要的。不仅风暴搭档何炅再次出现在舞者们等候的舞厅，第一季的三位风暴法医沈培艺、沈巍、杨洋也再次坐在推杆机前，不断输出他们从专业角度的判断和解读。节目不想打破专业审美对大众审美的引领的介入。观众很同情杨洋对李彦超的赞美，说“因为单纯，世界上没有人能和她比美”；

投资了沈培艺的标准int

就像暴风合伙人从情感层面将舞者的心与他们陌生的电视舞台连接起来一样，暴风法医从专业层面将舞者的技艺与更广泛的大众连接起来，让观众即使在第一时间无法理解技术细节时间，也总能在作品之后留下对难度和态度的崇敬与反思。技术加持是节目的另一个大师技能。湖南省广播电视技术调度中心虚拟技术科科长于迪曾在接受我采访时透露，360度时空冷凝项目早在2016年底就有规划，但直到《仰世而来》计划问世后才真正成熟。特别设计的“风暴时刻”环节，突破了第一季舞蹈对动感舞蹈的传统认知，在不破坏舞蹈流畅性和连续性的前提下，记录和保留舞者最美好的瞬间。在这一季的规则中也遵循了定格的评价，进一步扩大了对舞者技术动作在各个方向上完美无瑕的要求。“暴风时刻可以说是点睛之笔。”沈培艺在第一个节目中说，并以此作为判断，为舞蹈团的石头女孩保留推杆。舞蹈演员是节目专业性的另一个主要部分。相比第一季的神仙打架，第二季第一集播出前，#舞风暴All-in-Chief #的话题引发了一波舆论。节目秉承展现舞者丰富背景的追求，邀请了国际独立先锋艺术家谢欣、中国首位国际六大舞蹈大赛冠军李星、亚洲芭蕾舞演员谭元元、休斯顿芭蕾舞团首席舞者陈振威等一批业内知名的舞者。电视让他们有机会在成名的基础上重新选择自我表达。在第一集中，第一季的冠军沈虎先生在观看了谢欣受东方最古老的计时仪器日晷启发而跳的舞蹈后，忍不住走上舞台，含泪拥抱了他。眼前这位与同一个舞团相处数年的师友，通过他在曾经欣赏过的舞台上的陈述，展示了他对舞蹈艺术的尊重，让观众再次感受到舞蹈圈的共性，期待更多优秀的舞者进入大众视野。

圈子专业性永远是支撑节目长远发展的核心。舞者的专业性不仅仅局限于技术本身，还包括表现和转化为艺术的过程。

当潮流产生刺激时，新的节目当然需要新的刺激。为了最大限度地激发舞者之间的火花，第二季节目对第一季的前三名舞者胡申远、李翔、敖、王进行了重新组合，并由此增加了“挑战时刻”环节。这为舞者在第一阶段选拔过程中增加了一条全新的晋级路径，即舞者可以选择直接挑战上赛季的前三名选手。挑战的结果由现场的101名观众决定。得票率最高者胜出，得票率最低者由风暴法医官决定去留。

Hello Dance作为一个在第一季《舞蹈风暴》 1V1格斗舞台上失利的舞团，作为本季第一批街舞者，按下了本季第一个“挑战时刻”的开始键。他们说他们带着复仇而来。由于被芭蕾舞打败，他们选择了第一季最强的芭蕾舞演员敖和王作为对手。他们以远比第一季精致的基础，贡献了同题舞蹈《舞蹈风暴》，一个形似节目暴风眼LOGO，由大家身体组成的风暴时刻，以此来表达节目本身的吸引力。

虽然最终票数仍以微弱劣势决出，但从更大的舞蹈格局来看，这是潮流派与学院派的又一次正面碰撞。从舞者邀约的构成来看，这也是制作方兼顾综艺节目话题度的表现。近年来，随着类似街舞节目的不断涌现，这个曾经的小圈子，以及背后的潮流精神和文化价值，从地下走向了荧屏，从荧屏走向了更大的舞台。当Hello Dance重返舞厅时，有舞者感慨道，街舞在中国越来越流行，这背后是破碎的主题创新下大众娱乐带来的市场效应。早在第一季的时候，制作人萧泓就在接受采访时表示，节目希望不同种类的舞蹈能够相互融合、交流、碰撞。当街舞以其行业活力再次出现在《风暴》第二季的舞台上时，也传递出慢农派之外的节目制作人“融合”的希望。于是，嘻哈文化的现任领袖LAY以风暴领袖和风暴法医的身份出现在了这一季的节目中。在第一期节目中，LAY反复使用嘻哈术语来评论跨舞种的舞蹈作品，还告诉观众他的招牌用语之一“平衡”是由芭蕾演变而来的。

节目通过LAY的视角，传达了专业与潮流平衡的诉求，从而展现了不同舞种融合的可能性。面对雷“手把手”的夸奖，陈振威也大方地伸出了橄榄枝，希望向雷学习狂野的舞蹈。可以看出，节目虽然希望通过对抗来制造刺激和可看性，但并不想传达一种艺术品之间的对立情绪。同时，对于创新，节目始终希望在审美层面上引导更多的专业价值观。霍因现代舞节奏与传统舞蹈动作不匹配而被淘汰，是艺术格局下又一个关乎创新与融合平衡的信号。同时，值得注意的是，面对《挑战时刻》中不同舞种的正面交锋，节目将选择权交还给了观众。这也产生了嘻哈再次输给芭蕾的结果。大众审美与高雅文化的矛盾，技术追求与情感表达之间的可读性，都是节目希望留给大众长期思考的东西。

当使命时刻铭记，从第一季开始，《舞蹈风暴》的圆形舞台就以节目精品感，引导了一场关于美好与梦想的风暴。对于这群顶尖舞者来说，跳到这个舞台不仅仅是一种技术，更是一种情怀，一种信仰，一种思考。选择舞者有充足时间演出结束后讲解作品意义，是节目对这位在台下十年功的专业人士最大的尊重。这种解读产生的同理心也是打破怪圈的关键。第二季第一集，几乎每一部作品背后都有着长久的使命寓意。形式上，还在上大学的卢克勤用当地秧歌传递年轻人对民俗文化的热爱；

在内容上，陈振威用舞蹈演绎了《睡在风中的生活》，传达了睡在风中的人为了理想一路走下去的勇气。

观众在看节目的同时，也在努力理解舞蹈背后舞者的内心。为了自己梦想中的强大，也因为自己的纯洁友好，决斗的赛制并没有给舞者带来冲突感。除了观众的可看性，是美与美的温暖，是来自艺术内心的能量。在共鸣工场，也在人事处。这也是《舞蹈风暴》 IP品牌一直呈现给观众的舞者形象。“我想告诉所有年轻人，从现在开始，舞者的名字会出现在你们的偶像名单里。《舞蹈风暴》第一季播出后，风暴法医、资深舞蹈电视节目制作人杨洋让这句话成为了现实。看完第二季的第一期节目，我们再次强烈地感受到这个愿望是可以实现的。这也是节目通过深入专业舞蹈圈再次开了个好头的地方。