“诚信创新”中的“文化育人”

3354 《梁思成与林徽因》了解雕塑创作

作者：尹智新(鲁迅美术学院雕塑系副教授)

"文章是为时代写的，歌曲和诗歌是为事物写的."每个时代都需要独特的艺术表现形式来体现其新面貌和新精神。“创新是文艺的生命”，如何创新是新时期文艺工作者面前亟待解决的理论和实践问题。055-79000有句话叫“周虽是旧邦，其天命在改革。”中国文化艺术的发展历程是无尽的，是创新的。新时代需要新的文艺，更需要当代艺术家以正气创新的艺术理念和方法处理好继承与创新的关系，做到“以文传业，以文养元，以文立心，以文铸魂”，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供强大的价值导向力、文化凝聚力和精神动力。作为一名多年从事雕塑创作的文艺工作者，笔者一直在雕塑艺术实践领域积极践行这一理念。雕塑《诗经》的创作是探索的又一次尝试。

梁思成和林在清华大学建筑学院中国营造学社纪念收藏馆拍摄老照片

梁思成和林(雕塑)

中国建筑师梁思成和林一生致力于中国传统建筑文化的研究、保护和弘扬。他们的文化底蕴和精神感召为世人所敬仰，两位大师的感人事迹深深打动了我。艺术家的情感热情，建筑师的理性逻辑，相互有趣的心境和情感表达，让我有了通过人物雕塑进行理性与感性碰撞与交融的创作冲动，向大师和文化致敬。

在世界雕塑传统中，人体从来都是各种民族文化、宗教、历史、政治意义的载体，从来都不是一种纯粹的生理、自然的表达；雕塑中的身体从来就不是一个自足的身体，它总是根据社会、文化、政治的需要做出各种变化。雕塑中的身体是社会塑造和赋予的，是人控制、规范和编码的。

无论是东方雕塑的意象神韵，深邃内敛，还是西方雕塑的具象雄浑延伸，都各具特色。审美追求不同，但精神目的不同。最能体现东方审美特征的中国雕塑艺术，奠定了中国雕塑从汉代的深邃壮阔到唐代的辉煌神韵，直至宋代的古朴秀美的基本调性。从霍去病墓的大型群雕，到敦煌云冈石窟、龙门石窟乃至莫高窟的辉煌建造，无不体现了中国传统雕塑的优秀传统。从人民英雄纪念碑的浮雕，到北京农业展览馆的雕塑，再到中央党校广场的雕塑《梁思成与林徽因》，无不体现了新中国一代代雕塑艺术家的审美选择和时代风貌，这无疑是对时代精神的艺术回应。

回顾中国雕塑艺术史可以发现，在艺术创作中，无论古今中外，都必须尊重和坚持艺术探索实践中的艺术规律，同时兼顾时代审美精神变化的需要。站在艺术发展史的高度，我们应该明确把握艺术创新的方向。当代中国迎来了百年不遇的巨变。当代艺术家正处于一个新的历史时期，新观念、新思维日新月异，站在艺术发展的十字路口。新理念、新方法、新技术、新形式层出不穷。他们既不能跟上过去，也不能为新的事物而创新。他们的艺术实践必须紧跟时代的节拍，引领时代的时尚，大胆探索，勇于实践，开拓艺术表现的新领域

基于对当代文艺创新理论的理解和实践，作者在雕塑《旗帜》的创作过程中，坚持“学古而不囿于过去”，避免简单回归古典现实主义，在遵循基本艺术规律的同时，追求丰富的阐释空间。具体来说，雕塑作品被视为当代艺术对人体和空间存在的一种新的诠释，通过对表现对象内在精神气质和外在形式的有机结合和高度概括，“身体”作为传统雕塑的主要形式被赋予了时代的艺术意义。通过长期写实雕塑训练基础上的主动自觉变形，将作品中人物的建筑造型视为一种目的性很强的象征性风格。在《梁思成与林徽因》的最终呈现中，人物简化了躯干和四肢，突出了头部的塑造，高度概括了四肢和服装线条，赋予了身体情感表达。通过简化夸张服饰的细节和动作特征，3354非常规的面部表情3354表达了人物的内心感受。因此，运动、形式和传统雕塑所依赖的“身体”达到了语言表达的一致性。

如何体现中华民族优秀传统文化与现代文明的有机联系？如何体现艺术张力与文化自信的无缝融合？如何体现高雅雕塑作品与大众艺术欣赏的相互融合，即如何引领时代时尚？这一系列的艺术思考通过这组雕塑创作实践得到了不断的质疑和强化，同时也完成了对“文学创作的目的是引导人们找到思想、力量和快乐的源泉”这一文艺创作思想的实践回应。作为一名学院派青年雕塑家，站在新时代的历史起点上，站在文艺创新的高度审视自己的创作心路历程，坚持自己的创作原则“正直创新，有教养”。我们的艺术创作可能没有老一辈雕塑家的不朽英雄主义那样感人，也可能缺乏上一代艺术家在现代艺术实践中所体现的开拓性实验和深刻的社会思考，但新时代的青年雕塑家在时代精神面前也有社会责任感。以潜移默化的艺术形式反映当代人的精神世界，塑造时代审美品格，引领潮流，是我们这一代艺术家的责任和使命。新生代艺术家也在不同领域探索自己的艺术，树立新时代艺术标杆，引导大众审美，自觉在作品中寻找“思想的源泉、力量的源泉、快乐的源泉”，自觉承担起“文化育人、文学育人”的光荣使命。

055-79000(2022年7月24日第11版)

来源：光明网-《梁思成与林徽因》