厐熏瑠大地之子纸本水彩4537.2cm 1934年

留学(包括游学)是十九世纪末二十世纪上半叶兴起的中国历史特别是文化史上最具时代特征的现象之一。 中国的近代留学运动始于19世纪70年代。 此后，从清末到中华人民共和国成立，公派、自费出国的留学生数量很多。 他们在政治、经济、军事、思想、文化、美术等各方面精益求精，回国后贡献巨大，成为许多领域的先行者和奠基人。

具体到美术领域，留法艺术家大多选择在法国巴黎高等美术学校学习，以油画、素描、雕刻为主要研究科目。

1933年4月2日，常书鸿、刘开渠、曾竹韶、王临乙、吕斯百，以“需要更紧密更纯洁的艺术团体的组织”、“互相理解、互相研究的诚信态度”、“自由评论艺术界现状、艺术问题”为宗旨那是众所周知的活动。时间是时间最长、组织最全、成员最多、影响力最大的留法艺术团体。 成员中既有绘画、雕刻、音乐、建筑等专业的艺术生，也有物理、化学等专业但爱好艺术的留法学生。 他们大多数后来陆续回到祖国，有些留在法国和其他国家，但他们对中国现代艺术的实践和理论做出了各自的探索和贡献。

中国留法艺术学会是一个艺术团体，就像一个孵化器。 法国在接受西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术的同时，把西方现代主义诸流派带回中国，给20世纪的中国美术带来了传统书画体系以外的油画(西画、西洋画)、雕刻、素描、调色、水彩等新美术类别、新美术观念、新美术观念

从中央美院三大收藏谈早期留法画家郭应麟

郭应麟是常书鸿尊敬的艺术家。 常书鸿多次说郭应麟是当时最好的艺术家，但我们谁也没见过他的画。 虽然由于历史的原因全部失去了，但文献中传说画得很好。

郭应麟(图为林明杰提供) )。

1月12日，由中央美术学院主办、中央美术学院美术馆、龙美术馆联合承办的“先锋之路：留法艺术家与中国现代美术( 1911-1949 )”大展(以下简称“留法大展”)在中央美院美术馆开幕。 这是中央美术学院继2018年百年校庆之后，第二个百年开幕年的首次展览。 传说中的艺术珍品首次“露面”，被历史尘埃掩埋的艺术家们“再现”了。 这里包括《传说》早期法国艺术家郭应麟的三幅油画。 这是《郭应麟》首次出现在公众面前，也是封存在中央美院半个多世纪的重要美术作品首次出现在公众面前。

郭应麟确实是一位独特的“失踪者”，最早被发现记载于1936年《中国留法艺术学会会议记录》。 郭应邻男绘画通讯地址厦门集美学校回国了。 长期以来，我们不知道他的经验和成就，也看不到他的作品，他也成了艺术史上名副其实的“失踪者”。

黄永玉老师用《在集美的日子》句讲述了对老师郭应麟的回忆。 集美学校我的第一位美术老师是郭应麟，他毕业于真正正式的法国巴黎美术学院，油画人物和风景都很好。 我害怕他是因为我不懂油画，他提到的一些外国画家几乎都不认识。 他本来从集美毕业后去了巴黎。 他说话的声音喉音和鼻音都很重，有点洋，服装也很漂亮。 跟在他后面去美术馆，穿过咖喱油树和合欢树的树荫，很精神。 走廊上挂着一幅他从巴黎临摹过来的油画，装在金属框里。 其中一个人在钢琴旁教一个漂亮的女孩弹钢琴的画，令人振奋。 仿佛她是郭应麟老师的亲生女儿。 怕郭老师生气，只好偷偷看了好几遍。 郭老师随后来到了印度尼西亚。 黄老师画的“女孩子的子弹钢琴画”是这次“留法大展”的作品《弹钢琴》。 这是郭应麟在法国临摹的油画作品，原作者虽然不知道，但从画风来看，应该属于古典学院派风格。

