春夏秋冬时间成长流逝的印记也刻在众生身上。每个人的成长轨迹不一样，经历也不一样，但相似的是，背后的努力和冬夜总是来得早。下午四五点钟，大街上已经点起了星星。随着夜色的加深，各种光影渐渐占据了北京的家。北京艺考初试结束已经八九点了，孙晓涵错过了北京到上海的最后一班直飞航班。这意味着第二天早上六点在上海的考试可能要放弃了，但孙晓涵不是一个愿意放弃的人。“我觉得无论如何都要试试，无论如何都要考。”于是，我选择了去杭州的航班，然后坐火车去了上海。那天晚上，孙小寒拖着沉重的行李箱，走遍了北京、杭州、上海。

那天晚上很黑，但是灯光很亮。这似乎在暗示，前路或许并不平坦，但孙晓寒的媒体梦正在前方闪耀。

一个

媒体猛士

在花园里做梦，在里面睡觉。

孙晓涵的媒体梦从高二开始。高中这三年就像一次航行，每个人都是漂泊在大海中的孤帆。航海之初，大多数人只是随风漫无目的地漂流。的确，只有知道梦想的彼岸在哪里，我们才能前进。

和高二，决定了划分时间。对许多人来说，是时间设定了航向。孙晓涵说，高中的时候，大家已经开始思考大学以后的发展了。因为喜欢传媒，所以决定高二考艺考。在了解了相关艺术专业后，因为更喜欢幕后工作，所以选择了编导专业。

艺考那段时间是孙晓涵人生中非常难忘的一段记忆。由于从小是男孩，父亲和自己都觉得艺考是锻炼自己的好机会，所以孙晓涵出去考就一个人去了。第一次去北京考试，大连下大雪，孙晓涵在机场待了20多个小时。好在早在订机票的时候，孙晓涵就提前了两天，终于可以参加考试了。

这一段时间尽管困难重重，但孙晓涵收获颇丰。在杭州到上海的火车上，孙晓涵遇到了一个和她有相同行程的女孩。她做了同样的北京上海之旅，从北京飞到杭州，再飞到上海。“我在艺考的时候，认识了很多互相欣赏的伙伴。我很幸运，也很难忘。而且，不管过程如何，我都能达到我想要的。不管考试结果如何，这种不放弃的经历真的很鼓励我。”除此之外，孙晓涵说，正是这次艺考的经历让她明白，无论做什么，都要提前做好准备。

2

在通往梦想的路上

梦想去哪里，心就去哪里。

孙晓涵考上吉林大学广播电视编导后，积极参加校园活动，先后担任吉林大学文学院团委记者团副团长、吉林大学学生会文艺体育部部长、吉林大学电视台资讯栏目组主编等职务。

关于在学校的这段经历，孙晓涵坦言，这些经历给她带来了极大的个人充实，也让她明白无论人做什么都不可能完美。但在这个过程中，最重要的是不同的经历和问题带来的经验和教训。就像电影是电视台一点一点做出来的一样，拍戏甚至其他东西的知识都是慢慢积累的。举办活动的时候，不可能每个活动都符合你的预期，总会遇到各种意外。所以如何应对各种突发情况，各种问题，对自己是一个考验。

2018年的暑假，对于孙晓涵来说，是一个忙碌的假期。在这个暑假里，孙晓涵做了很多事情。实习，比赛，梦工厂.每一次经历都给孙晓涵带来了不少收获。

关于大连电视台法制栏目的实习经历对自己的影响，孙晓涵表示，这次实习让她对电视台的新闻流程有了更深入的了解。除此之外，也让她对新闻的严谨性有了更深刻的理解。“新闻必须严谨。新闻是很严谨客观的东西，必须真实呈现。”

在大连电视台实习结束后，孙晓涵赶赴南京参加全国计算机设计大赛决赛。本次比赛，孙晓涵在师姐的带领下参加了传统文化中的微电影组，创作了一部以旗袍为主题的电影。

在这部影片中，他们将旗袍与老年人联系在一起。“当人们想到旗袍时，他们可能更多地将旗袍与花样年华的优雅女孩联系在一起，但我们也认为，我们希望老年人也能焕发出这种精神。而且我们也觉得旗袍其实是老一辈的记忆。”这部电影是在一个疗养院拍摄的。孙小寒去拍的时候，很多爷爷奶奶都很开心的和他们聊天。一位老奶奶骄傲地说：“你的旗袍没有我的好看”。孙晓涵说，奶奶年轻时有很多旗袍，搬进养老院后就扔掉了。她想把它们带走，但奶奶的儿子觉得没必要。

“说实话，还真挺感人的。很多我们认为不那么重要的东西，对我们的父母来说可能是珍贵的。而我们去看他们的时候，老人们紧紧握着我的手，感谢我们来看他们。真的很难。我浑身不舒服。很多老人躺在病床上，感叹这个时候生命真的很脆弱。还有就是要做好自己想做的事，成为自己想成为的人，过自己喜欢的生活。”

