前不久，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，提出2022年全面实施中考美育。过去被当作特长的音乐、舞蹈、美术将被纳入中考科目。很多学生和家长都想知道，为什么要实行“艺术进中考”？会不会增加孩子的课业负担？

图：学生在上美术课。新华社照片

[问题1]

为什么中考要引入美术？

长期以来，很多家长认为艺术教育就是让孩子学一门特长，比如舞蹈、绘画、乐器等等。简单来说，就是学弹、玩、唱、跳。但是，今后美术不能再简单地作为一门专业来对待，而应该纳入中考科目。为什么？

美育重在培养审美素质和人文素质。

孟雁，北京二中艺体中心主任，舞蹈特级教师

现代教育者的根本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展的新一代接班人。美育作为“五育”的重要组成部分，可以培养一个人的审美素质和人文素质。

在传统教育中，有人将美育视为“非主体”教育。虽然美育的重要性得到认可或强调，但并没有体现在教育的各个方面。

造成这种情况的原因有很多。首先，思想不够重视。在一周有限的美术课上，老师只是简单介绍书本知识，教学生唱几首歌，或者画一些动植物。有些学校每学期都会提前结束美术教学，私下安排“大班”。学生每天只接受几门考试课的强化训练。其次，学科结构不尽合理，缺乏专职美术教师。艺术类课程虽然算作国家级课程，但在大多数人眼里，它远不如语文、数学、外语等有助于升学的主课重要。没有专业的美术老师，学生是学不到专业的、地道的美术知识的。第三，对美育的认识存在误区。我并没有真正认识到美育在全面发展教育中的“动力”作用，而是错误地认为美育就是教孩子玩耍、玩耍、唱歌、跳舞。其实，美育不仅要让青少年认识到人、事、物的美，还要讲出“为什么”和“在哪里”。学生对自然之美、社会之美、艺术之美的欣赏，就是对它们的识别和评价。把美育融入绘画、音乐、舞蹈、文学等教学中，教会学生高尚的审美情趣和正确的审美态度，防止他们重形式、轻内涵，片面崇洋媚外、求新求异。

美育不仅是社会教育不可缺少的一部分，而且具有辅助德、智、体、劳的功能。作为一种教育手段，能使人全面发展，对提高人的整体素质有重要作用。所以，没有美育的教育是不完整的教育。

以校园舞蹈艺术教育为例。校园舞蹈可以教会学生塑造强健的体形和优秀的人格，培养自己健全的意志和丰富的情感。北京二中金范艺术团多次参加国内外大型文艺演出：2008年北京奥运会、新中国成立60周年庆典、上海世博会、中国改革开放40周年、广州亚残运会、联合国教科文组织成立70周年等。教师在参与活动时，注重培养学生健康的审美情趣，努力使身心之美和谐统一，既培养了学生外在的形体美，又使学生认识到团队意识和合作精神的重要性。校园舞蹈在增强学生自信心、提高审美素质、激发创造力和创造力等方面具有重要作用。

应该说，美育是一个系统

“艺考”对教师提出了更高的要求。家长们很想知道学校是否有足够的老师来教美术课，这些老师的专业水平能否保证自己的孩子达到中考的要求？

音乐和美容老师需要进一步补充。

吕鹏，北京教育学院教授

美术教师队伍建设是学校全面开展美育的重中之重，也是“美术进中考”的关键。这个岗位的教师需要在工作中把自己的专业知识和技能与教学、教研活动结合起来，从而实现新的美育目标。

目前，北京市音乐、体育、美术学科的教师数量总体上可以满足“全合一”美育课的需求，但就上好美育课而言，教师的整体能力有待进一步提高。在日常教学中，由于基层学校教学条件与教师工作学习的矛盾，美育教师的专业能力、教学能力、教研能力发展不够均衡。比如，刚毕业的老师虽然专业能力很强，在美术、书法、音乐等学科的实践环节都能表现出良好的状态，但教学能力和教研能力相对较弱。即使是师范大学毕业的学生，也需要一个将教育教学理论知识转化为实际教学和科研能力的过程。成熟的教师在具备丰富的教研经验和一定的科研能力的同时，学校课业繁重，工学矛盾日益突出。而且由于长期在一线教学工作，很多老师往往忽视了对自己专业技能的重新评估提高，导致自己专业技能的停滞甚至退化。这些问题如果解决不好，恐怕会对以后的美育产生不利影响。