根据郭应麟后人提供的资料和有关历史文献，郭应麟于1898年9月27日出生于印度尼西亚东爪哇省文都鲁苏( Bondowoso )。 他6岁时随父亲回到国内，先是在家乡海澄镇(今福建省漳州市)的一所私塾学习，后随宗叔郭美丞在集美师范学校学习。 之后，从集美中学转入南京国立暨南学校师范科继续学习，毕业后在菲律宾马尼拉中西学校任教，授课时在菲律宾大学美术课上学习绘画。 他爱好体育，喜欢游泳和田径，1922年随顾郑来了3个小时，从集美学校游了近14公里到达鼓浪屿岛，在菲律宾参加过三级跳远。

郭应麟临摹《弹钢琴》布面油彩147.5114.5cm 1932

1927年(有一种说法是1928年)，郭应麟在朋友的帮助下到法国留学。 1929年初，他报考巴黎国立高等美术专科学校(简称“巴黎美专”)雕像写生班)录取，白天在班里学炭画，晚上在市立美术夜校学习。 1930年4月，他参加了“美国专业的正式学生考试(这个考试一年一度，选拔非常严格，不管参赛人数多还是少，以前总是选15名轮成员，16名到60名作为临时的正式学生，为期一年，为期取消第二年第二次和考试中被选中的是该校的永久正式生。 ”1931年6月，郭应麟参加学校炭画比赛，竟然获得第五名。 这是巴黎美专历史上第一位获奖的中国学生，常书鸿说：“郭同学是同学中成绩最好的人。”

郭应麟在法国通过打工完成了学业。 1932年7月，他结束了在巴黎美专的学习，离开了学校。 次年1月，他参加了留法同学为他举行的欢送会并回国，同时他也成为著名的中国留法艺术学会的首批成员之一。 同年3月18日，郭应麟被集美学校聘为美术馆主任，在厦门美术专科学校兼任西洋画教师。 学生包括台湾著名画家庄索和著名画家黄永玉老师。

1934年，郭应麟与鼓浪屿出生的名媛林翠锦结为伉俪。 林翠锦1904年出生于菲律宾依琅，曾就读集美师范学校。 她的三个表姐和陈嘉庚的三个儿子结婚了，三个姐妹变成了三个女人，当时被传为美谈。 这也注定了郭应麟林翠锦夫妇和陈嘉庚一生的不解之缘。

1937年7月抗战全面爆发，为逃避战乱，郭应麟赴南洋，赴新加坡任南洋美术专科学校美术教员。 南洋美术专科学校由厦门美专创办人之一林学大( 1895—1963 )、陈嬗变祥(陈嘉庚之子)、校友会的推动创办，拉开了南洋本土美术教育的序幕。 教师包括林学大(校长)、邱应葵、郭应麟、钟鸣世、谢投八等。 谢投八说：“南洋美专是厦门美专在海外的延续。” 南洋美专的创立被认为是20世纪初中国现代美术教育体系向海外华人传播的典型范例。

1941年12月8日新加坡沦陷，郭应麟和郭美丞一起到印度尼西亚泗水避难，先是在华侨小学教书，一年后和朋友开了丽都礼品店。 1942年，陈嘉庚到印度尼西亚避难。 郭应麟为了掩护嘉庚老师，主动放弃礼品店的生意，全家暂时住在中爪哇梭罗的出租屋，后来移居东爪哇的茂南。 郭应麟将陈嘉庚化名为“李文雪”，注册在泗水开设的丽都礼品公司户口簿上。 就这样，陈嘉庚在战前移居爪哇，成为在泗水居住了五年的“合法居民”，并拿到了身份证。 这也是陈嘉庚老师能一次次摆脱日本人包围的重要原因。 郭应麟在这三年经营土特产生意后，开设了牙刷工厂，完全放弃了绘画。

1945年日本投降，9月底郭应麟陪同陈嘉庚坐火车去雅加达。 陈嘉庚在离开马琅前，亲自将誊写好的10本《南侨回忆录》交给郭应麟夫妇保存。 20世纪80年代，夫人林翠锦委托子女分两次将书稿捐赠给国家，现存于集美陈嘉庚纪念馆，成为该馆的镇馆之宝。