是的，这是孙小寒经常提到的一个词。我选择媒体是因为我喜欢它。我加入梦工场是因为我喜欢它。全国计算机设计大赛结束后，孙晓涵立即前往北京，开始了她的梦工场之旅。

三

梦想十之旅

心在哪里，梦就在哪里。

谈及加入梦工场的机会，孙晓涵表示，梦工场每年都会在吉林大学招生，听说有个妹子去梦工场，我觉得梦工场会是一个特别温暖有爱的家。加入它应该是很大的好处。于是，在新一轮梦工场招生，孙晓涵报名了。但是，孙晓寒没有想到，自己真的能入选。回忆起面试的情节，孙晓涵笑着说，“我在面试的时候自我介绍的时候，我说我对自己的认识是一张白纸，所以我希望在梦工场学到点东西，就是抱着很谦虚的态度进去的。所以我真的很感谢包强兄弟给我这样一个机会。加入梦工场真的是一次难忘的经历，一次美好的邂逅。”

梦工场的这段经历，确实给孙晓涵带来了不少收获。“梦工场让我明白了，不要吝啬自己的想法，要善于表达，不要害怕。机遇是一个很偶然的东西。当机会来临时，你必须勇敢地站出来。不要因为害怕而错过这个机会。记得当初梦工场有个活动总监。当时我没有上台，但是很多人都很自信的上台了。梦工场让我意识到，优秀的人真的太多了，一定要在实践中不断学习，一辈子不断学习。

还有梦工场，一个真正有爱的家庭。我导演这部电影的时候，大家都给了我很大的信心，大家真的很愿意相信你。我觉得‘相信’这个词挺鼓舞人心的，别人也愿意给你这个成长的机会。但是参加了梦工场，还是要回到自己的生活中，把梦工场的精神运用到自己的生活中。导师的话真的能激励你，影响你成为什么样的人。做一个有用的人，一个能帮助别人的人。"

四

还在路上

年轻，可以一直有梦想。

关于自己的评价，孙晓寒是这样表达的：一个被爱美哲学真诚滋养的年轻人。“我觉得真诚是一种特别美好的特质。人要对别人真诚，对工作真诚，对自己真诚。对自己特别一点，不要欺骗和伪装自己。关于美的哲学，大家都在说一定要注重内在美，外在美不重要。的确，内在美很重要，但同时我觉得美是一个人的一种状态，一种给人安慰的状态，更好的状态是对人最基本的礼貌。现在的我是一个对未来充满期待和热情的年轻人，但同时也很不成熟，还需要学习和磨练。所以我用年轻人来形容自己。”孙晓涵说，希望自己以后能保持一颗真诚的心和谦虚的态度，做自己想做的事，迎接未来的每一次挑战。

对于未来，孙晓寒并没有一个清晰的规划。“我认为媒体行业非常看重机会。以后我可能不会一直在媒体上走下去。但无论在哪个行业，我都想成为一个对国家和社会有帮助的人。”

前面的路可能不太清楚，但没关系。因为年轻，所以可以一直有梦想。因为年轻，所以可以一直在路上。

孙晓涵回答了十个问题：我如何成为一名导演？

问：导电影的流程是怎样的？

答：在导演一部电影的过程中，如果先导演电影，首先要分析剧本。然后分工之后要写剧本。这个剧本要先规划好想要的镜头，这个镜头想拍什么，这个画面想表现什么，你想用什么样的摄影手法，包括什么样的剪辑，什么样的动镜头，包括旁白，先设计好。你脑子里有了数之后，正式拍的时候就会照着剧本来，当然不会完全照着剧本来。之前有个朋友跟我分享过他的经历。不管他设置了什么样的分镜头，他总会在旁边设置一个全景互动镜头，因为不管怎样，电影从头到尾全景拍摄完之后，再后期修改会更好。拍完之后就是后期制作，首先是粗剪，然后是精剪。包括旁白和画外音，以后再关注。包括膜的颜色，也需要微调。大概就是这么一个过程。

问：导演是一个整体人物。在导演电影的过程中，团队的工作如何分工，团队成员之间的关系如何协调？

答：其实大学生拍一部微电影或者纪录片，很难像社会上那样把一个分工细化到特别的细节，因为大家其实都没说自己很懂。基本上，一个人可能要承担多个角色。一般这时候如果成立了总监，他们各自的分工可能首先是挑选自己喜欢的学生。其次，根据性格，包括自己熟悉的领域，根据自己的情况进行分工。但其实到了后期，这种分工并不是说我们各干各的，因为我们手不多，所以通常基本上是他主要负责这些事情，其他地方还是有参与的。

