动画产业又成为了重要的节点。

从前沿看，2019年上映的《哪吒之魔童降世》 (以下简称《哪吒》 )引爆了市场热情，超过50亿元的票房吸引了大量投资，高校开设相关专业人才层出不穷。 从近端看，《哪吒》之后，没有像大众动画电影，大众投资成本高，项目充满风险。 瘟疫加剧了这种不确定性。

但与此同时，动画已经成为整个中国文化产业富有想象力的一部分。 这种艺术形式是制作IP的优秀载体。 例如，迪士尼就以1928年的动画电影开始制作该公司制作的米老鼠，创作了杂志、系列电影、主题公园等，风靡全球。 据光大证券综合统计，2021年，“米老鼠和他的朋友们”的IP累计收益达到803亿美元。 同年，中国电影总票房为472.58亿元人民币。

目前，市场对动漫市场的发展仍有良好的预期。 艾瑞：据咨询2021年10月公布的《中国二次元产业研究报告》显示，2020年，中国漫画市场规模和中国动漫播放市场规模分别达到34亿元和205亿元。 艾瑞：根据咨询2021年的预计，预计从2020年到2023年，漫画市场和动漫播放市场的复合年均增长率( CAGR )将分别达到25%和16%。

国家的潮流会成为它的推动力。

新浪数据中心2021年11月问卷调查显示，X/Y/Z世代人群对国潮文化的关注度为81%/85%/96%，其中z世代国潮中无形文化/传统节日/传统服装/国货品牌/45%的变化趋势下，故宫、三星堆、孙悟空、何雁等中国传统文化的IP价值逐步释放，2017年故宫博物院全年文创收入达到15亿元。

由此，8月14日，在北京国际电影节开幕论坛上，光线传媒总裁王长田透露，光线正在打造自己的“神话宇宙”。 该公司整理了中国有史以来所有神话人物的传说和文化作品，重构了一部中国神话史。 表现方式为动画电影，第一部分由三五十部电影组成，每部电影的制作周期为四五年。

“希望成为中国人自己的漫威，但我们的漫威是由动画电影构成的。 ”王长田说。

在这个重要节点下，北影节期间，21世纪经济报道记者与中国传媒大学动画与数字艺术学院教授张歌东进行了对话。

中国传媒大学动画与数字艺术学院是中国最早的。一批是从事动画、数字媒体艺术、游戏设计和网络多媒体教学科研的高校之一，是国家动画教学研究基地。 在其官方网站上，该校表示：“我们的目标是专注于培养中国动画和数字艺术领域的顶尖人才。”

在交流中，张歌东认为中国动漫产业正处于准备阶段，并未回避毕业生过剩、跳槽、产学研提升等各种问题。

他也不说，几年前确实是动画教育快速成长的时期，但现在到了从中间往上爬的爬坡阶段。

总体来看，身处教育第一线、具有产业眼光的张歌东，对动漫市场的未来充满信心。

《21世纪》 :你从专科学校的角度，如何看待当前的动漫产业？

张歌东：包括动画电影的发展在内，动画教育和产业一脉相承。 中国传媒大学动画学院成立于2001年，在此期间，国内开设动画专业大学的数量急剧增加，这是基础储备。 另外，在文化事业发展的背景下，近五年来国产动画电影取得了突破。 票房前十、七部是传统文化题材的国产动画电影，这几年进口动画电影的票房占比呈下降趋势，国产电影不断上升。 从这个维度判断未来的动漫产业，我觉得还不错。

抛开这几年的疫情不谈，整个产业已经长期积淀，到了爆发的时机。 尤其是传统文化的卡通形象，从《哪吒》到我们学院高薇华师生团队深度参与的《姜子牙》，更是文化自信的体现缩影。

另一个背景是平移动画的概念。 动漫不仅是电影，还可以与新兴媒体深度结合，包含各种动漫衍生品。 如今，00后一代成长起来，这样的人已经有了固定的审美模式和基础。 从长远来看，将大大有助于动画未来的发展。

《21世纪》 :你如何看待当前动画产业的周期？

张歌东：应该准备好了。

从《哪吒》 《大圣》开始，这也差不多是5年时间。 如果没有疫情的影响，绝对是一个指数级增长的时期，现在要看我们如何面对后冠状病毒时代。

对优质国产动漫作品的需求不会减少，观众不可能总是看到日漫。 长期来看，这一代人，视野完全不同，蕴含着更多兼收并蓄的气质，中国风、中国气派的理念在他们心中生根发芽。

当然，也有值得思考的问题。 据统计，100多部动画片的电影剧本中，大约有20多部是关于孙悟空的。 我们其实传统文化的要素非常多，不能单纯地盯着某几个IP。

《21世纪》 :你怎么看大量动漫毕业生涌向游戏产业？

张歌东：这几年，游戏行业聚集了很多动漫人才，但今年不一样。 游戏大工厂也面临着裁员的压力。 我觉得反而可以用开放的观点来看。 将来，大家也有可能去元宇宙产业。 游戏、动画、电影都结合在一起。

游戏动画也是同样重要的因素。 以前两者是有区别的，随着图形技术的发展，将来会出现越来越多实时生成的高质量视频，两者将形成全链。

《21世纪》 :今年动漫毕业生就业情况如何？

张歌东：坦率地说，整个行业都受到了很大的环境影响，传递到了就业方面，大家都有紧迫感。 我们学校启动了访问企业开拓工作的计划。 我们的院长、书记拜访了各个企业，为了推进人才。 这是上学期学校专门做的工作，也利用了我们原来的毕业生资源。 目前，我们的就业状况还很满意。 一是学生本身很优秀，大家都有能力。 另外，学生们也要继续深入学习、学习、留学。 另外，我认为就业不能只看当年的就业率，5年的就业率是最有价值的。 请看长线。

《21世纪》 :你推荐动漫毕业生读书吗？

张歌东：我们来看看研究生院读什么样的研究生。 有学术硕士和专业硕士。 我们这几年对专业硕士的要求特别高，要有作品，每个人都要完成作品。 虽然很难，但是学生创作水平的提高很有用。

《21世纪》 :当前动画教学与产业准备阶段一致吗？

张歌东：有很大的提高空间。 现在全国约有600所大学开设了动画专业，繁荣的余波也带来了一些问题，成为了失业率高企的“红牌专业”，但现在已经摘牌了。 此外，“领军型”人才匮乏，目前很多毕业生对产业了解有限，动漫教育不仅是通过“流水线”培养从业者，目前这一阶段，提高动漫教育质量的空间可能也很大。

《21世纪》 :但目前产业本身似乎也缺乏“领军型”团队，在一定程度上，人才培养必然会出现短板。 你怎么解决这种状况？

张歌东：我在做一些尝试。 就像我们学校一样，包括姜子牙团队在内的知名动画电影团队，有我们老师自己的创作，同时也带着学生、研究生和工作室。

几年前确实是动画教育的快速发展时期，大家都开设了动画专业，我以为三维动画有软件就能教。 现在，中途到了上坡阶段，确实需要准备。

这也和我们的大背景有关。 目前文化产业发展到了一个新的阶段，动漫是文化传播最有效的渠道之一，许多学生作品获得国际奖就可以证明这一点。

总体上是好的趋势。

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