20世纪50年代，郭应麟的孩子渐渐长大成人，懂得管理经营，他不再需要为生活奔波，再次开始拿起画笔。

1956年10月，由“印尼华侨美术协会”10名成员组成的“印尼华侨美工团作品展”在北京举行。 这是1949年以后海外华侨美术团体在祖国举办的首次展览。 郭应麟担任代表团副团长回国访问，许多作品参加了展览，他在北京见到了几十年前的学生黄永玉。 展览结束后，他巡游祖国名胜，回到厦门鼓浪屿老家，创作了一批的画。 回到印度尼西亚后，我有了几年稳定的生活。时间应该说是郭应麟最舒服的时间。 1961年10月19日，因心肌梗塞急病去世，享年63岁。

郭应麟临终时告诉妻子林翠锦，他把《授琴》、《牧马》等他留法期间临摹的巨幅画送到印度尼西亚大使馆转送北京美术馆，可惜找了这些作品也杳无音信。 2018年10月31日，在印度尼西亚的王聪丛先生、郭应麟的学生曹达立老师、郭应麟后人经过多方努力，最终确认郭应麟去世后，三部作品捐赠给了中央美术学院。 这一消息得到了央美美术馆典藏部主任李煜辰的确认，此前寻找了半个多世纪的郭应麟的遗作最终取得了圆满的结果。

进入中央美院美术馆“留法大展”展览大厅，可以看到《拾穗》《弹钢琴》《林妖的舞蹈》《艺风》0三部作品并排展出。 面对这些作品，郭应麟作为早期的留法艺术家，不能被艺术史遗忘，他的经历、作品应该被记录下来并流传下去，前辈艺术家的艺术精神更要被传承下去，我们不禁感叹。 (作者：董松安徽博物院研究员) )。

唐一禾与巴黎中国留法艺术学会

巴黎、城垣巍峨、宫阁美丽。

一九三一年开春，二十六岁的唐一禾来到这里。

20世纪20年代，徐悲鸿、张道藩、颜文梁、林风眠、潘玉良等曾留学巴黎，回国后一举成为美术界的佼佼者。

30年代，新来的艺术青年远涉重洋，来到这里，分散到各个美术学校学习。 他们大部分在京、津、沪、江浙一带，来自内地省份的人少而又少。

当时，巴黎被称为世界艺术之都。 国立高等美术学校(简称“巴黎美院”)不仅是其皇冠上的璀璨明珠，也是艺术精英们最高贵的殿堂。 3月中旬，一年一度的严格入学考试，唐一禾以优异成绩名列榜首，入选巴黎美院录取。 同期入学的有杭州人常书鸿等。 唐一禾也是第一个上过巴黎美院的湖北人，这两个“第一”对湖北美术的发展非常重要。

当时的武汉是继清末“洋务运动”之后，日益崛起的大城市，商业兴盛，人文兴盛，全面引进西方现代艺术教育体系的需求日益增长。 武昌艺专尽管创办十多年了，但还是聘请了外国人和留洋教师。 但由于人员流动频繁，缺乏真正根植于本土教育的高端人才，西方绘画未能形成自己的学科特色和专业风格。 唐一禾在巴黎的留学和艺术活动，一定会对武昌艺专产生巨大的影响。

他和常书鸿的导师一样是著名的保罗艾伯特劳伦斯教授。 是巴黎美院历史上最悠久的工作室之一，劳伦斯的父亲和哥哥都曾经主持过这个工作室的教育。 劳伦斯本人非常崇尚从普桑、福凯、卡尔顿到大卫、安格的新古典主义，强调绘画的理性和写实的训练，对学生的要求也很严格。 同是画室的唐一禾和常书鸿，一看就老相识，情投意合，成了无话不谈的好朋友。

唐一禾江津写生之一布面油彩3847cm 1941年

唐一禾租住的小公寓位于拉丁区帕森明热大街( Parcheminrie ) 28号楼上。 这里离巴黎美院和卢森堡公园很近，步行大约需要一分钟。

卢森堡公园位于拉丁美洲中心，建于路易十三时期。 有卢森堡博物馆，现代著名艺术家的作品展频繁举行。 公园里还分布着很多反映希腊神话的人物和动物的雕刻。 面对先贤祠的大门前，有一家叫Bullier的咖啡店。 这是中国留学生聚会的传统地方。 1921年徐悲鸿和张道藩等组织的“天狗会”就是在这里成立的。 唐一禾也经常在这里喝咖啡，在公园散步。 有时他会去常书鸿家聚会，高谈阔论，推心置腹。