问：如果在拍摄过程中成员之间出现分歧会怎么样？

答：有分歧其实很正常，然后我是一个特别愿意听你意见的人，但是我还是要有自己的底线，这个底线我不能跨越。另外，我们会让大家各抒己见，听听大家的想法。在具体讨论的过程中，我会抓住这条线，不去跨越，然后我们再讨论这部电影怎么拍。包括在梦工场拍电影的时候，其实他们的很多想法都很好。这个时候，我非常尊重他们的想法。因为他们的想法真的很好，所以我会把他们的想法和我个人的特点结合起来这样做。

问：你认为导演最需要什么能力？

a:我觉得一个导演最重要的是要有独特的审美能力。一部电影其实是有电影风格的。像好莱坞电影，其实导演的风格是很明确的。他以什么样的风格呈现电影，很大程度上取决于导演的风格。一部电影的基调和风格其实和导演有很大关系。因为一个剧本出来，导演自己安排。然后剪辑的时候，剪辑基本上遵循了导演的一个思路，所以导演还是控制了整部电影的结构和风格。所以我觉得它一定有独特的风格。这个东西可能是前期，或者靠模仿，看你喜欢模仿的类型，但是时间长大后一定要有自己的风格。

问：如何把握影片的节奏？

答：我觉得电影的节奏还是个人风格的问题。每个人的节奏都不一样。我可能无法用非常具体的语言来表达这个东西。节奏的把握可能还是围绕整个故事线。我觉得拍电影，首先要让大家知道故事讲的是什么。有时候，你看一部电影，你可能不知道他想表达什么。一个剧本首先要告诉你你想表达什么。其次，紧凑和放松必须并存。既要缓解急迫感，又要有舒适感。我现在的一个节奏可能是基于我自己看电影的舒适度，也就是如果我站在一个观众的角度看这部电影，他舒服不舒服，我是以什么样的心情看的。具体是什么样的方法，就是把自己想象成一个观众，从观众的角度看是否舒服。

问：你认为导演需要哪些技能？

答：我觉得导演作为统筹者，首先需要掌握导演电影的流程。这个更重要。什么都不知道是不行的。前期还是要懂点的，不管是拍摄，剪辑.各方面。然后你一定要有良好的沟通协调能力，这也是比较重要的。除了技术，如何运用这些技能，如何运营好团队，如何发挥团队中每个人的长处。然后，在我看来，还有一种情绪管理。导演拍电影的时候，大家其实都在等待导演的指示。比如我在这部片子里提到一些问题的时候，要学会很好的管理自己的情绪。不能让自己的问题影响到整个组，影响到电影的进度。你一定要控制好自己的情绪，帮助别人协调情绪。因为拍戏真的不容易，而且很考验人的意志力。那么什么技巧是必须的，一个是技术，包括导演的构思和审美能力。还有沟通协调能力，情绪管理能力。

问：电影制作过程中通常会出现哪些问题？

答：一部电影的制作，每个环节都会出现问题。其实最后一个问题很难在前面找到。最后剪辑合成发现镜头不太对，声音也不好。前期的各种问题，有一部分在后期的切割中有所体现。主要原因是之前的拍摄没有根据现实。因为很多纪录片和电影都有一个按部就班的环节，需要根据你来规划实际场景。但如果前期没有这个环节，很可能会出现各种问题，需要后期返工。

问：那么，后剪贴出现问题怎么办？

答：如果像我刚才说的拍全景，很多镜头都可以用这个，包括拍场景的一些特征。真的很管用，镜头问题都很好解决。可以补拍。但如果剧情、节奏或者情感连接有问题，就要考虑剧本了。这时候不要怕麻烦，因为既然要拍出更好的片子，那更让自己满意和满足的作品就必须重新开始。

问：分享一个最喜欢的导演。他对你有什么影响？

答：不是特别知名的导演。他是一位名叫约翰卡尼的外国导演。可能我很喜欢音乐吧。他不是专业导演，非专业班出身。这个导演是摇滚乐队出身，所以拍了三部音乐剧，都是我很喜欢的。可能因为导演不是专业人士，很多东西都用平光镜头，但我觉得平光镜头很有图形感，可以很细腻地表现一些很普通的东西。这种电影可能是我平时最喜欢的一部，平时比较喜欢看。没关系，但我觉得在一部电影的拍摄中，视听语言很重要，画面和声音都是同等重要的元素。他的电影可能是因为他在一个乐队，他的音乐控制力很感人，画面可能会给你一些情感上的共鸣。

问：你平时是怎么锻炼导演能力的？

答：如果说导演的能力，一定要慎重。怎么锻炼，我觉得导片每次肯定会有不一样的收获。在我看来，做导演也需要勇气。尤其是这个阶段，设备各方面都不会很好，然后连你自己的剧本都很不成熟。你需要有勇气一次又一次地接受剧本说的话，想尽一切办法在原文的基础上加以改进。我认为这需要勇气。那就小心点，一定要小心。记得当时看过李安的报道。为了还原上海的场景，他甚至还原了车牌。好的导演，细节是最好的。我觉得还是认真一点再真诚一点比较好。