为了更好地实现新时期的美育目标，我认为应该采取一些措施：

首先，针对《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》提出的美育目标，我们要有足够的美育教师，绝不能用“小学科”的传统观念来看待学校的美育工作。在匹配的基础上，要注意同学科目中不同专业的比例。比如实用艺术类专业(设计等)之间的比例。)、纯绘画专业(国画、油画等。)而艺术教育专业应该更科学一些。具体来说，很多老师不是美术教育专业的，很多是纯绘画(国画、油画)或者设计专业的。他们刚考了教师资格证才上岗。纯绘画毕业生专业技能强，但教育教学知识相对薄弱；艺术类毕业生教育教学知识较强，但专业技能相对较弱。如果这种情况有所改善，将是有效的提高美术教学的效果。

其次，针对《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》提出的“一校一品，一校多品”的学校美育发展新局面，各继续教育培训机构(各级教育学院)和教研机构(各级教研中心)应采用新教师、成长教师、成熟教师等不同层次的教师，制定不同的培训和教研方法与策略，充分整合内外部资源，搭建平台，形成平台。

第三，根据艺术学科的特点，形成“以演促训”、“以展促训”、“以训促教”。在保证教学和科研的前提下，为教师自身发展创造表演和展示的条件，使他们对自己的专业始终保持持久的兴趣。随着教学实践的增加，教师的教研水平会是恒定的提高，同时能够保持自己专业的水平(如绘画、书法、舞蹈、歌唱等。)，使两者相辅相成，相互促进。

[问题3]

孩子们的负担更重了吗？

“艺术进中考”的消息刚出来的时候，很多家长就开始担心，现在的中考是普通科目考试，以后再考艺术，学生的课业负担会不会更重？如果孩子没有艺术特长，需要马上去社会培训班补课吗？那样的话，不仅耗费大量精力，还会增加财政负担。更重要的是，艺术特长不是一天两天就能培养出来的。太晚了怎么参加中考？

考试都是关于学校教什么的。

王泽旭，中央工艺美术学院附属中学校长

艺术教育不应该是孤立的、割裂的，而应该是与其他学科融合的。艺术教育作为美育的重要载体，有助于培养学生对美的认知，使他们拥有美好的思想、美好的情感、美好的品格和美好的修养。

从某种意义上说，“艺术进中考”可以理解为加强艺术教育的有效途径，号召全民族重视艺术教育，促进学生健康成长和全面发展。如何做好“艺考”，不给学生和家长增加额外负担，防止考试形式化、机械化、硬化，需要认真研究，反复推敲，形成成熟的考核方案。

根据教育部要求，实行“艺考”后，对艺术的学历要求严格限定为参加国家规定的音乐、美术、书法等艺术课程，以及参加学校组织的艺术实践活动。考试都是学校教的内容。学生可以按要求正常参加学校艺术课程和艺术实践活动，完成学业要求，与外界培训内容无关。

根据我从事艺术教育的个人经验，我有以下几点建议：

首先，鉴于目前艺术类课时占总课时比例相对较低，我建议增加艺术类课程的课时，在一二年级开设必修的艺术类课程，艺术、音乐、书法最低每周一次。有条件的可以每周开两次课，初三开设艺术选修课，每周不少于两次课。同时希望美术课时的增加不是基于现有的总课时，而是课时比例的整体调整和课程安排的优化。此外，学校要加强艺术教师队伍建设，保质保量配备，带领教师逐步发展舞蹈、戏剧、影视等各种艺术课程。

其次，“艺考”可以采取选考的方式进行。比如先从美术、书法、音乐三个科目中选择一到两个科目，逐步提供更多可选的美术科目。至于具体的考试内容，建议涵盖艺术素养和艺术实践的考查，分值分别为60%和40%。艺术素养的考查可以包括审美素养、艺术史、学科基础知识等。美术实践可以着重考察学生的美术基本功。这里需要把艺术特长生的培养和艺术基本功的考试分开，防止学生为了中考而报课外培训班。艺术实践考试的难度要严格限定，要重视学生对艺术兴趣的培养。考虑到学生美术专业学习的多样性，可以在考试方案中增加空间和灵活性，实现相关美术实践的学科替代。具体考试方案还需要专家研究，希望相关考试指导意见能快点出台。