他的朋友圈里有曾韶竹、周圭、冼星海、艾青、彭友贤、何之培、吕斯百等。 每逢圣诞节，朋友总是报名，欢聚一堂，共度佳节。 一九三二年的新年假期格外隆重和热闹。 为欢送巴黎美院同学、福建人郭应麟回国，18人参加了常书鸿家的新年聚餐会。 他们是唐一禾、常书鸿、陈秀芝(女)、周圭、郭应麟、虞炳烈、虞炳烈夫人)女、小提琴家)、刘开渠、曹竹韶、王临乙、程鸿寿、李韵笙)、吕斯百、陈策云、马露玉)

这次活动提出了成立留法艺术家协会的建议。

常书鸿在《艺风》杂志上写道

“当时，四五个人都住在拔地南( Bandinet )路十六号阿提雅。 因为这里是画家和雕塑家的工作室，在另一个远离资产阶级生活方式的世界里，当然没有任何外国礼教习惯的束缚，可以自由快乐地庆祝，所以我们决定以艺术家的身份举办。 ”

“Bandinet”这个词可能不是法语，而是印地语的发音。

巴黎的道路名称一百多年来几乎没有变化。

常书鸿说附近住着四五个人，应该指吕斯百、刘开渠等。

接下来的2月5日至3月5日，他们在这里连续召开了三次会议，纷纷表示要成立团体，这对留法艺术家们来说非常重要，势在必行。

大家讨论的重点之一是团体的名称。

这次提出了四个名称： 1、中国留法艺术学会； 2、中国留法艺术研究会； 3、中国留法艺术同学会； 4、Seine (塞纳河)公司或会。

4月2日，经过再次会议上的争论，终于确定为“中国留法艺术学会”。 其中的“艺术”包括音乐、建筑、设计等学科范围，“学会”体现了团体的学术性和权威性。

在这次会议上全体通过了学会的简章，选举产生了第一届委员会(任期为两年)。

委员们的分工如下

总务股-常书鸿、吕斯百； 文书股—唐一禾、周轻鼎； 出版股——秦善、刘开渠； 展示股—郑可、王临已； 会计股—曾竹韶、谢投八。

徐悲鸿自画像布面油彩7049cm 1924年

会议还决定做四件事：

1 .打造永久画室2 .举办会员画展3 .与印制会员作品集画册的《艺风》杂志合作出版特刊。

由于作品数量和质量不够，原定于当年10月举办的展览会未能举办； 由于资金不足，画室也没有完成； 画册也只印了第一集，共计4个会员有11幅作品。

1934年8月，0755-79000杂志出版《中国留法艺术学会特刊》，刊登部分会员作品、文章及图片，重点对学会进行介绍。 此后，随着第一届委员们陆续回国，学会活动陷入半停顿状态。 但中国留法艺术学会是最具影响力的海外艺术团体，对中国现代美术及美术教育的发展起到了重要的推动作用，在美术史上留下了惊鸿一瞥。

唐一禾不仅是团体的中坚成员，也是重要的组织者。

具体理由如下

其一，现存的活动照片中，每一张都有唐一禾，特别是徐悲鸿访问巴黎时与学会主要人士合影。

其二，他被选为第一届委员，负责“文书股”。 凡是参加过团体活动的人都知道，“文书股”就是提前策划、写章程、定规矩的人，他们往往是组织的发起人和核心人物。

其三，他与主要负责人常书鸿志同道合，亲如手足，胸怀鸿鹄之志，敢为人先。 两人有更多策划和讨论的机会。

唐一禾在巴黎中国留法艺术学会的活动，为武昌艺专的发展做出了重要贡献。 他不仅与全国各地的留法艺术家进行了深入的交流，建立了广泛的人脉，也代表着湖北美术家进入全国艺术界，提高使武昌艺术专业的知名度得到了壮大。 带回的欧洲现代美术教育的思想和体系也为湖北的美术教育奠定了坚实的基础。 ( (作者)散人) )。

(通讯员何一沙特别鸣谢郭红梅董松江明洋)。