总之，“艺术进中考”需要探索一个公平、公正、可操作的实施方案。可喜的是，艺术教育的价值正在得到全社会的认可，艺术教育将成为奠定学生幸福生活的重要基石。

学生审美素质评价体系有待完善。

赵学勤，可怕

第一，要充分认识学生审美素质的评价。众所周知，综合素质是学生的认知要素(知识、技能、能力)和非认知要素(态度、情感等)相互作用形成的有机整体。).是素质教育的结果，是学生德、智、体、美、劳全面发展的集中体现。审美素养不仅是学生综合素质不可或缺的组成部分，而且以多种方式影响着德、智、体、劳素质的形成和发展，审美素养本身就是综合性的。一般来说，教育评价是在可测量(定量描述)或不可测量(定性描述)的基础上，按照一定的标准对被评价对象达到目标的程度所作的价值判断。中考是一个兴趣很大的考试。它只是一种评价方法，或者说是一种获取学生综合素质发展水平信息的途径。主要考察学生知识、技能和部分能力的发展水平，具有一定的局限性和片面性。综合素质(审美素质)评价倡导对学生综合素质发展水平进行系统、全面、整体的评价，特别强调对学生综合素质的过程评价和结果评价相结合。这样就可以把重点放在对学生审美素质的评价上，而不是放在“美育入学考试”或“艺术入学考试”上，避免教育的功利化、应试化倾向。

第二，要加强对学生审美素养的过程性评价。通过学生审美素养过程评价，引导学校坚持社会主义办学方向，以德育为根本，以社会主义核心价值观为引领，以提高学生审美和人文素养为目标，将审美教育纳入学校人才培养全过程。过程性评价应坚持以下原则：第一，真实性。全面、客观、准确记录学生美育课程学习过程和结果，引导义务教育阶段学校和高级中学严格按照国家课程计划和标准开设以艺术课程为主体的美育课程。义务教育阶段，在音乐、美术、书法课程的基础上，逐步开设舞蹈、戏剧、影视等艺术课程；高中开设多样化的选修艺术课程。第二，正式会员。要形成以美术教师为主体、全体教师参与的学生审美素质评价主体，采取正式评价与非正式评价相结合、定性评价与定量评价相结合的方式。第三是动机。激励性评价主要是调动学生参与评价的主动性和积极性，积极记录学生在审美素养发展中的行为、主观感受和代表性作品。教师还要根据学生实际，激励学生在原有基础上不断进步，注意激发学生学习艺术的兴趣和创新意识，培养学生健康的审美情趣和审美风格，帮助学生树立自信心。第四是独特性。鼓励学生根据自己的学习内容和自身实际，制定个性化的学习目标和标准。教师还应尊重学生发展目标和发展基础的差异，形成个性化、独特化的评价过程，促进学生审美素养实现全面而个性的发展。

第三，完善对学生审美素养的评价。结果评价是相对于过程评价而言的，即在某一发展阶段结束的关键节点上对学生审美素质的全面、客观、准确的评价。结果评估可能非常有趣。根据我国特别是北京的实际，对学生审美素养的评价应坚持以下原则：第一，全面性。中共中央、国务院文件明确要求，学校美育要全面提高学生感受美、表达美、欣赏美、创造美的能力。所以成绩评定要融合艺术课程，参加学校组织的艺术实践活动，学习过程成绩，艺术课程学业水平考试成绩，学生艺术素质成绩测评。第二是资格。合格性是指根据义务教育的特点，以国家课程标准为基础的评价。目的不是为了分化提高考试评价，人为拉大学生之间的差距，而是为了促进学校美育的扎实推进，促使学生达到国家标准的基本要求。第三是客观性。要求学生掌握一两项特殊技能(或特长)。他们可以利用现代技术手段(例如，人机对话、性能评估等)进行科学测试。)通过教育行政部门委托的可信赖的第三方机构，从而促进对学生审美素养发展水平的客观公正的测量和评价。

总之，在提高价值和观念认同的基础上，对学生审美素养的评价能够引领学校美育的健康发展。

(原标题：“艺术进中考”会增加学生负担吗？)

来源北京日报

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